Um filme que não consegue se aprofundar o suficiente nas vidas complexas queer das pessoas nos anos 50

Esta peça contém spoilers para os cavalos rápidos

Em cavalos rápidos, dirigidos por Daniel Minahan e adaptados do Novel de Shannon Pufahlé um drama romântico ambientado nos EUA na década de 1950 – uma era familiar do cinema clássico de Hollywood e inúmeros filmes e séries de TV nostálgicos. Daisy Edgar-Jones interpreta Muriel, que é rapidamente (se com relutância) engajada para se casar com Lee (Will Poulter)-um homem da classe trabalhadora com aspirações ao sonho americano. A chegada do irmão de Lee, Julius (Jacob Elordi), revela rachaduras no relacionamento aparentemente perfeito do jovem casal.

Que este é um filme estranho não é imediatamente óbvio por sua publicidade. De fato, os materiais promocionais podem levar o público a assumir que Muriel e Julius embarcam em um caso.

Enquanto o par é atraído um pelo outro, a conexão entre eles é mais complexa. Muriel está lutando com as expectativas de gênero da época e, como o filme continuará explorando, os dois personagens são estranhos.

Ao se mudar para a Califórnia com Lee, Muriel conhece duas mulheres queer que abrirão novas possibilidades. O primeiro é o glamouroso Gail (interpretado pelo artista queer, não binário Kat Cunning), que beija Muriel e a leva a um bar gay local. O segundo é Sandra (Sasha Calle), sua vizinha latinx, visivelmente queer.

Ambas as reuniões mostram os olhares remanescentes e os flertes sutis do romance queer – códigos forjados por necessidade e frequentemente usados, ou interpretados como subtexto queer. Em cavalos rápidos, no entanto, a estranheza ocupa o centro do palco quando Muriel e Sandra começam um caso.

Enquanto isso, Julius abandona os planos de se juntar a Lee e Muriel no subúrbio da Califórnia em favor de uma vida mais selvagem e livre em Vegas. É na cidade deserta, onde, encontrando trabalho em um cassino, ele conhece e se apaixona por Henry (interpretado pelo ator mexicano Diego Calva).

Em ambos os romances, a iconografia da década de 1950 Americana é reimaginada, tornando visível, até certo ponto, as subculturas muito estranhas da época. Por exemplo, no bar gay que Gail leva a Muriel, o partido lésbico Muriel tropeça na casa de Sandra e os assombrações secretas de homens gays. Nessas cenas, os mundos ocultos, mas vibrantes das pessoas queer dos anos 50, estão representados.

Afinal, foi a era de butches (lésbicas apresentadoras de masculino), pregos (Lésbicas apresentadas por masculino preto) e femmes (lésbicas apresentadoras femininas)-essas foram identidades que surgiram nas comunidades queer femininas que resistiram à heteronormatividade da época. Abrangeu roupas, papéis e relacionamentos. Também viu a ascensão do movimento homofiloque foi o ativismo LGBTQ+ que desafiou os estigmas sociais e procurou aceitação, embora em termos limitados.

Tanto as subculturas secretas quanto os movimentos sociais eram necessários, pois esse foi um período de repressão legal e social significativa, com o governo viscamente direcionando comunistas e aqueles considerados “desvios”. Incluído nisso estava o Scare de lavanda onde pessoas queer foram alvo. O filme também retrata isso, com ataques policiais e ataques violentos sempre na periferia de vidas queer. Como Gail adverte Muriel: “Somos todos apenas um cabelo de perder tudo”.

Esta linha pungente tem ressonâncias contemporâneas. Como Calle observa em uma entrevista: “… mesmo que o filme esteja nos anos 50, tudo o que aconteceu – a opressão que estava acontecendo naquele momento – é tão relevante hoje.”

O filme é agradável e o final esperançoso. No entanto, finalmente achei insatisfatório, pois os personagens e a narrativa nunca realmente se esforçam o suficiente. Enquanto Sandra insiste em Muriel que ela é uma pessoa real, o filme não lhe dá muito espaço para ser um – sua vida e história permanecem desconhecidas, sua função é em grande parte para facilitar a jornada de Muriel (um tropeço familiar). Da mesma forma, enquanto Henry aponta que, como um homem queer mexicano, as coisas são diferentes para ele do que para Julius, os personagens queer latinx permanecem secundários e o contexto racializado do período nunca é totalmente explorado.

Curiosamente, o diretor Daniel Minahan é mais conhecido pela televisão – tendo dirigido séries de hits como um metro e oitenta, True Blood, Game of Thrones e companheiros de viagem (uma série que também descreve o queer fechado vive nos anos 50). Como o crítico Mike McCahill Notas no GuardianEm cavalos rápidos, da mesma forma, funcionou melhor como uma série de televisão. Nesse formato, as possibilidades mais expansivas de um programa de TV ofereceriam mais espaço para desenvolver os personagens e suas trajetórias.

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Este artigo é republicado de A conversa sob uma licença Creative Commons. Leia o Artigo original.

Kate McNicholas Smith não trabalha, consulta, possui ações ou recebem financiamento de qualquer empresa ou organização que se beneficiaria deste artigo e não divulgou nenhuma afiliação relevante além de sua nomeação acadêmica.