Brittany Howard e Alabama Shakes retornam com novas músicas audaciosas

A primeira coisa que Julio Torres diz em “Teorias coloridas” é negar que ele fez um “fora da Broadway”. (Seu rabo de cavalo, enrolando a luz de um pescador, balança enquanto ele se encolhe.) O monólogo cômico levemente caótico de Torres não é verdadeiramente um solo; Ele alegremente intimida vários ajudantes, incluindo um robô que vive dentro de um relógio “Alice no País das Maravilhas”. Em grande parte, porém, é apenas ele, entregando uma palestra não tão absurda sobre seu esquema sinestésico: azul marinho, por exemplo, representa disciplina destrutivamente ilógica, porque consiste em azul (ordem) mais preto (o desconhecido). (Algumas coisas que são azuis marinhas? Uma dona de casa real insistindo em Politisa e, inevitavelmente, no Colégio Eleitoral.) O show, muitas vezes extremamente delicioso, mas caído no final, precisa de um pouco mais de estrutura. Apenas um Smidge de azul, fiquei pensando, e a imagem é perfeita. –Helen Shaw (Espaço de desempenho Nova York; até 5 de outubro)

Arte

O termo BDSM japonês Kinbaku-bi A aproximadamente se traduz em “a beleza da encadernação apertada”. Tiona Nekkia McClodden’s Exposição “Pure Gaze” – que leva Kinbaku-bi Como seu ponto de partida – encontra uma vantagem entre elegância e força. Nas assembléias abstratas em vista, os couros de couro pintados são atravessados ​​por padrões labirínticos de corda – alguns paus de bambu earing e ganchos de metal assustadoramente nítidos. O corpo submisso está ausente; Existem apenas redes brutas de pressão e prazer, entrelaçadas pelos fios da disciplina. É como se as pinturas tivessem sido comandadas em uma precisão brutal de forma: os ângulos geométricos da corda, os músculos tensos de suas fibras, a elegância do enquadramento. Mas lutar por baixo disso, na carne sensual do couro, está o pensamento da misericórdia – do potencial de desfazer a ligação – e tanta tensão quanto existe a antecipação da liberação.Zoë Hopkins (Cubo branco; até 18 de outubro.)

Filmes

Quando Francis Ford Coppola estava se preparando para filmar a fantasia política de 2024 em escala “Megalopolis”, ele convidou o diretor Mike Figgis para fazer um documentário sobre a produção. O filme resultante, “Megadoc”. é uma visão inspiradora dos métodos ousados ​​de Coppola-e das atitudes do Devil-May-Care que as subimos. Figgis, fazendo sua própria cinematografia, exibe a vastidão e a complexidade dos cenários e a abordagem extremamente espontânea de Coppola às técnicas superspectivas do filme. Os ensaios pesados ​​de melhoria criam uma sensação de liberdade, mas uma vez que a câmera rola Coppola espera que o elenco e a tripulação sigam sua liderança, embora até o desconhecido; Conflitos são inevitáveis. Figgis inclui clipes de leituras de mesa de décadas que revelam a longa gestação do filme; Quando “Megalopolis” finalmente premières, a pura maravilha de sua existência é palpável.Richard Brody (abrindo 19 de setembro)

Dança

Centro da cidade Cair na dança A série de amostradores de bill de preço atraente ofereceu consistentemente clássicos e clunkers, além de surpresas ocasionais. Ultimamente, tem havido um aumento na reciclagem de comissões anteriores do centro da cidade. O primeiro programa deste ano tem dois charmosos: “Dance Is A Mother”, que Jamar Roberts fez para a intricada estrela de balé de Nova York, Sara Mearns e alguns amigos, inclusive a si mesmo; e um solo para Dario Natarelli, de Natarelli e Michelle Dorrance. Espalhados por outros programas são maravilhas como a bailarina russa Olga Smirnova, e o virtuoso deslizante Lil Buck interpretando um hino gospel com o Bass-Barítono Davoné dentes.BS (Centro da cidade; 16-27 de setembro.)

Escolha três

Rachel Syme sobre filmes com um senso de estilo.

Eu assisto filmes por muitas razões, mas se estou sendo honesto, a sirene chama que me traz com mais frequência ao cinema é a chance de ver roupas bonitas. Beleza! Nunca envelhece. Existem muitos filmes estilosos bem conhecidos-“Phantom Thread”, “Marie Antoinette”, “Funny Face”, “Mahogany”-mas estou aqui para recomendar alguns filmes menos prolongados nos quais o traje realmente brilha.

Ilustração de Lauren Tamaki

1. “As bruxas de Eastwick”(1987): A figurinista Aggie Guerard Rodgers, que supervisionou os guarda-roupas por dezenas de filmes, de “Beetlejuice” a “American Graffiti”, realmente se superou com essa história de três mulheres de Massachusetts (Cher, Michelle Pfeiffer, Susan Sarandon) que não podem se formar em um lenço. É puro dos anos oitenta e alto, incluindo vestidos de lamé, spandex rosa quente e roupas de tênis verdadeiramente malucas.

2. ““Abaixado com amor”(2003): Eu quero viver dentro da estética deste filme. O designer de figurinos Daniel Orlandi colocou Renée Zellweger, que interpreta um estridente especialista em romances de dezenove seis anos, em algumas das melhores roupas de modiciche que já vi. Um conjunto em particular, com uma camada de balanço com cães com forro de amarelo-limão brilhante, é tão delicioso que quase quero lamber.