Exposição ‘Let Have Be Gwar’ celebra 40 anos da banda mais sangrenta do metal

Não é sempre onde você encontra uma banda provocativa cuja arte performática artesanal é tão vital para o seu legado quanto sua música. É o caso de Gwar, que comemorou seu aniversário de 40 anos com uma exposição multimídia abrangente que foi inaugurada na semana passada na LA Gallery Beyond the Streets.

“Let Have Be Gwar” mostra a elaborada arte de ficção científica da banda indicada ao Grammy através de seus inúmeros figurinos, adereços, quadrinhos, apresentações ao vivo em clubes e momentos fundamentais na televisão. Materiais como espuma, látex, fibra de vidro e uma variedade de metais e plásticos entraram em suas criações coloridas.

“A história de Gwar é complexa, mas no final é um grupo de esquisitos que pensam na arte”, disse Bob Gorman, um artesão integral do artista da banda Collective the Times.

“Nossos mitos emergiram de quadrinhos e cultura de jogos e tem uma narrativa. Cada membro da banda tem um personagem; eles fazem parte do nosso zeitgeist.”

Como o arquivista da banda, Gorman conseguiu reter as obras de arte originais, designs de figurinos e até garrafas de leite desde os primeiros dias da banda, que podem ser vistos ao longo da exposição.

“No início, decidi ser nosso historiador; portanto, ao longo dos anos, salvei as coisas e as deixei de lado para uma oportunidade como essa retrospectiva. Esta exposição fica muito detalhada, mas permanece amplo o suficiente para que alguém desfrute sem entrar nas ervas daninhas”.

Além de serem os curadores de exposições, Gorman e além das ruas, Roger Gastman, é co-autor de “Let Have Be Gwar”, um livro de mesa de café que recentemente lançou sua terceira impressão e agora está disponível na loja de mercadorias da galeria, junto com outros itens de edição limitada.

“Como colecionador e curador da subcultura, Gwar sempre esteve comigo-tudo, desde a música e as camisetas, até shows e vídeos ao vivo. Em sua essência, eles são um coletivo de artistas que vem fazendo tudo à mão há 40 anos. Nada que eles fazem, é terceirizado ou comprado no Spirit Halloween. O artesanato e os cuidados são incríveis.

Gastman descreveu a apresentação da galeria como algo que um fã gostaria de “continuar voltando e descobrir novos detalhes” a cada vez.

“Eu moro com a exposição há meses e, a cada dia, vejo coisas novas. Com muitos manequins vestidos em tamanho real, desenhos originais, pinturas, quadrinhos, esculturas, arte de fã, fotos, folhetos, recortes de notícias e vídeo, é realmente irreal.”

Terno de borracha de um demônio próximo a uma TV na exposição Gwar.

(David Butow / para o Times)

Uma faceta importante que os curadores queriam homenagear na exposição é todos os membros do passado e do presente da GWAR.

“Isso foi vital para nós, especialmente incluindo aqueles que faleceram”, reconheceu Gastman. “O vocalista Dave Brockie – que se apresentou como Oderus Urungus – foi o destemido líder de Gwar por quase 30 anos que faleceu e incluindo sua obra de arte para mostrar seu legado, artesanato e humor era importante.”

Fãs que assistiram documentário de Gwar, “Este é Gwar,” estavam cientes das questões entre Brockie e seu colega fundador, Hunter Jackson; Esse atrito também foi incorporado dentro da exposição.

“A exibição da arte de Dave e Hunter um ao lado do outro é uma ótima maneira de mostrar a colisão de idéias que deram origem a Gwar”, observou o ex -baixista original, Mike Bishop, que agora é o vocalista principal.

“Essa arte e esses dois homens eram tão importantes em minha vida. Como os irmãos mais velhos, cada um brilhante, problemático e hilário à sua maneira. Para mim, isso me lembra o começo da minha vida como adulto e artista. Aprendendo a ser no mundo.”

Bishop ficou emocionado que, durante o fim de semana de abertura da galeria, o baixista do Metallica, Robert Trujillo, Pete Wentz, do garoto, e Mark Mothersbaugh, do Devo, pararam.

“Mark Mothersbaugh teve uma enorme influência sobre Gwar. Mais do que Kiss e Alice Cooper, Devo é uma banda punk e é de onde viemos, é aí que conseguimos nosso suco. Eles eram uma banda conceitual e nunca desistiram disso, e isso foi muito legal. Uma coisa que emulamos, sua constante consciência de sua imagem visual.”

Bob Gorman, um dos artistas que criou material para a decoração de palco da banda Gwar, ajusta os itens em exibição.

(David Butow / para o Times)

O super fã Anthony Mejia, um pai que fica em casa, dirigiu duas horas de Rancho Cucamonga para participar da noite de abertura na galeria, onde membros atuais e herdados da banda realizaram um conjunto acústico de meia hora.

“A banda tem sido a trilha sonora da minha vida e me deu tantos grandes momentos através de suas músicas, arte, humor e palhaçadas de palco selvagem”.

“Gwar foi o primeiro grupo em que eu instantaneamente senti que me encaixava”, ele reconheceu.

“Crescer e estar em coisas nerds, como quadrinhos, videogames, magia, a reunião e os filmes de ficção científica/terror não foi a maneira mais fácil de fazer amigos. Eu instantaneamente senti uma conexão e sabia que encontrei um grupo de artistas que me entendiam e me receberiam como um dos seus.”

Mejia adorava ver como a exposição toca nos primeiros dias de punk da banda, quando a banda viveu e ensaiou em um prédio de laticínios abandonado em Richmond, VA.

Ao ver a exibição de um dos tanques e compressores de ar que Gwar usa para pulverizar galões de sangue falso para a platéia, o documentário Eric Pritchard se lembra com carinho do show do GWAR que ele viu em Los Angeles no início dos anos 90.

Estatuetas e pôsteres de turismo de Gwar na exposição.

(David Butow / para o Times)

“Sua presença ultrajante no palco era como teatros de metal puro em esteróides, mas ironicamente, a música deles era tecnicamente muito boa e cativante e não tão caótica quanto eles apareciam. Se você não estava sabendo, você pode olhar para isso por mais de 40 anos.”

Pritchard também admira sua estética de bricolage na criação de uma variedade de adereços subversivos.

“Gostei da maneira como eles se inclinaram para o gênero de terror com todo o sangue e sangue; que realmente alimentavam os fãs que alavaram esse tipo de entretenimento. Eles também eram tão inclusivos e tornaram seu público parte do show – você não foi apenas assisti -los, você fazia parte disso. Foi uma experiência, como ‘The Rocky Horror Picture Show’.”

Deixe haver gwar vai até novembro Nas ruas Beyond the Streets (434 N. La Brea Ave., Los Angeles).

Em outubro 24você pode pegar a banda se apresentar no canal Shudder durante um episódio de “O último drive-in com Joe Bob Briggs‘” ““Entrevicando ” série.