O teatro de Aztlan de Denver encontra nova vida com dança e música ambiente

Nota do editor: isso faz parte da série de Know, Favoritos da equipe. A cada semana, damos nossas opiniões sobre o melhor que o Colorado tem a oferecer para refeições, compras, entretenimento, atividades ao ar livre e muito mais. (Também deixaremos você entrar em algumas jóias escondidas.)

Uma das minhas casas fora de casa este ano foi o Teatro Aztlan no bairro de La Alma-Lincoln Park.

Os proprietários do teatro, Timeo e Aurora Correa, exibiram filmes em inglês e espanhol lá na década de 1970 e depois o abriram para atos nacionais de turnê tão estridentes quanto o Red Hot Chili Peppers. Esses anos, eles lutaram para pagar Escalando impostos sobre a propriedade Como o bairro ao redor do local é reconstruído.

O Aztlan estóico está vazio na maioria dos dias, décadas de desgaste e rasgando de fora. Por enquanto, a comunidade musical eletrônica de Denver achou que era um espaço ideal para mostrar artistas, tanto lendários quanto de ponta através de uma série de performances ao vivo fascinantes.

Um coletivo chamado Caracol Productions, que inclui Anna McGee, morador de Denver, e o engenheiro de som Luke Thinnes, reservou e promoveu os shows em um esforço “para reunir a comunidade musical do Colorado nesse local histórico, que corre o risco de ser perdido para sempre para a gentrificação e os impostos exorbitantes relacionados”, de acordo com seu site. O amor de Caracol pelo local – é referido no local como uma “jóia inestimável em nossa cidade” – é evidente, assim como o dos jovens que aparecem com seus amigos para uma noite dançando e se misturando sobre os intervalos de fumaça.

Ambient e dance music ocupam dois lados da mesma moeda. Eles incentivam a escuta profunda e podem inspirar a introspecção e a expressão externa, dependendo do seu estado de espírito. São pontes para a música experimental, onde texturas mais fortes e declarações artísticas mais desafiadoras são exploradas.

Laraaji é um estadista mais velho da música ambiente moderna. Neste inverno, ele enfeitou o palco do Aztlan, cercado por seus instrumentos. A multidão se mexeu na música com abandono.

Eu me senti um pouco bobo quando cheguei lá, sentando -me em uma das poucas fileiras de assentos que permaneciam nas costas, mas estava frio e eu estava enfiado na minha jaqueta. Eu peguei o interior desse antigo teatro que eu nunca estive antes, impressionado com o quão vasto ele apareceu na escuridão quando melodias lúdicas reverberavam contra as paredes maciças.

Era como ficar no meio do deserto aberto, observando as estrelas se iluminarem e minhas preocupações existenciais se encaixam. Este era um lugar onde eu poderia render eu mesmo, no sentido definido por O artista de Londres e a pista de Forever-Crossword, Brian Eno, “uma espécie de escolha ativa para não assumir o controle”.

Dançar, para mim, está se rendendo. Neste verão, Caracol e Denver DJ Mitch Smith deram uma festa no Aztlan com dois DJs techno, Plo Man e Arthur. Os lasers refratados radiavam no alto enquanto o par mistura discos de vinil de um lado para o outro, transformando o teatro em uma pista de dança em êxtase durante a noite.

Em agosto, a KGNU Community Radio, cujos estúdios costumavam estar perto do Aztlan, ocupavam o local com uma grande formação de DJs e vendedores para um angariador de fundos. Caracol também coloca spinners e artistas locais na conta.

Mais oportunidades de dançar dentro do Aztlan estão chegando. Martin Rev, do suicídio da banda do sintetizador, está em 10 de outubro com o apoio do produtor escocês Fergus Jones. (Caracol está apresentando o show com KGNU.)

A principal atração principal de Caracol é a mesma que a primeira, já que Laraaji (o artista é conhecido por apenas um nome) retorna para encerrar sua série de concertos em 17 de outubro.

Alguns meses após o primeiro show de Laraaji, voltei ao Aztlan para ver um artista que também significou muito para mim e uma coorte de fãs de música ao longo da Front Range: Jan Jelinek, um músico eletrônico alemão cujo trabalho mais conhecido cortou os discos de jazz e os jogou sob um microscópio.

Aqui, no meio do chão descendente do teatro e cercado por um círculo íntimo de espectadores sentados, Jelinek manipulou os campos altos e arredondados de um sintetizador modular para se parecer com o apito de uma bomba caída. A glória desbotada do teatro de Aztlan refletiu aquele som de colapso iminente.

Timeo e Aurora estavam na barra, como fizeram durante os outros shows. Os espectadores se agitavam pelo prédio, ficando longe das escadas barricadas que levavam à varanda no andar de cima, o que é inacessível. Eles pediram a pizzaria móvel que montou o forno na frente.

O futuro do teatro, disse Aurora, repousa no Timeo. Isso foi antes do Denver Broncos anunciar sua intenção de mova -se para o bairro. Existe um GoFundMe ativo levantar fundos em nome do teatro.