Pierre Balmain foi um dos primeiros designers a entender o poder da celebridade na moda. O Couturier francês construiu relacionamentos íntimos com as estrelas de sua época, vestindo -as para o palco e a tela – um legado que continua sob o atual diretor criativo da casa, Olivier Rousteing.
Quando Balmain Lançou sua casa homônima em Paris do pós-guerra, ele introduziu uma silhueta de cintura que rapidamente se tornou a favorita entre o cenário de celebridades. Ele vestiu ícones como Josephine Baker, Brigitte Bardot, Katharine Hepburn e Sophia Loren, ajudando a definir a linguagem visual da fama do século XX.
Baker se tornou um colaborador de longa data, com Balmain projetando conjuntos elaborados, simbólicos e glamourosos para suas performances de filme e palco. Um destaque foi o vestido de 1951 “Four Seasons”, combinado com uma jaqueta de veludo com um colarinho dramaticamente alto. A parceria deles sofreu até seu último show em 1975, cimentando sua imagem como um ícone da moda.
Balmain também colaborou com Bardot em vários filmes. Para “sua noite nupcial”, ele criou um vestido de noiva de tule em camadas com apliques florais. “E Deus criou a mulher criada” exibiu a personalidade despreocupada de Bardot em macacões e vestidos femininos, enquanto “Love Is My Profession” introduziu saias lápis, casacos e LBDs de assinatura.
No entanto Audrey Hepburn está mais intimamente associada à Givenchy, ela usava Balmain para seu casamento de 1954 a Mel Ferrer, escolhendo um vestido na altura do chá com uma faixa acetinada, mangas de banheira e gola alta.
Para Katharine Hepburn, Balmain projetou o guarda -roupa para a produção West End de 1952 de “The Millionairess”, incluindo um vestido bordado com luvas de miçangas correspondentes. Quando o filme foi refeito em 1960, estrelado por Sophia Loren, Balmain novamente pegou as rédeas, projetando um vestido rosa com jóias extravagantes que se casaram com elegância cinematográfica com poder estelar.
Suas conexões de Hollywood continuaram com Jane Fonda, que usava Balmain no thriller de 1964 “Joy House”, acrescentando glamour riviera à intriga do filme.
A colaboração profundamente pessoal e de longa duração de Balmain com a estrela francesa Dalida produziu muitos de seus looks e filmes mais memoráveis-desde o dramático Ensemble Black Velvet e Gold Lurex Cape, usado em seu concerto de Montreal em 1983 até o vestido de “Ziberline” de 1983.
Em uma homenagem, Dalida disse uma vez: “Pierre Balmain, para mim, era a vida em rosa, em seda, em renda – e às vezes em strass”.
Vários de seus designs de Balmain foram exibidos mais tarde no Palais Galliera de Paris em um show retrospectivo de 2017.
Dos anos 60 aos anos 80, Balmain também projetou extensivamente para a rainha Sirikit da Tailândia, criando mais de duas décadas em roupas de dia real e vestidos de noite – muitos combinando silhuetas ocidentais com seda tailandesa moderna. Essas peças agora estão preservadas no Queen Sirikit Museum of Têxteis em Bangkok.
A era da Rouste
Olivier Rousteing herdou e evoluiu a tradição de celebridades de Balmain, a criação de tapetes vermelhos e arena procura uma nova geração de estrelas enquanto formava seu próprio “exército de Balmain” de modelos e influenciadores.
Um dos primeiros designers de luxo a usar as mídias sociais como um nativo digital, Rousteing adotou o Instagram desde o início. Ele viu seu potencial não apenas como uma plataforma de publicidade, mas como uma vara cultural de adivinhação para apontar as tendências musicais e as mudanças gerais. Ele usou as mídias sociais para ficar à frente da curva, entendendo o momento cultural antes que isso aconteça.
Ele cunhou o termo “Exército de Balmain” para descrever seu coletivo de modelos, músicos, atores e influenciadores que representam a marca. Tornou -se um movimento cultural representando diversas beleza e estilo.
Sua visão mescla a alta moda com a mídia de massa, muitas vezes desfocando a linha entre a pista e o espetáculo pop.
Em 2022, Rousteing ganhou manchetes ao trazer Cher ao palco para fechar seu show de estádios – aberto ao público, em uma jogada ousada que fundiu a Fashion Week com a Festival Energy. Foi um momento de círculo completo no relacionamento de longa data de Balmain com as lendas da música.
No American Music Awards de 2018, Taylor Swift usava um minidress de Balmain futurista e botas de altura da coxa combinadas com jóias de cobra-um visual que quebrou sua imagem de “princesa” e alinhou perfeitamente com sua era rebelde de “reputação”.
Para o Grammy de 2022, a Rousteing trabalhou com Lil Nas X em um guarda-roupa de Balmain totalmente personalizado, incluindo tapete vermelho, palco e até os bastidores do loungewear-mostrando a visão de empurramento de fronteiras da casa.
Mas nenhuma colaboração moderna tem sido mais significativa do que a parceria contínua da Rousteing com Beyoncé Knowles-Carter, a quem ele chama de “MUSE FEMAR”. O relacionamento criativo deles começou durante sua turnê de “formação” e atingiu um pico no Coachella 2018, quando Rousteing projetou o guarda-roupa para Knowles-Carter e seus mais de 200 dançarinos e músicos. A performance, apelidada de “Beychella”, tornou -se um marco de moda e cultura.
Em 2023, eles aprofundaram sua colaboração com uma coleção de alta costura, códigos por Rousteing e Knowles-Carter como uma homenagem à sua jornada musical e ao arquivo de Balmain. Os looks estreou no Grammys e Brit Awards e já foram cimentados como momentos importantes da moda.
Um mestre da mídia e do tempo, Rousteing tem um instinto para escolher a celebridade certa no momento certo. Ele não confia apenas em listadores A estabelecidos, ele geralmente trabalha com talentos antes de seus grandes avanços, o que, por sua vez, ajuda a criá-los.
Caso em questão: o vestido de Balmain escultural de Tyla na Gala de 2024 Met-um olhar molhado que abraça o corpo criado para se parecer com areia derramada-se encaixa no tema “Garden of Time”, mas, em vez de um floral esperado, ele se aproximou dele com uma nova reviravolta. Imediatamente se tornou viral e se tornou um momento decisivo para a cantora em ascensão se consolidar como uma força de moda.
No ano seguinte, Jenna Ortega usava uma criação de Balmain feita de fita de alfaiataria de prata e governantes metálicos, um aceno de vanguarda para a arte da construção de alta costura. O visual era inteligente e jogava o potencial da jovem atriz e sua disposição de correr riscos, assim como ela estava emergindo como um curinga do tapete vermelho.
O que diferencia Rousteing é seu senso de tempo cultural, seu instinto de ver estrelas como contadores de histórias e sua capacidade de antecipar a cultura, não apenas seguir uma tendência, para levar a casa de Balmain.
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