A primeira apresentação de Daniel Day-Lewis em oito anos é um nocaute

Oito anos depois de desaparecer dos holofotes da tela prateada, Daniel Day-Lewis retorna para jogar, apropriadamente, um recluso com pouco interesse na atenção de outros em Anêmona.

A estreia no Festival de Cinema de Nova York antes de seu lançamento teatral de 3 de outubro, a estréia na direção do filho da atração principal Ronan é um lembrete de que poucos atores são tão intensos, proporcionando -lhe um papel que pode ser muito carregado – com raiva, tristeza, culpa, ressentimento e vergonha – que ele pode ser cobrado.

Embora seus gestos ousados ​​nem sempre sejam recompensados, é uma história de brutalidade interna e externa, de pais, filhos e clãs marcados pela violência, que serve como uma vitrine robusta para sua estrela excepcional.

A câmera de Day-Lewis emerge de um arbusto para vislumbrar Ray Stoker (Day-Lewis) enquanto ele corta madeira na cabine remota-suas paredes feitas de pedra envelhecida, seu teto de um lençol de metal ondulado-que ele chama de lar. Anêmona evita a descrição do rosto de seu protagonista enquanto ele se move sobre essa morada e, simultaneamente, Jem (Sean Bean) viaja de seu subúrbio do norte da Inglaterra para o vasto campo, guiado por um único deslize de papel que contém coordenadas geográficas. Ray é um enigma, e a decisão do diretor de nos negar seu semblante cria uma divisão entre o público e o personagem que ecoa o destacamento voluntário de Ray da civilização.

Ray não está apenas alienado da sociedade circundante; Ele também se afastou de Nessa (Samantha Morton) e Brian (Samuel Bottomley), a quem Jem deixa para trás em sua jornada. O roteiro (escrito por Ronan e Daniel) é uma besta cautelosa que funciona como um mistério discreto, e a primeira das inúmeras perguntas que levanta a preocupações de Brian, cujos dedos são sangrentos e o rosto está angustiado e que parece estar com grave problemas com o incidente que o deixou nessa condição.

Os comentários de Nessa a Brian sobre Jem e Ray sugerem que os relacionamentos familiares desses indivíduos não são o que eles parecem superficialmente. As coisas não ficam mais claras quando Jem chega ao seu destino, onde Ray o cumprimenta com descontentamento brusco e silêncio total, deixando -o sentar em um bloco de corte em sua mesa (já que ele só tem uma cadeira), dando a ele chá e alimentando -o até que, à luz, ele finalmente pronuncia suas palavras iniciais ao intrometido: “F – Off!”

(Aviso: Alguns spoilers seguem.)

Jem veio com uma carta de Nessa, e Ray não deseja lê -la – ou, nesse caso, para humor seu convidado, que acaba sendo seu irmão. Transmitido em narração de Morton, a missiva de Nessa preocupa Brian, com quem ela está terrivelmente preocupada, e que ela acredita que se beneficiaria de ver Ray.

Anêmona Mantém as coisas próximas ao colete durante grande parte de sua metade inicial, conteúdo para residir em espaços tranquilos que estão cheios de fúria. Com cabelos grisalhos bem cortados, um bigode de sal e pimenta e olhos que parecem estar pegando fogo, Ray é um barril de pó hermético no precipício de detonação, e Day-Lewis exala uma raiva mal suprimida que se espalha no mítico. Anêmona Amplifica essa impressão, seus zooms rastejantes, fotos aéreas e pontuação fascinante de guitarras elétricas exuberantes e sintetizadores em cascata imbuindo o material com um conto de fada.

Ray é algo como um ogro da vida real escondido em um meio encantado (ou assombrado) do nada, e seu relacionamento com Jem é curt e amargo. No primeiro dos dois monólogos de tirar o fôlego, Ray relata seu recente confronto com o padre que, décadas antes, molestou-o, e sua alegria maldosa ao descrever a maneira centrada na defecção pela qual ele entregou o retorno ao pedófilo é tão emocionante quanto a sugestão de que tudo isso é constituído.

A ferocidade de Day-Lewis é esmagadora, e é uma prova de Bean de que ele se mantém em suas muitas cenas juntos, o estoicismo acidentado e inflexível de Jem uma barricada contra a ira de Ray, mesmo quando ele implora ao solitário ler a carta de Nessa e cumprir seus desejos.

AnêmonaO paciente, a direção bem cuidada, aumenta sua energia fortemente enrolada e mais de uma de suas vistas exclusivas-em particular, um tiro que se retira de uma seção transversal da casa de Ray, enquanto os dois homens dançam veementemente em movimento lento-têm uma beleza de livro de histórias.

Outras vezes, porém, Day-Lewis empurra as coisas um pouco muito longe para o fantástico, como em um encontro tardio entre Ray e uma criatura que não está simplesmente se aquecendo à luz da lua, mas parece ser feita. Embora a ambiguidade seja um componente bem -vindo do filme inaugural do cineasta, nem sempre é tão seguro quanto as performances dos atores, e uma leve trêmula se torna mais perceptível à medida que a ação se aproxima de seus conflitos e resoluções climáticas.

Como acaba sendo revelado, Ray está no exílio autoinfligido para um escândalo que remonta ao seu serviço militar, quando ele e Jem combatiam a ameaça terrorista do IRA, e Anêmona desenha linhas delicadas entre a natureza civil dos problemas e o vínculo tenso de Ray com sua família – que inclui Nessa, sua esposa e Brian, seu filho, a quem ele abandonou na véspera do nascimento do menino.

Ronan Day-Lewis e Daniel Day-Lewis participam do

O filme sugere paralelos entre o pessoal e o político, com destreza impressionante. Perto de seu fim, no entanto, sua estética se torna repetitiva (quando se trata de imagens, sons e tom), emprestando uma qualidade educada que está em desacordo com sua urgência emocional.

Se Day-Lewis, o diretor, mostra uma promessa tremenda, mas tropeça esporadicamente, Day-Lewis, o ator, não faz erros como Ray, cujo tormento o sustentou há anos em confinamento solitário de fato e cuja ira é uma capa projetada para ocultar a primavera da dúvida, o medo, o medo, e o auto-iluminação que se alojou.

Para o três vezes vencedor do Oscar, é um passeio de miséria retirada e antagonismo não envergonhado, este último dirigiu ao seu irmão, seu falecido pai (cujos espancamentos lhe deram seu gosto original do sofrimento), seus perseguidores que negligenciam e, é claro, a si mesmo.

Day-Lewis é a inegável peça central deste estudo fumegante de um homem, uma unidade doméstica e um país destruído pela guerra, sua vez um modelo de restrição e explosividade cuidadosamente equilibrada. Ainda que Anêmona Nunca opera em seu nível incomparável, é um regresso a casa impressionante – e um prazer tê -lo de volta.