Uma versão iídiche de ‘Fiddler on the Roof’ no Soraya iluminou uma luz em uma América escurecida

Magnífico.

A versão de concerto do Folksbiene do National Yiddish, a célebre da produção de “Fiddler on the Roof”, em Yiddish, teve sua estréia na Costa Oeste no Soraya no fim de semana passado, e qualquer pessoa que teve a sorte de assistir a uma das três apresentações apreciará há muito tempo a memória dessa experiência musical impressionante.

A apresentação de “Fiddler” em ídiche retorna os personagens à linguagem das histórias de Sholem Aleichem, o mundo fictício de onde eles surgiram. O musical foi traduzido, mas de uma maneira que mova o livro de Joseph Stein, a música de Jerry Bock e a letra de Sheldon Harnick mais perto de um autêntico anatevka, a vila em que o tesouro vive com sua esposa, Golde e cinco filhas.

A única preocupação que eu tinha sobre um “violinista” iídiche foi a perda das letras piercamente simples de Harnick. Harnick Tinha uma maneira de expressar verdades profundas universais da maneira mais natural e folclórica possível. Mas, felizmente, suas palavras não estavam ausentes da produção. As supertituras inglesas, destacando a habilidade incomparável de Harnick, foram projetadas com destaque por trás da orquestra.

O idioma era frequentemente compreensível, mesmo para falantes não íds. O homem rico em “Se eu era um homem rico” foi traduzido como uma variante de Rothschild, o nome de uma conhecida dinastia bancária judaica européia. E mesmo que essa referência iludisse alguém, a melodia de Bock de Bock, sonhando acordado, antigo mundo, praticamente codificado em nosso DNA cultural, garantiu uma compreensão perfeita.

Joel Gray, o Oscar e Tony, mestre de cerimônias de “Cabaret”, dirigiu o concerto e o teatro iídico do National Folksbiene’s produçãoque começou em Nova York em 2018 no Museu de Patrimônio Judaico, antes de abrir a Broadway no New World Stages em 2019. Em 2022, o programa retornou a outra corrida nos estágios do Novo Mundo, satisfazendo a demanda por uma das revidades mais comentadas dos últimos anos.

Grey, 93 anos, estava presente na abertura de sábado no Majestic Soraya. Ele também estava presente na tela, fornecendo a introdução e o epílogo do que foi uma experiência híbrida artisticamente concebida, uma versão de concerto do musical focada nas músicas, mas contextualizou o suficiente para trazer o público emocionalmente para a história.

A orquestra, conduzida pelo diretor artístico do National Yiddish Theatre Folksbiene, Zalmen Mlotek, guiou graciosamente o fluxo de cenas. A excelente companhia de atores, liderada por Teven Skybell, de Tevye, realizou seleções musicais organizadas em torno de uma breve narração e trechos dramáticos.

Uma presença dominante, Skybell não é um Barnstormer, mas um ator vencedor de Obie que ilumina a humanidade de Qualquer papel que ele esteja desempenhando. Seu Tevye, um patriarca que tentava manter sua família unida em meio ao ataque duplo da pobreza e dos pogroms, estava especialmente tocando em seu apelo ao Todo -Poderoso para facilitar a litania de sofrimento.

Um violinista (Sara Parkins) sombreou Tevye com as tensões assustadoras da “tradição” cultural – uma palavra carregada. Mas ele é forçado a se adaptar aos tempos de mudança. É 1905, e Anatevka não é o shtetl que antes foi.

A revolução está no ar, e as filhas de Tevye têm suas próprias mentes sobre suas perspectivas conjugais. Como “o papai”, o defensor da tradição, à medida que o número de abertura do musical explica, mantém seu auto-respeito, se não sua autoridade? A única maneira que ele pode – equilibrando ajustes de temperamento com o humor simpático do coração amoroso de um pai.

“Fiddler” às vezes pode ocasionar uma enxurrada de exageramento. Não aqui. As filhas estavam muito envolvidas na decisão mais conseqüente de suas vidas – sua escolha de maridos – para mastigar cenários. Rachel Zatcoff como Tsaytl, Yael Eden Chanukov como Hodl e Rosie Jo Neddy enquanto Khave canalizava sua ardente emoção em seu canto.

O Tsaytl de Zatcoff incorporou a convicção madura de que o MOTL de Kirk Geritano, o pobre alfaiate, é o único homem para ela. O HODL de Chanukov, mais ansioso, mas não menos resolvido, deixou claro que seu futuro só poderia estar com o Pershik de Drew Seigla, um estudante revolucionário. E Khave, de Neddy, revelou que estava preparada para sacrificar tudo para estar com a Fyedka de Griffith Frank, uma cristã russa, não importa o efeito sobre sua família ou em si mesma.

O que é notável para um show é o quanto o trabalho de personagem da produção. No número musical “Você me ama?”, Quando Tevye pergunta a sua esposa o que acaba sendo uma pergunta não tão simples, a história de um casamento arranjado que resistiu ao teste do tempo foi exposto. A maneira como o Golde sem sentido de Jennifer Babiak se recusou a cuspir uma resposta fácil foi tão reveladora quanto a maneira suave de o que o Tevye de Skybell continuava a levando a admitir uma verdade que talvez fosse muito complexa para as palavras.

O humor de “Fiddler” foi bem contabilizado no Yente de Lisa Fishman, o casamenteiro envolvido nos negócios de todos. O Leyzer Volf, de Samuel Druhora, o próspero açougue do viúvo ansioso para se casar com Tsaytl, tocou o pesado, mas com um toque humano suave que lhe permitiu se juntar ao riso.

A palavra hebraica para a Torá foi projetada na parte traseira do palco, convocando parte do design original da produção. O mundo religioso e social definido, enraizado em uma especificidade cultural, era ainda mais universal por sua vívida particularidade.

Esta versão de “Fiddler” em iídiche provocou em mim um desejo comovente de uma América que uma vez se entendeu como uma nação de imigrantes, unidos pelo sonho de uma vida melhor, independentemente de credo ou origem nacional ou sotaque.

“Fiddler on the Roof”, talvez o musical americano mais unificador do século XX, lembra -nos o longo e difícil estrada que muitos de nossos ancestrais viajaram para chegar a um país fundado em ideais democráticos (por mais imperfeitamente realizado). Estou pensando agora em meus pais e avós, mas também dos meus alunos, cujas famílias vêm de diferentes partes do mundo, mas cujos caminhos seguem uma trajetória semelhante.

É uma pena que esse show tenha tido uma corrida tão breve. Mas quão sortuda de experimentar nesse momento frágil os valores de generosidade e empatia subjacentes a esse musical americano clássico – valores que antes tornaram possível transcender nossas diferenças políticas e nos encontrarmos nas histórias um do outro.

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Esta história apareceu originalmente em Los Angeles Times.