Em uma cena inicial de “Spinal Tap II: The End Continues”, o Nigel Tufnel, biquemente obtuse, faz uma pergunta à sua esposa depois que ele e seus colegas de banda se reuniram depois de muitos anos: “Não sei se essa foi uma boa idéia ou não”.
Os fãs podem fazer essa mesma pergunta depois de um embora Sequela misericordiosamente curta Atinge os cinemas na sexta -feira da mãe de todos os modelos de rock, “This Is Spinal Tap”, de 1984. Esqueça de ir para 11. Este mal se registra em 4.
Apesar de algumas grandes participações estreladas – Paul McCartney’s é facilmente o melhor – “Spinal Tap II” se inclina para os velhos bits favoritos com muita necessidade e é sufocada pela presença constantemente iminente da morte, um deprimente. A comédia baseada em improvisação é forçada e as risadas mal se registram. Este é um filme apenas para Tappers obstinados.
A estrutura é a reunião da banda e a contagem regressiva para um concerto final da Spinal Tap, que nos disseram que nos disseram há 15 anos. Eles não concordaram em reformar por amor, mas contratar. (Eles devem mais um set ao vivo.) O local está em Nova Orleans, porque um Stormy Daniels A aparência caiu. (Isso provavelmente foi realmente engraçado em 2017.) Existem tensões intra-bandas.
Rob Reiner -que dirigiu, estrelou e co-escreveu o original com o convidado de Christopher, Michael McKean e Harry Shearer-mais uma vez dirigiu a sequência, interpretando fielmente seu papel como cineasta Marty Dibergi, completo com boné de beisebol militar e visor de um diretor em volta do pescoço. Todos os caras recebem crédito de roteiro.
Aprendemos onde o trio pousou depois de todos esses anos-um administra uma loja de queijo e guitarra, outro é o proprietário de um museu de cola e um terceiro grava trilhas sonoras nos podcasts e a música de espera para telefones.
A mortalidade é um tema constante, do promotor de concertos que sugere que um ou dois dos três membros morrem no palco por boa publicidade – “Você se contentaria com um coma?” Um membro da banda oferece – para a música de tosqueiros “Rockin ‘in the Urn” para uma sessão de fotos em um cemitério para tudo terminando em um hospital. Os ossos rangem quando se estabelecem em cadeiras; É difícil esconder e os copos de leitura são necessários. Este é um filme que celebra aqueles cujas “velas custam mais do que o bolo”. Yum, cavar.
A morte obviamente persegue a busca por um baterista, que tem o hábito de chegar a uma morte abrupta sempre que se juntar. Essa era uma espécie de piada de fundo no original, mas aqui os comediantes se inclinam demais, com participações especiais de pretendentes relutantes, incluindo Lars Ulrich, de Metallica, Chad Smith e Questlove, de Chili, de Metallica, “você é lendário, mas eu não quero morrer”, ele implora – todos os planos de terra. Apenas incluir pessoas famosas não é engraçado o suficiente.
Valerie Franco acabou passando atrás do kit de bateria, trazendo uma vitalidade e efervescência para um filme que não tem gravemente. Mas você vai se encolher quando Derek Smalls de Shearer bate nela, uma mulher quatro décadas seu júnior. Shearer também em um ponto fica com um frasco preso no nariz, um pouco desesperado de comédia física que não deveria ter feito o corte.
O tufnel do hóspede tenta recriar seu “até 11” do filme original quando ele e Dibergi discutem vários pedais de guitarra – um “é como alguém cantando através de um pato” – e ele revela um compartimento secreto de queijo em um violão. Ele desmorona como Brie em um dia quente.
O ponto alto é quando McCartney passa pelo estúdio de gravação. Ele elogia a banda por sua capacidade de rimar “Flesh Tuxedo” com “Pink Torpedo” na música “Big Bottom”. (“Isso é literatura”, diz o ex-batimento em admiração.) Mas logo as coisas ficam irritantes entre ele e David St. Hubbins, de McKean, sobre a direção de uma música. “Vamos aceitar isso sob orientação”, diz McKean Curtly a McCartney sobre sua sugestão. Mais tarde, ele se afasta sobre o ensolarado McCartney: “Ele tem esse tipo de personalidade tóxica”.
Também existem aparições de Elton John, Garth Brooks e Trisha Yearwood. Fran Drescher e Paul Shaffer reprisam seus antigos papéis em momentos de piscar-e-você. Henry Diltz, um dos grandes fotógrafos do rock, também recebe uma participação especial.
John, cujos instintos de comédia naturais são tristemente inexplorados aqui, se senta com a banda duas vezes, para “(ouça o) povo das flores” e “Stonehenge”. O filme geralmente parar no segundo tempo, pois carrega com apresentações que antecederam o show final.
Um dos bits que não funciona é que o apartamento da banda em Nova Orleans é constantemente interrompido por um passeio a pé de pontos assombrados. Mas isso é adequado, talvez: “Spinal Tap II” está cheio de fantasmas. É como assistir a uma banda de capa tocando os hits, mas depois perceber que é realmente a banda original no palco, afinal.
“Spinal Tap II: The End continua”, um lançamento da Bleecker Street nos cinemas na sexta -feira, é classificado como R para “Idioma, incluindo algumas referências sexuais”. Tempo de execução: 83 minutos. Uma estrela e meia de quatro.
Mark Kennedy, The Associated Press
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