Como o Sundance Legacy de Robert Redford salvou Hollywood

Dizem que não encontram seus heróis, mas podemos fazer uma exceção, aparentemente, para Robert Redford.

Ele veio do estúdio do TheWrap em Sundance para uma entrevista anos atrás. Ainda éramos muito pequenos e desleixados, mas você nunca o saberia por sua atitude-engajada e respeitosa, é melhor ter sido um dos atores pesados ​​herdados. Cragy do rosto, despenteado de cabelos e brilho de olho – meu Deus, o cara nunca o perdeu. E ele então falou sobre vários tópicos: seu novo filme, Diversity in Filmmaking, The State of Indie Film, antes de navegar para o próximo destinatário de seu pó de fada.

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Haverá muitos tributos e elogios para o homem que incorporou indelével o garoto de Sundance Rogueish em “Butch Cassidy e o Sundance Kid”, o bobo de Bob Woodward em “todos os homens do presidente”, o homem de Mountain de “Jeremiah Johnson” e o Jay Gatsby em “Gats Gats”, para o Jay Gatsby de Gats de Gats de “Jeremiah Johnson”, como o Jay Gatsby em “Gats Gats”. Mas Robert Redford era uma figura monumental no cinema americano muito além de suas proezas como ator e habilidade vencedora do Oscar como diretor.

Redford determinou que o status de sua estrela de cinema mais importante que o filme independente é o beneficiário mais significativo disso.

Pequeno e Scrappy foi a vibração que ele criou nas montanhas de Park City, Utah, em Sundance, o festival que ele fundou em 1978 (o nome icônico foi introduzido em 1991) e praticamente inventou a categoria de filme independente, que decolou nos anos 90. Juntamente com o Instituto sem fins lucrativos e o laboratório de talentos de mesmo nome, o Sundance já alimentou duas gerações e contagem de talentos de cinema, incluindo Quentin Tarantino, Paul Thomas Anderson, Chloé Zhao e Ryan Coogler, entre inúmeros outros.

Os cineastas que tiveram seu primeiro intervalo no Sundance (e tive o privilégio de estar presente no boom sônico cultural quando um novo talento estreou lá, de “Beasts of the Southern Wild” a “Donny Darko” a “Didi”, para citar alguns) dever para Redford. E todos nós amantes do cinema também.

“Bob”, como todo mundo em Sundance o chamava, andava pelo festival todo mês de janeiro, como um pai orgulhoso, cumprimentando regulares e fãs, fazendo o que ele amava – construindo uma comunidade para filmes independentes, o pipeline criativo que alimenta Hollywood. A criatividade fora das caixas que sundance nutre impulsiona a vitalidade do oleito de filmes de Hollywood, seja coogler que se muda do orçamento de ossos nus da “Estação Fruitvale” para “Pantera Negra” e “Sinners” ou Zhao, cujas “músicas meus irmãos me ensinaram” estreou em Sundance em 2015, passando para seu “Nomadland” vencedor do Oscar ou “Hamnet” deste ano.

“Foi isso que começou a Sundance”, ele me disse em uma entrevista em 2015. “Queríamos nos manter vivos não apenas a oportunidade para os novos cineastas terem um lugar para se desenvolver, mas também continuam pressionando isso (diversidade), porque esse é o mundo da independência. Não é uma diversidade.

Redford sabia o suficiente para apoiar, mas não dominar. Para inspirar, não palestra. Ele estava tão admirado com o jovem talento em seu festival quanto todos os outros. É uma realidade triste que a morte de Redford coincide com lutas em seu amado festival e o declínio geral do filme independente como uma categoria.

A Sundance terminará sua corrida em Park City em janeiro de 2026, mudando -se para Boulder após vários anos de lutas com custos, aglomeração e falta de patrocinadores.

Mas isso não é principalmente culpa do festival, que sofre de uma crise mais ampla no modelo de negócios que sustenta o filme independente. O modelo costumava ser filmes de baixo orçamento feitos em um cartão de crédito, vendidos por milhões de dólares aos distribuidores de Arthouse, e com frequência o suficiente se tornariam enormes sucessos (“Garden State”, “Hustle & Flow”) e um pipeline de talentos para os principais estúdios de Hollywood.

Hoje, existem muitas pessoas ricas dispostas a financiar filmes robustos, mas não distribuidores suficientes dispostos a comprá -los e distribuí -los. Os sucessos do Sundance, como o “coda” agitado com a multidão, que ganhou o melhor filme do Oscar, são suficientes para manter os cineastas esperando, mas não o suficiente para sustentar um negócio. Os streamers geralmente estão fazendo seus próprios filmes e desligam a torneira que já viu guerras de licitação nos corredores do Eccles Theatre em Park City.

Redford pastoreou esse legado por quase 50 anos, mas resta ver como os próximos anos se desenrolarão com sua morte.

Uma coisa é certa: sua morte deixa um buraco do tamanho de uma estrela em nosso universo cultural e um ponto de interrogação ainda maior para o futuro do filme independente.

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