O tempo suficiente passou para a Era da Covid para atuar como cenário de filme?

Cinema -cinema de Vancouver O novo filme de Vancouver-Shot, de Ben Immanuel, acabamos? prova que a tragédia, além do tempo, não é igual a comédia, é igual a histórias instigantes sobre conexão e resiliência.

“Nós não o chamamos de COVID filme ”, disse Immanuel, que também escreveu o filme.“ Entendo por que algumas pessoas dizem ‘oh Deus, eu não quero assistir a um filme sobre COVID. ‘ Mas nosso filme não é sobre testes e máscaras e todas essas coisas. É exatamente sobre o que estava acontecendo no mundo, especialmente através das lentes da geração Z e da geração do milênio.

“É sobre pessoas que tentam se conectar e a dificuldade de se conectar e como isso é exacerbado por essas novas circunstâncias”.

Fora agora no vod, o Vancouver-shot O cinema se concentra em um terapeuta (Gabrielle Miller) e em um punhado de clientes adultos (Elliot Ramsey, Natalie Farrow e favor o Onwuka) que concordaram em participar de um documentário que se propõe a entender o relacionamento entre a saúde pandêmica e mental.

Ben Immanuel, de Vancouver, dirige, escreve e co-estrelas no novo filme que acabamos agora? Situado no The Covid Times, o filme, agora no VOD, é um lembrete engraçado e sincero da importância da conexão humana. Foto: Angel Lynne.

“Esses personagens representam pessoas reais, e eu só quero que eles se sintam vistos. E a esperança é que, se esses personagens específicos forem vistos, outras pessoas vão se identificar com esses personagens e se sentirão vistos”, disse Immanuel, que interpreta o documentário cineasta no filme.

Através do tiroteio do documentário, os personagens retiram suas próprias camadas emocionais a caminho da percepção pessoal e a uma compreensão e aceitação do mundo pelas quais passam.

Parece profundo e, às vezes, é, mas também é engraçado, sincero e muito relacionável.

“Estou cansado do cinismo. E muito o cinismo se acumulou nos últimos cinco anos desde essa mudança no mundo, talvez esse filme possa ser um pouco de um antídoto para esse veneno”, disse Immanuel, que começou a filmar o filme nos estágios iniciais do pandemico e continuou a fazer isso o tempo todo.

A idéia inicial para um filme estabelecida durante a Covid surgiu enquanto Immanuel estava tomando café com um amigo. Tão rapidamente quanto você pode dizer: “Latte magro alto”, Immanuel descartou a idéia. Mas parecia que isso não deixou completamente sua mente quando ele voltou ao tópico enquanto conversava com o Zoom com seus estudantes de estúdio de atuação do Haven. Através dessas conversas, Immanuel se aqueceu com a ideia. Mas, como se vê, aqueles com o dinheiro não estavam tão quentes no conceito.

“Chegamos perto de algumas serpentinas, mas, finalmente, nos disseram: ‘Sabe, não sabemos o que fazer com isso, porque ninguém quer realmente olhar para Covid agora e, quando terminamos com isso, ninguém vai querer olhar para isso então'”, disse Immanuel, acrescentando que um executivo disse que funcionaria em 10 anos. “Claro, não é isso que você quer ouvir como cineasta.”

Avanço rápido e terminamos agora?, Depois de algumas exibições de festivais, está em amplo lançamento no VOD.

“Acho interessante e estarei interessado em ver quais são os sentimentos das pessoas”, disse Miller (canto), morador de Slocan Valley (Gas Gas), sobre como definir a história em um período de bloqueios. “Observar isso trouxe de volta muitos sentimentos e lembranças que eu nem me lembrava que tinha, porque esse tempo era muito intenso. Mas foi meio adorável. O filme tem muito humor, e é meio refrescante poder olhar para ele e ter um pouco de risada em torno disso.”

A parte do terapeuta Pamela D atiradores foi escrita para Miller, e abraça e utiliza totalmente a abordagem encantadora de Miller à comédia, que Immanuel diz que é “Vintage Mary Tyler Moore”, na medida em que Miller é hábil ao encontrar as batidas graves na comédia e as batidas engraçadas em algo sério.

“Aproveitei a oportunidade”, disse Miller, que trabalhou com Emanuel muitas vezes ao longo dos anos e o conta como amigo. “Fiquei realmente empolgado em fazer algo criativo durante esse tempo. Quando tudo parece que está desmoronando, é realmente ótimo ter o fundamento do trabalho”.

A idéia da história sobre um documentário entrevistando um grupo de jovens e seu terapeuta começou com a experiência de Immanuel de realizar aulas de atuação em zoom durante os bloqueios.

“Tivemos muitas conversas e muitas conversas difíceis, e eu fui esclarecido, de muitas maneiras, de muitas maneiras”, disse Immanuel.

No novo filme, acabamos?

No filme, uma jovem negra chamada Mercy (Onwuka) luta para compartilhar suas experiências vividas com sua aula de atuação on -line no dia seguinte ao assassinato de George Floyd.

“Toda a cena sobre esse personagem estar na aula no dia seguinte ao fato de George Floyd ter sido morto, acho que, de várias maneiras, me inspirou a realmente fazer esse filme. Porque isso aconteceu”, disse Immanuel. “No dia seguinte ao fato de George Floyd ter sido morto, tivemos uma aula e todos se reuniram, e havia seis ou sete rostos brancos e pessoas parecendo tristes e meio que sacudidas. E então havia favor, foi um momento muito carregado.”

Immanuel continuou dizendo que Onwuka se aproximou da situação com “tal força e graça”, que ele teve que colocá -lo em seu roteiro.

Além disso, sob o título da vida, ditando a arte está a meta de condução de Farrow, Lennon, de ficar famosa de Tiktok e atrair um milhão de seguidores. Isso foi algo que Farrow realmente afirmou quando se juntou às aulas de atuação do Zoom.

“Estou lá para apoiar, mas também estou meio que revirando os olhos e pensando, esse é o objetivo de um ator, conseguir um milhão de seguidores?” disse Imanuel. “Eu realmente não entendo o que é Tiktok, então olhei para ele e olhei para o que ela estava fazendo, e ela estava fazendo esses vídeos de atuação em que estava tocando essas cenas, e pensei: Deus, ela é realmente boa … nem todo mundo em Tiktok é apenas um exibicionista ou auto-indulgente.

Outras conversas no filme cavam gênero e as experiências de um personagem gay chamado Jayme (Ramsey).

“Elliot não é alguém para desligar o velho branco”, disse Immanuel sobre Ramsey. “Ele vai ouvir e lhe dar uma chance e ter uma conversa real. E eu realmente apreciei isso, e eu queria que ele tivesse uma voz para que as pessoas pudessem ouvir isso.

“Todo tipo de milênio acordou não está disposto a tirar a cabeça. As pessoas só querem ser ouvidas … Fiquei tão feliz em dar ao Elliot Livre reinado para falar sua verdade.”

Quanto a Pamela, a terapeuta, bem, ela está apoiando seus clientes, mas uma vez longe da câmera de seu laptop, torna -se aparente que ela também está lutando com a falta de conexões em sua vida.

“São pessoas também”, disse Miller sobre mostrar as rachaduras na vida do terapeuta.

Miller espera que o filme lembre aos espectadores a necessidade de conexão humana.

“Estamos auto-isolados através de nossas telas e mídias sociais”, disse Miller. “A maneira como nos conectamos mudou desde que Covid e o mundo hoje mudou drasticamente. O isolamento que você vê neste filme é um lembrete de que precisamos garantir que continuemos nos conectando, para não isolar emocionalmente.

“Você sabe que o isolamento, esse sentimento de isolamento, começou como uma pequena rachadura que continuou a se espalhar. E precisamos preencher essa rachadura com ouro.”

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