o ‘garoto dourado com uma escuridão nele’

Robert Redford, que morreu aos 89 anos, talvez tenha sido a idéia de todos de um ator de cinema clássico de Hollywood. Sua boa aparência convencional – seus cabelos loiros, charme de menino e queixo cinzelado – o levaram a ser escalados como um símbolo sexual e uma liderança romântica ao lado de Jane Fonda em Petfoot em The Park (1967), Barbra Streisand no Way We Were (1973) e Meryl Streep em África (1985).

Dustin Hoffman o descreveu como uma “prancha de surf”. Mas o garoto dourado californiano ficou com sua aparência. Nenhuma cabeça de ar, sob a superfície, havia um ator tímido e sensível que usou sua aparência a seu proveito, insistindo em estrelar e depois dirigir filmes com peso. Isso incluiu uma série de filmes anti-establishment e contraculturais que refletiam seu ativismo anticorrupção e pró-ambiental.

Desde o início dos anos 1960 até a década de 2020, Robert Redford apareceu em alguns dos filmes mais icônicos, embora não convencionais, da segunda metade do século XX. Aqueles de nós nascidos no final dos anos 1960 e início da década de 1970 cresceram com Redford. Ele chamou a atenção como o tímido e recém -casado Paul Bratter na peça da Broadway de Neil Simon, Barefoot in the Park, em 1967, antes de estrelar o filme com o mesmo nome.

Seu papel importante foi como o Sundance Titular no Paean irreverente e subversivo para o oeste selvagem, Butch Cassidy e o Sundance Kid (1969), começando o que mais tarde seria chamado de bromance com seu co-estrela, Paul Newman. Ele se uniu novamente a Newman, um colega ativista, na era da Depressão, o Sting (1973), que levou à primeira e única indicação de Redford como ator.

Nesse mesmo ano, ele estrelou a maneira como estávamos ao lado de Streisand, que o descreveu como “o loiro, o cara da Califórnia, surfando e montando cavalos”. Dirigido por Sydney Pollack, Redford iria estrelar mais seis de seus filmes. O diretor o chamou de “uma metáfora interessante para a América, um garoto de ouro com uma escuridão nele”.

Após seus instintos liberais, Redford apareceu em dois dos filmes de guerra pós-água e pós-Vietnã que encapsularam o sentimento difundido de desconfiança e suspeita do governo que se seguiu à administração de Richard Nixon.

No thriller de espionagem três dias do Condor (1975), Redford foi um introvertido CIAbreaker da CIA apanhado em uma conspiração. E em todos os homens do presidente (1976), ele interpretou o jornalista do Washington Post da vida real, Bob Woodward, ao lado de Dustin Hoffman como Carl Bernstein enquanto expôs o Watergate Hotel Scandal Isso ajudou a derrubar Nixon.

O filme, que Redford foi fundamental para trazer para a tela, era tão poderoso que tem sido creditado por alguns com a eleição presidencial daquele ano para o democrata Jimmy Carter.

Redford se ramificou a dirigir com pessoas comuns em 1980, sobre a família de uma família de classe média alta com a dor após a morte de seu filho. O filme estrelou Donald Sutherland e Mary Tyler Moore e venceu quatro Oscars, inclusive para Melhor Filme e Melhor Diretor, vencendo o Raging Bull de Martin Scorsese.

Os esforços posteriores de Redford nem sempre foram tão bem-sucedidos, mas o programa de questionários em 1994, sobre o escândalo da vida real de um programa de televisão fixo na década de 1950, recebeu indicações da Academia.

Outros filmes que ele dirigiu exibiram sua política. A Guerra de Milagro Beanfield (1988), sobre a luta para proteger um pequeno Beanfield em uma vila do Novo México contra interesses políticos e de negócios maiores, refletiu as próprias preocupações de Redford sobre o meio ambiente e a preservação da terra.

Seus Leões de Lions de 2007 exploraram o impacto da política externa dos EUA através da vida que se cruzam de um congressista dos EUA (Tom Cruise), um jornalista (Meryl Streep) e um acadêmico (Redford) no cenário da guerra contra o terror no Afeganistão.

Em 2014, Redford chegou a ingressar no Universo Cinematográfico da Marvel, estrelando como líder do governo e secretário secreto da Hydra Alexander Pierce no Capitão América de 2014: The Winter Soldier and Vingadores: final de jogo em 2019. Foi uma chamada para aqueles thrillers paranóicos dos anos 70, especialmente três dias do condor. Isso o apresentou a uma geração mais jovem de fãs e públicos provavelmente não familiarizados com seu trabalho anterior.

“A idéia do fora da lei sempre foi muito atraente para mim. Se você olhar para alguns dos filmes, geralmente tem a ver com a sensibilidade fora da lei, o que eu acho que provavelmente foi minha sensibilidade. Acho que acabei de nascer”, disse Redford em 2018.

“Eu queria contar histórias sobre a América em que cresci. E para mim, não estava interessado na parte vermelha, branca e azul da América. Eu estava interessado na parte cinza – é aí que reside a complexidade.”

Este artigo é republicado de A conversa sob uma licença Creative Commons. Leia o Artigo original.

Nathan Abrams recebe e já recebeu financiamento externo de instituições de caridade e subsídios financiados pelo governo, fundação ou Conselho de Pesquisa.