Nos últimos anos, especialmente durante a era pós-Covid, houve muito zumbido em torno do fechamento de clubes de longa data, com alguns se perguntando se a cultura do clube está morrendo.
Simultaneamente, a dance music eletrônica, ou EDM, enraizada nas primeiras que evoluiu, tornando -se o ponto focal de uma grande variedade de eventos, desde boates tradicionais a raves underground e festivais de música maciços.
Enquanto a cultura da boate varia muito baseada na localização, os Zers da Gen estão se sentindo nostálgicos por uma era de discoteca que parece ter chegado ao fim. Alguns atribuíram a chamada morte de discotecas aos hábitos de consumo dos americanos, o custo de uma noite fora e talvez um aumento na solidão, entre outras coisas.
Há também a teoria de que a cultura do clube não está morrendo, mas evoluindocom uma grande variedade de opções de vida noturna disponíveis que atendem a inúmeras comunidades e interesses.
As pessoas entram no local de acampamento Dreamville, no Tomorrowland Electronic Music Festival em 17 de julho de 2025, em Boom.
À medida que a cultura da boate muda e evolui, o mundo contrastante, mas paralelo, os festivais de música também evoluiu, crescendo em produções maciças, imersivas e culturalmente significativas, com uma gama diversificada de música.
Enquanto pop, hip-hop, país e outros gêneros permanecem populares, o EDM atingiu novos patamares nos últimos dois anos, com o 2025 Relatório de Negócios da Cúpula Música Internacional Um aumento no domínio global da indústria, principalmente entre os festivais.
O relatórioque é descrito como o “instantâneo anual definitivo da indústria da música eletrônica”, descobriu que cresceu 6% em 2024, atingindo uma avaliação global de US $ 12,9 bilhões. O relatório disse que os vídeos do Tiktok marcados com #Electronicmusic obtiveram mais de 13 bilhões de visualizações em todo o mundo, um aumento de 45% em relação ao ano anterior.
O EDM também tem seu lugar na cultura moderna de discoteca, com festivais e clubes continuando a dominar as receitas, acumulando quase metade do total da indústria em 2023, disse Edm.comque atribuiu o aumento ao “apelo universal, integração tecnológica e capacidade incomparável do gênero de cativar o público”.
Os artistas da EDM agora representam 18% das escalações nos 100 principais festivais do mundo, segundo o relatório, marcando uma trajetória ascendente com um aumento de dois pontos desde 2023 e um salto de cinco pontos desde 2021.
No geral, disse o relatório, quase 10% dos 100 principais festivais agora são dedicados exclusivamente à música eletrônica.
“A receita global da indústria da música cresceu novamente em 2024, embora a uma taxa mais lenta do que em 2023 devido à maturação de receitas de streaming e o ressurgimento ao vivo pós-Covid”, disse Mark Mulligan, diretor administrativo da Midia Research. “A música eletrônica, no entanto, continuou a aumentar sua participação nas receitas e na cultura … a música eletrônica se encontra no início de uma nova e corajosa era de cultura e ressonância”.
Aqui está uma breve olhada no amplo mundo do EDM, de subgêneros a subculturas, festivais de música convencionais e as raízes de disco do gênero.
O que é EDM? Quebrando alguns dos subgêneros mais populares
O EDM, ou música eletrônica de dança, representa uma ampla variedade de músicas eletrônicas percussivas criadas principalmente para boates, raves e festivais. De acordo com EDM Revival, A música é caracterizada por “batidas repetitivas, sons sintetizados e uma estrutura projetada para manter as pessoas se movendo na pista de dança”.
“O uso de sintetizadores digitais, máquinas de bateria e efeitos permite possibilidades criativas praticamente ilimitadas, tornando o EDM um gênero definido por sua inovação”, disse o EDM Revival.
Embora o EDM seja um termo comumente usado entre a mídia convencional, é realmente uma palavra guarda -chuva para uma gama diversificada de subgêneros que foram desenvolvidos ao longo de várias décadas, evoluindo de cenas de música subterrânea para delírios modernos, clubes e alguns dos maiores festivais do mundo.
Embora exista uma infinidade de subgêneros para dissecar, aqui estão alguns dos mais populares, de acordo com o EDM Revival:
Casa: Um dos subgêneros EDM originais e mais populares, geralmente encontrados em clubes e festivais em todo o mundo. Subgêneros como Deep House, Progressive House e Tech House adicionam à diversidade da House Music.
Techno: Focado em ritmos repetitivos, melodias mínimas e sons futuristas. O EDM Revival disse que o Techno emergiu de Detroit na década de 1980 e continua sendo o favorito na cena do clube underground, também tendo muitas variações.
Transe: Conhecidos por melodias hipnóticas e acúmulos emocionais, geralmente apresentando “sintetizadores crescentes e avarias eufóricas que podem levar os ouvintes a uma jornada”.
Dubstep: Um gênero pesado de baixo conhecido por linhas de baixo balançando e gotas afiadas que o tornam o favorito em festivais.
Tambor e baixo: Caracterizado por um ritmo rápido e padrões de breakbeat. Ele traz uma experiência de alta energia à pista de dança com subgêneros como tambor líquido e baixo e neurofunk, caracterizando sua versatilidade.
Bass Future: Um subgênero melódico e edificante que se tornou popular em meados de 2010. Ele combina elementos de armadilha, casa e dubstep com sons brilhantes e eufóricos.
Para um colapso adicional e uma olhada em alguns dos artistas mais populares entre cada subgênero, confira a publicação da cultura pop Guia do complexo para os gêneros EDM.
EDM tem raízes na discoteca
As primeiras raízes do EDM traçam para a disco na década de 1970, que, de acordo com um Relatório da Los Angeles Film School“Pretendia mover multidões de pessoas na pista de dança, usando máquinas de bateria e instrumentos eletrônicos para criar ritmos sintetizados”.
Músicas como “I Feel Love” de Donna Summer e “Rock Your Baby”, de George McCrae, incorporaram elementos de disco e synthpop, abrindo caminho para o Synthpop permanecer como seu próprio subgênero de dance music na década de 1980, ao lado da House Music e Electro Music.
Os anos 90 trouxeram os primeiros sons da EDM que os fãs atuais reconheceriam, incluindo techno, house, hardstyle, dub, transe e tambor e baixo. Embora o EDM ainda estivesse invadindo o mainstream na época, disse a Escola de Cinema de Los Angeles, a inclusão desses novos subgêneros ajudou a “impulsioná -la a popularidade”, especialmente na Europa.
O EDM realmente decolou nos Estados Unidos no início dos anos 2000 com artistas como Tiësto, Daft Punk, David Guetta, Calvin Harris e Skrillex, fazendo nomes para si na indústria da música convencional.
A cena moderna de EDM, de cliques a raves e festivais
Hoje, o EDM continua sendo parte integrante do cenário de clima, com DJs populares como James Hype, John Summit e Steve Aoki Packing Clubs em todo o mundo. No entanto, olhar para a cena moderna do EDM requer um mergulho em raves e festivais.
“O mundo da música eletrônica está cheia de reuniões de alta energia, de delírios íntimos a festivais de música em larga escala”, diz Tale da rave, Um site dedicado à cultura EDM. “Embora os dois termos sejam frequentemente usados de forma intercambiável, eles representam experiências distintamente diferentes em termos de tamanho, atmosfera, produção e cultura”.
Uma das diferenças mais óbvias, diz Tale of Rave, é a escala do evento. Os raves são tipicamente eventos subterrâneos menores, que ocorrem em locais “não convencionais ou ocultos”, como edifícios, porões ou florestas abandonados. Eles geralmente são minimalistas, dependendo de iluminação simples, máquinas de fumaça e lasers.
Os festivais são produções em larga escala que ocorrem por vários dias em locais bem estabelecidos, trazendo milhares de pessoas. Os conjuntos de festivais geralmente incluem produção elaborada com telas de LED maciças, pirotecnia, shows a laser e fogos de artifício.
Rasas e festivais também diferem nos tipos de música. Como Tale of Rave coloca: “Se você gosta de batidas cruas e subterrâneas, as raves são para você. Se você quer variedade, grandes nomes e sucessos no topo das paradas, os festivais são a melhor escolha”.
No geral, as raves são construídas em torno de uma cultura subterrânea e orientada pela comunidade, diz Tale of Rave. Muitos participantes são frequentadores regulares da comunidade que seguem gêneros específicos ou coletivos de DJ.
Os festivais são muito mais populares, com uma multidão diversificada, desde fãs de EDM hardcore a influenciadores, fãs de música casual e muito mais. Os eventos são mais do que apenas música, concentrando -se também no entretenimento e no alto valor da produção.
Tomorrowland Na Bélgica, tornou-se um dos festivais de EDM mais conhecidos do mundo, trazendo mais de 400.000 pessoas em 2025.
Nos Estados Unidos, festivais populares incluem Festival de Música Ultra em Miami e Carnaval de margarida elétrica em Las Vegas.
Os ingressos para o Ultra Miami 2026, que estão programados para 27, 28 e 29 de março, começarão em US $ 349,95 para admissão geral de três dias. A programação ainda não foi anunciada, mas o festival de 2025 contou com principais headliners, incluindo Subtronics, Zedd e Martin Garrix.
Hijinx e Festival de música breakaway Na Filadélfia, são algumas opções populares do festival EDM um pouco mais perto de casa, com os preços iniciais dos ingressos variando de US $ 160 a US $ 219,50.
Este artigo apareceu originalmente no Northjersey.com: O que é EDM? Aprenda sobre seus subgêneros e festivais de música maciços
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