Na TIFF, o filme de médio porte se esforça para sobreviver | Notícias de celebridades

TORONTO (AP) – Qualquer um dirá que são o público que faz o Festival Internacional de Cinema de Toronto. Eles não são puramente pessoas da indústria, como estão em Cannes ou Veneza, mas mais barulhentos e entusiasmados com seus próprios rituais, como rosnar como bucaneiros no aviso de pirataria que toca antes de cada exibição.

Essa energia do jogador real sempre fez do TIFF um bom bastão de medição não apenas para o que pode pegar durante a temporada de prêmios de Hollywood, mas também o que clicará no público. No entanto, pode não haver espécies mais ameaçadas na indústria cinematográfica de hoje do que o tipo de prazer que prospera em Toronto.

Mais do que a maioria dos anos, o festival deste ano, que termina neste fim de semana, tem sido uma verdadeira arca para os náufragos dos dramas de Hollywood: Starwood de hoje, comédias de tela grande, filmes orientados para adultos sem um cheiro de franquia sobre eles. Tudo lutou para alcançar a tela em primeiro lugar. Mas para muitos desses filmes, a luta para alcançar o público está apenas começando.

Um dos destaques foi de Derek Cianfrance’s “REOLMAN”. Um conto verdadeiro do mais estranho do que a ficção sobre um homem da Carolina do Norte (Channing Tatum) preso por roubar dezenas de McDonald’s ao se esconder de seus telhados. Ele escapa da prisão e, em vez de tentar superar as autoridades, se esconde por semanas dentro de um brinquedo “r” nós. Cianfrance, o cineasta em coragem realista de “Blue Valentine” e “The Place Beyond the Pines”, usa a história como um exame engraçado e estranhamente emocionante do materialismo da loja de caixas. A Paramount será lançada em 10 de outubro.

“Quando eu estava comprando, muitas pessoas estavam dizendo: ‘Não fazemos mais filmes assim'”, disse Cianfrance. “Então é muito difícil. É uma das razões pelas quais há tantos créditos de produção na frente do filme. Eu tive que conseguir de todos os lugares para poder fazê -lo.”

Uma indústria cinematográfica que precisa de duplas, não apenas home runs

A indústria cinematográfica está saindo de um verão que ficou dolorosamente tímido às expectativas. As vendas de ingressos de maio para o trabalho nas bilheterias da América do Norte chegaram a cerca de US $ 3,67 bilhões, de acordo com a Comscore, aquém da temporada de mais de US $ 4 bilhões que já foi automática. Você pode apontar para inúmeras razões para isso, como a potência diminuída dos filmes de super -heróis ou que os “Kpop Demon Hunters” da Sony Pictures Animation “. O maior sucesso do verãolançado na Netflix, não nos cinemas.

Mas também é verdade que Hollywood, principalmente preocupado em acertar home runs, também precisa muito de alguns duplos.

O TIFF deste ano estava cheio de bons candidatos, embora alguns deles sejam direcionados para o streaming de plataformas. Isso inclui a deliciosamente gótica de Rian Johnson, surpreendentemente sincera, a igreja. “Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery”. Qual Netflix dará uma liberação teatral de duas semanas, apesar de seu diretor Forte afinidade pelos cinemas.

E Paul Greengrass ‘ “O ônibus perdido”. Um filme de desastre para a era das mudanças climáticas, também terá duas semanas rapidamente nos cinemas antes de desembarcar no Apple TV+. Estrelando Matthew McConaughey como motorista de ônibus resgatando crianças durante o Camp Fire de 2018, o filme de Greengrass captura visceralmente o chama rápida, bem como a paisagem seca e TinderBox que se elevava.

Mas mesmo uma breve corrida teatral pode ser conquistada. “Hedda”, de Nia Dacosta, Uma elegante adaptação Ibsen de 1950, estrelada por Tessa Thompson, será lançada nos cinemas em 22 de outubro antes de se desviar para o Video Prime uma semana depois.

“Literalmente, três meses depois de ser verde, as pessoas eram como: este filme não aconteceria mais”, disse Dacosta. “Estávamos com a Orion Pictures, uma liberação teatral completa, e então os ataques aconteceram. Estávamos segurando. Tivemos que lutar pelo filme para permanecer vivo. Vivemos, mas a conseqüência disso era a janela teatral e depois o vídeo.

“As pessoas colocam garantias em seus contratos, como se tivesse que ser teatral”, acrescenta ela. “Os estúdios não se importam. Eles fizeram isso (Christopher) Nolan. Eles podem fazer isso com qualquer um de nós. ”

Twisting destination para comédias

Quando Aziz Ansari estreou sua estréia na direção, “Good Fortune”, ele referenciou essa realidade em sua introdução. “Comédia teatral original”, disse Ansari. “Essas são três palavras que são assustadoras em nossa indústria agora.”

“Boa sorte”. que Lionsgate será lançado em 17 de outubro, é um pouco desajeitado às vezes, mas sua sátira da economia do show não está fora da meta, nem o desempenho de Keanu Reeves como um anjo doce, mas propenso a erros. Ansari interpreta um homem levado à falta de moradia cujo anjo não oficial da guarda (Reeves), ultrapassando seus limites, troca sua vida com a de um homem muito mais rico (Seth Rogen).

Foi um dos dois filmes em Tiff tentando um tipo de comédia de alto conceito. O outro era de David Freyne “Eternidade.” Ele está ambientado em uma estação de vida após a morte retro, onde os mortos selecionam uma eternidade para morar. Joan (Elizabeth Olsen) é forçada a escolher entre viver sua vida após a morte com o marido de 65 anos (Miles Teller) ou seu primeiro marido, que morreu lutando na Coréia (Callum Turner). Novamente, o (tipo de) anjo da guarda encarregado de orientar cada alma – Da’vine Joy Randolph e John Early – roubam o show.

“Eternidade”, inspirado por “Uma questão de vida e morte” E quase certamente o filme mais tradicional A24 já lançado, como “Good Fortune”, tentará encontrar um público de comédia que foi deixado principalmente para os streamers. Mas os gostos estão sempre mudando. Donna Langley, chefe da Universal Pictures, observou tanto em sua palestra no festival.

“Estamos vendo a mudança de horror”, disse Langley, que apontou para “os diretores do autor se transformando em horror”. “Não é o horror como chegamos a conhecer na última década.”

O destino, como acontece na “eternidade” e “boa sorte”, em breve terá sua opinião para a safra de agradadores da multidão deste ano em busca de multidões de compra de ingressos. Alguns sinais são ameaçadores. O vencedor do ano passado do prêmio People’s Choice do festival-a honra mais assistida de Tiff e geralmente um sinal de uma indicação infalível- Fui à adaptação de Stephen King “A vida de Chuck”. O filme de Mike Flanagan não teve distribuição na época e, quando Neon finalmente o lançou em junho, “The Life of Chuck” passou principalmente despercebido. Foi um lembrete de que o sucesso em Toronto não garante mais nada.

Mantendo a fé para ‘filmes’

Alguns estão tomando distribuição em suas próprias mãos. Black Bear Pictures, a empresa de produção por trás do ano passado “Cante cantar”. anunciou que distribuirá uma das mais agitadas entradas do TIFF: “Christy”, de David Michôd, Estrelando Sydney Sweeney como o boxeador Christy Martin. Black Bear cofinanciou “Christy”, assim como fez outros dois destaques de Tiff: Clint Bentley’s Denis Johnson Adaptação “Sonhos de trem”. um sucesso no Sundance e o “sintonizador” de Daniel Roher.

“Afinador”, que tocou sem distribuição, estrela Leo Woodall (“The White Lotus”) como um sintonizador de piano com uma orelha perfeita que, depois que seu parceiro de figuras de pai (Dustin Hoffman) fica doente, usa seu presente para quebrar cofres. É um thriller de crime crepitante e – como tantos filmes em Tiff – o tipo de filme que supostamente não é mais feito. E, no entanto, filmes como “Tuner” são feitos, de alguma forma, e continuarão encontrando uma maneira de fazê -lo, desde que o público apareça para eles.

“Alguém escreveu: ‘Este filme de filme é muito difícil'”, disse Roher na estréia, citando uma crítica. “Eu estava tipo: isso mesmo. Essa era a intenção.”