Melhor música australiana da semana: 15 a 21 de setembro

Fique atualizado com todos os lançamentos de música australiana da semana passada com Rolling Stone Au/NZ’s Roundup semanal.

Confira as melhores músicas novas dos Aussie Atos lançados entre 15 a 21 de setembro abaixo!

Budjerah – “Quero você de volta”

O vencedor do Multiple Aria Award abriu um novo capítulo com “Want You Back”, seu primeiro single do ano. Ele presta homenagem à música dos anos 90 e 00, que Budjerah adorava crescer, e é o primeiro gosto do próximo álbum de estréia da jovem estrela.

“Eu gravei uma demonstração dessa música há alguns anos e não pude deixar para lá”, diz Budjerah. “Estou tão inspirado pela música uptempo e pelança neste momento da minha vida. Em muitos dos momentos difíceis que tive nos últimos anos, especialmente tendo que fazer uma pausa na apresentação, dançar sempre me deixou feliz.

Winter McQuinn – Onde estamos agora?

O terceiro álbum de Winter McQuinn, Onde estamos agora? Continua o lirismo introspectivo e ambientalmente consciente pelo qual ele se tornou conhecido. O registro convida os ouvintes a cavar para dentro e refletir sobre nossa existência e o que significa viver uma vida gratificante nesta terra. McQuinn e seus amigos nos pedem para uma pausa e consideramos: para onde estamos indo?

Larissa Lambert – Chronosick

O segundo EP de Larissa Lambert mostra sua versatilidade, enquanto ela combina perfeitamente o lirismo vulnerável com a produção que desafia o gênero, movendo-se entre baladas com alma, R&B Moody e hinos de clube contundentes. Prometendo ser seu projeto mais pessoal e sonoramente evoluído até agora, o tom de Chronosick é definido pelo single principal “Hurts”.

Cry Club – “Isso, para sempre”

Heather Riley e Cry Club de Jonathan Tooke compartilharam um grito de guerra carregado e sonoro carregado de nostalgia. É uma música retumbantemente política de “amor dublador” banhado em texturas quentes e ricas e esperançosas, tranquilizando o lirismo. Ele fala com a sensação de push-and-pula “de discordar de pessoas que você ama em algo que todos se importam muito profundamente”, enquanto o vocalista Riley compartilha.

Juno Mamba / Rino – “Citrus”

Os produtores Juno Mamba e Rino mais uma vez uniram forças para lançar um novo single dinâmico “Citrus”. Juntamente com o single, os dois revelaram seu próximo EP de 4 faixas FLORDRUMcom vencimento em 17 de outubro. O que começou como uma reunião única e evoluiu rapidamente para um projeto completo com sua própria identidade, nascida de sua conexão criativa instantânea e paralelos culturais compartilhados. Ambos os artistas se inspiram em suas infâncias e com FLORDRUM Eles pretendem celebrar e defender sua herança asiática em som, obras de arte e visuais.

Charlie Pittman – Ok.Again?

O segundo EP de Charlie Pittman é de natureza cíclica, contando intencionalmente uma história específica. Além dos threads líricos, as faixas compartilham o DNA e desaparecem. É liderado pelo último single, “Como me sinto?”.

“É como o ciclo de relacionamentos, então com o título que eu queria esse duplo significado. É como, você está bem de novo, mas também, ok, eu realmente vou passar por tudo isso de novo?” Pittman diz. “Todo o EP está focado nos relacionamentos, o que é diferente do que eu já fiz antes. Muitas das minhas outras músicas que tiro de diferentes partes da minha vida, mas essas são sobre o arco de um relacionamento que termina para outro.”

Alley Ocean – Balão de amor

Ocean Alley entrou em uma nova era com o liberação de Balão de amorAssim, seu quinto álbum de estúdio e o acompanhamento de 2022’s Baixa altitude viva. The six-piece, comprising Baden Donegal (vocals), Angus Goodwin (guitar), Lach Galbraith (keys/vocals), Mitch Galbraith (guitar), Tom O’Brien (drums), and Nic Blom (bass), recorded the collection in three stages, over roughly two months, working for the first time with Nick DiDia, an all-time great in the rock space, a producer who has worked with the likes of Bruce Springsteen, raiva contra a máquina e Powderfinger.

Mouseatouille – DJ Conjunto

O coletivo de nove peças de Melbourne retornou com seu terceiro álbum, que foi gravado ao acaso, usando qualquer equipamento disponível e empregando uma abordagem de “aprendizagem como você” para composição e arranjo. Através de intermináveis ​​ensaios e sessões de gravação em uma garagem, uma cozinha de compartilhamento e sala de estar para os pais, Mouseatouille sintetizou o cuidado e a precisão do arranjo orquestral com a espontaneidade e descuido de se reunir com seus amigos para fazer música simplesmente porque é divertida.

Kee’ahn – “Pelo menos por enquanto”

O mais recente gosto fora de Kee’ahn próximo álbum Para mim para você x“Pelo menos por enquanto” foi escrito após o desgosto. Ele encontra o cantor refletindo sobre a tensão entre manter o amor e aprender a deixar ir.

“Eu escrevi este sobre um rompimento. Senti -me inédito, como se o amor que tive que dar não estava sendo recebido. Eu queria avançar rapidamente através da dor e chegar à cura, mas leva tempo. O amor que senti ainda é forte dentro de mim. Só preciso honrá -lo na memória, no que dou aos outros e na maneira como me nutra”, ela compartilha.

Atlas Franklin Alexander – “golfinhos”

Paintando um universo sonoro iguais partes sonhadoras, etéreas e fluidas, o novo single do Atlas Franklin Alexander, “Dolphins”, faz vôo completo com um videoclipe indescritível. Ele encontra Alexander canalizando elementos de ataque maciço, Radiohead, The Smiths e Brian Eno, capturando perfeitamente um raro momento de conexão que transcende tempo e espaço em um ambiente moderno.

Thornhill – “Mércia”

Peças iguais que serem lotadas e triste, o novo single de Thornhill, “Mercia”, continua a sequência emocional visceral do álbum mais recente da banda, Corposenquanto segura a linha como um lançamento independente e um testemunho do compromisso perpétuo da banda em ultrapassar seus limites artísticos.

Chillinit – “Perdido por palavras”

O Rap Powerhouse Chillinit está de volta com um novo single emotivo, “Lost for Words”, acompanhado por um videoclipe impressionante e cinematográfico que mostra o artista como nunca antes. A música captura a dualidade emocional no coração de sua arte, o impulso implacável que construiu seu império e a emoção crua que alimenta sua evolução.

“Essa música é para quem está perdido por palavras – seja apaixonado, nos negócios ou na vida. Às vezes não temos as palavras, apenas ações e disciplina”, diz ele. “Esta é a minha evolução. Meu dever com todos os fãs, minha família e para mim mesmo para lhe dar o melhor de mim. Este é o capítulo um de muito o que vir este ano.”

Mia Wray / Gabrielle Aplin – “Fantasma na minha máquina”

Mia Wray se uniu à colega cantora e compositora Gabrielle Aplin para um regravando de sua música “Ghost in My Machine”, que apareceu em seu álbum de estréia oi, é bom me conhecer no início deste ano.

“Ainda estou me beliscando que tive a sorte de colaborar com um escritor tão brilhante que é Gabrielle Aplin”, reflete Wray. “Eu admirei a arte dela desde os 14 anos. Ter o recurso dela nessa música que escrevemos juntos é incrivelmente especial e algo que vou apreciar por um longo tempo.”

Max Jackson – “1990 Somethin ‘”

O último single do vencedor de guitarra de ouro múltiplo é um hino de inspiração de reminiscência. Nele, ela nomeia seus artistas favoritos dos anos 90, incluindo Shania Twain, Alan Jackson e Joe Diffie.

Ela disse que se inspirou ao palco lateral assistindo a Zach Top Play no CMC Rocks no início deste ano: “Eu estava ouvindo a música e olhando para a multidão e senti que havia menos iPhones no ar e que a nostalgia dos anos 90 era nova e bonita.

Wilsn – “Big Star”

A pré -visualização final dela próximo álbum Florescer“Big Star” coloca o ranking centers no centro do palco, enquanto Wilsn mira o ego inflado de um ex-parceiro e a realidade desapontadora. Depois de estabelecer a progressão do acorde com o guitarrista de longa data Steven Veale, Wilsn permitiu que a faixa se sentasse intocada e ruminasse por vários dias.

O avanço ocorreu durante um voo de duas horas para uma apresentação, onde a melodia e as letras cristalizaram no meio do vôo. “Eu cantarolei em quase silêncio, o único ruído sendo os motores planos e ele apenas clicou. Foi basicamente escrito acima das nuvens”, explica ela.

ADOLESCENTES – Energia negativa

Os pós-punks favoritos da Tasmânia lançaram seu segundo álbum altamente esperado. O trio de Shawn Arnold (vocais/guitarra/sintetizador/percussão), Alex Daven (bateria/percussão) e Jono Tate (vocais/baixo/órgão), abre o álbum com seus dois singles “como um animal” e “sepultura rasa”.

Birdz / Fred Leone – Gira

Orgulhoso butchulla Men Birdz e EP de Fred Leone Girao que significa “fogo” em sua língua nativa, finalmente foi lançado. O EP inclui singles anteriores “Wanya Nyin Yanmanj” e “Irmão”, bem como o novo single “Migaloo”.

Birdz diz: “Gira é sobre manter o fogo vivo. Para nossas famílias, para nossa multidão e para as gerações que virão atrás de nós. Como primos e colaboradores de longa data, Fred e eu nos reunimos para criar algo sem desculpas, enraizado na cultura Butchulla e na verdade. ”

Bliss n eso – “’23 ‘até o infinito”

Hip-Hop Heavyweights Bliss n Última faixa do esu “’23 ‘Til Infinity” dá a outra amostra de seu próximo álbum de estúdio nono A lua (o lado escuro)Assim, devido nesta semana. Uma reimaginação sincera das almas do icônico clássico de Mischief, “’93 ‘Til Infinity”, a música presta homenagem ao se aprofundar na história de Bliss n eso. É uma carta de amor para a cultura: passado, presente e o futuro desconhecido que o grupo continua a escapar.

Ótimo trabalho! – Ame e sinta amor

O álbum de estréia emo-infundido da Great Job! Segue uma jornada catártica pela auto-análise, batalha com a saúde mental e encontrando seu lugar no mundo. Ele vê a banda na sua mais sincera, dando a linha entre cantos de multidão com infusão de punk e momentos de ternura não filtrada.

Como o vocalista Charlie Hollands confessa: “O álbum inteiro gira essencialmente em torno de uma pergunta que me faço todos os dias: ‘Minha vida é boa, não é? Estou vivendo confortavelmente com a pessoa que amo, então por que estou tão triste?'”

Aleksiah – “Punch Bênego Bêbado”

Seguindo os acertos “roupas” e “The Hit”, o mais recente single de Aleksiah combina seu pop honesto com marca registrada com o sintetizador dos anos 80. “Punch Drunk Love” acontece em uma noite fora, onde o clube é o último lugar que você quer estar. Com a produção dos anos 80 e uma batida irresistível, Aleksiah encontra forças para continuar dançando enquanto o mundo se desfaz ao seu redor. Tocar na importância da saúde mental e dos espaços estranhos, “Punch Bnunk Love” é reconfortante, mas revigorante, com uma dose saudável de autodepreciação.

Ruel – “os subúrbios”

O videoclipe do novo single de Ruel, “The Suburbs”, caiu. No vídeo de Sydney-Shot, ele está envelhecendo em uma vida suburbana tranquila. É um forte contraste com a vida rápida da jovem estrela.

Explicando o tom de “Os subúrbios”, ele diz: “Foi bastante assustador oferecer esse nível de honestidade em minhas composições, mas ver da maneira que já está conectado tão pessoalmente aos fãs acalmou meus nervos ‘pré-álbum’ de uma maneira enorme”.

Essas novas baleias do sul – “velocidade de Deus”

Essas novas baleias do sul lançaram a faixa do título de suas próximo álbum América de Deusem novembro. A faixa forma a espinha dorsal sonora do álbum, que extrai de uma igreja de influências ainda mais ampla em comparação com os órgãos de trabalho anteriores.

Essas novas baleias do sul sempre montaram a linha entre realidade dura e alívio cômico, mas nunca trairam seus valores ou a ética anti-establishment do gênero. América de Deuseles explicam, é tão pessoal quanto politicamente acusado.