A economia musical ao vivo do Colorado atinge US $ 500 milhões com novos locais

Este artigo aparece na edição do outono de 2025 da Coloradobiz sob a manchete: a economia da música ao vivo de US $ 500 milhões do Colorado alimenta a próxima onda dos locais de fã.

A música ao vivo traz US $ 500 milhões por ano no Colorado. Se você perguntar ao JW Roth, ainda há espaço para crescer.

O fundador e CEO da Colorado Springs baseada Venu segurando Corporação (NYSE AMERICAN: VENU), Roth é um coloradan de quinta geração e empresário em série que caromou da biotecnologia a alimentos preparados ao desenvolvimento imobiliário para se aventurar antes de alimentar sua paixão pela música em Venu em 2017.

Roth diz que está construindo um novo modelo no negócio de concertos que leva uma página de esportes profissionais. “Eu comecei Venu porque vi uma lacuna no Indústria de entretenimento ao vivo“, Diz ele. O nível de intencionalidade simplesmente não estava lá. ”

O anfiteatro Ford de US $ 130 milhões e 8.000 lugares no lado norte de Colorado Springs tem sido o portador padrão para essa visão desde que foi inaugurado em agosto de 2024. Roth diz que sua experiência como fã de rock (ele é um ávido coletor de vinil e guitarra cujo primeiro encontro com sua esposa foi um concerto de Lynyrd Skynyrd) informou o design do local. No Ford Amphitheatre, isso significa assentos e corredores mais amplos, preços mais baixos dos ingressos e 130 fogueiras de luxo, suítes de luxo com fogueiras e banheiros dedicados. A Venu já vendeu 90 deles por US $ 250.000 cada.

A idéia foi desencadeada pela “maior fogueira da história dos fogueiras do quintal” na casa de Roth. “Sempre me impressionou o quão natural, relaxado e conectado todos se sentiram”, diz ele. “Foi quando me atingiu: é isso que está faltando em concertos. Essa sensação de calor e união. Então, nós a trouxemos à vida. O Firesuite é uma suíte de luxo com uma fogueira no centro, sob as estrelas, um espaço íntimo e elevado, onde os fãs podem se conectar, relaxar e ainda estar bem no coração do show.”

Terri Liebler, presidente de crescimento e estratégia de Venu, diz que o Ford Amphitheatre excedeu as expectativas, recebendo mais de 100.000 convidados em sua temporada truncada de 2024. Também ganhou uma indicação para o “Melhor Voo do Melhor Concerto do Ano” por PollStar Revista, mas perdeu o prêmio para o Intuit Dome de US $ 2 bilhões em Los Angeles.

Além da construção de anfiteatros do tipo Ford em várias cidades de Oklahoma e Texas, o Venu está desenvolvendo um salão de música em todo o tamanho do centenário, no Colorado, que contará com a primeira versão interna do FireSuites e terá uma capacidade de 1.600 a 2.000 pessoas. “Queremos respeitar o mercado e o que o mercado pode suportar”, diz Liebler

Uma economia baseada na experiência

O Colorado ocupa um poleiro único no cenário mais amplo da música ao vivo. “Com os principais motoristas de turismo como esqui, caminhadas e parques nacionais, os locais de música aqui geralmente se beneficiam de ‘Experiência de empilhamento’, onde a participação em concertos faz parte de um itinerário de lazer mais amplo”, diz Liebler. “A curta temporada inaugural de 2024 da Ford Amphitheatre viu 5.500 códigos postais diferentes, variando de todos os 50 estados.”

Michael Seman, professor da Universidade Estadual do Colorado que construiu uma carreira pesquisando o surpreendentemente forte impacto econômico da música ao vivo, recita uma máxima que ele ouviu falar do Colorado: “a música ao vivo faz parte do nosso tecido, mas não é a nossa identidade”.

“Não é tudo”, diz ele. “Pode ser um recurso e continua crescendo, porque há oportunidades para isso, as rochas vermelhas são o excelente exemplo. As pessoas viajam por todo o mundo apenas para ir a Red Rocks. Você também está cada vez mais vendo -o em Mountain Resorts, que são perfeitos para sediar eventos e festivais ao vivo, porque eles têm a infraestrutura”.

Ainda existem alguns vazios no mapa do local do estado, Seman Notes, mas o Ford Anphitheatre encheu um grande em Colorado Springs. Ele também vê espaço em Fort Collins e no norte do Colorado, outra área no Colorado que Liebler diz que Venu está de olho.

A longo prazo, as oportunidades e desafios do setor estão ligados às gerações mais jovens que são os principais consumidores de música ao vivo: millennials, geração Z e geração alfa. “Eles realmente querem gastar dinheiro com eventos e experiências mais do que os itens, para que também se envolva nele”, diz Seman.

No entanto, outra tendência ampla ameaça elevar um elemento básico do modelo de negócios da música ao vivo, acrescenta ele. “Estamos vendo a geração z bebendo muito menos. Isso é ótimo, mas em termos de locais, já está atingindo -os com força, e isso vai piorar, porque agora, os millennials e a geração Z são cerca de 51 % da população”.

Com isso em mente, Seman diz que vê benefícios para um modelo em que os locais são de propriedade de municípios e organizações sem fins lucrativos. “Minha hipótese é que esses locais são mais do que apenas desenvolvimento econômico, seu desenvolvimento social e cultural”, explica ele. “As comunidades estão usando locais para interagir com as escolas, ajudando a desenvolver programas de educação. Muitas pessoas que trabalham para elas são muito empreendedoras. Eles continuam iniciando suas próprias coisas, como som ao vivo para bandas de turnê. Muitas vezes, é um lugar onde as pessoas se encontram.”

A peça que faltava

O Pavilhão de Levitt Denver atinge um equilíbrio entre as vendas de bares e o apoio da comunidade. A ramificação de Denver de uma organização sem fins lucrativos nacional, o local ao ar livre de 6.500 capacidade foi inaugurado no Ruby Hill Park, em 2017, em 2017. O orçamento de construção era de cerca de US $ 5 milhões.

“Levitt realmente existe nesse espaço entre os maiores locais de música que normalmente são fins lucrativos e um modelo sem fins lucrativos e orientado por missões”, diz Meghan McNamara, diretora executiva do local. “A maioria dos locais de música do nosso tamanho, com nossa capacidade de produção, são organizações com fins lucrativos, e acho que o que oferecemos à comunidade é algo que muitas vezes está faltando em muitos mercados musicais”.

A peça que faltava era “um local acessível para todas as idades, onde a programação parecia um pouco diferente”, diz McNamara. “Noventa por cento do que fazemos a cada temporada é gratuito ao público, mas concessões e aluguel e alguns de nossos próprios programas com ingressos realmente ajudam a criar um fluxo de receita robusto com que muitas organizações de artes estão lutando”.

A receita ganhou de Levitt representou 65 % de sua renda de 2024, e as contribuições totalizaram 35 %. Para 2025, isso é mais próximo de 50-50. “Normalmente, esses números são invertidos onde você tem muitas organizações artísticas que estão mais próximas de 60 a 70 % contribuídas, e a receita ganhou é um quebra -cabeça que eles estão tentando descobrir”, observa McNamara. “Nosso modelo nos permite tomar decisões de programação que não são puramente orientadas por lucros. Eles são sobre o desenvolvimento do público, sobre o envolvimento da comunidade e a captação de recursos é onde podemos compensar essa lacuna”.

O modelo de Levitt também permite que o local reserve shows sem um foco a laser nos resultados. “O mercado agora é realmente difícil”, diz McNamara. “A turnê é cara. Os custos de seguro para locais ao ar livre, em particular, aumentaram de maneiras realmente significativas. E para nós, também queremos poder programar de uma maneira que não seja apenas um único programa que lucra com lucro. Há coisas que temos em nossa temporada muito intencionalmente que não foram líderes de perda porque eles representam uma cultura que não foi particularmente visível, ou porque eles trazem uma comunidade que não foi incluída anteriormente.”

Colaborações com a Universidade de Denver e a Escola de Rock ajudaram Levitt a envolver os clientes mais jovens, acrescenta ela. “Eu acho que uma das coisas mais importantes que qualquer organização artística, qualquer local de música, pode fazer para continuar a nutrir que a próxima geração de público é incluí -los em sua programação”.

Uma torta menor

Além do Ford Anfiteatro, não faltam novos e médios locais de tamanho médio no Colorado. O teatro federal de Denver estava reunindo teias de aranha desde o início dos anos 80, mas Scott Happel e seus parceiros ficaram satisfeitos ao ver que o interior estava em forma “chocantemente boa” e perseguiu uma reforma de aproximadamente US $ 250.000, diz ele.

O local de 600 capacidade está programado para abrir para música ao vivo no outono de 2025. Happel diz que seu tamanho o torna uma boa contraparte do teatro oriental de 800 capacidade, outro local que ele e seus parceiros operam.

Happel diz que seu objetivo é a venda de ingressos para cobrir os salários e funcionários do artista no show, e o álcool paga por todo o resto, do aluguel à eletricidade. “É um show raro em que as vendas de ingressos acabam em qualquer porcentagem de lucro para um local”, observa ele. “Os artistas, mais frequentemente do que as pessoas pensam, recebem mais de 100 % da porta. Sempre serão vendas de bares que são o centro de lucro”.

“Se as vendas de álcool caíssem sistematicamente 25 %, os locais simplesmente sairiam do negócio. Mas, é claro, todo local de música do mundo não vai sair do negócio. As coisas mudarão”.

Essa é a perspectiva do local. Para os músicos, o centro de lucro mudou acentuadamente, acrescenta Happel. “Quando as vendas de álbuns eram o que a maioria dos artistas ganhava dinheiro, e a turnê era essencialmente uma despesa de marketing, você descobriria que os artistas estavam ficando em torno de 70 a 75 % da porta. À medida que as vendas de álbuns secaram e os artistas não conseguiram ganhar dinheiro dessa maneira, tudo o que se revoltava. Agora, o único caminho para que os artistas ganhassem em turnê, eles se destacassem para obter uma porcentagem superior.

Happel diz que os shows em seus locais tendem a atender a uma demografia mais antiga, e a tendência mais ampla de diminuição do consumo de bebida ainda não causou impacto nas tomadas dos shows. “Em algum momento, se a única fonte de lucro de um local é o álcool e essa fonte de lucro diminui, os artistas ganham menos dinheiro”, diz ele. “Ninguém quer receber menos dinheiro, mas se houver menos dinheiro na torta, mesmo que você mantenha o mesmo pedaço da torta, é menos dinheiro.”

Happel diz que seria a favor das políticas que permitem que os locais vendam comestíveis de maconha como um novo fluxo de receita. “Se um local de música ao vivo pudesse vender comestíveis, isso fazia a diferença na queda nas vendas de bares? Potencialmente”.

Com base em seu impacto econômico, os governos locais ou estaduais podem querer oferecer subsídios aos locais de música como uma estratégia de desenvolvimento econômico, acrescenta ele. “Um negócio pequeno, local e de propriedade independente como nós seria algo que a cidade e o estado daram dinheiro, contra uma corporação multibilionária?” Happel reflete. “Dada minha posição, certamente tenho opiniões sobre isso.”

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