A máquina de esmagamento é um filme frustrante. Ocasionalmente, meio brilhante e uma demonstração de ator inegável, mas em última análise, muito frustrante.
Quero me concentrar no primeiro, e a atuação neste filme é frequentemente muito boa. Se você for ao cinema para ver estrelas habitando totalmente outras pessoas, esse é o filme para você.
Dwayne Johnson, que interpreta o lutador de MMA Mark Kerr fazendo as rondas no circuito de luta do Pride no final dos anos 90, claramente se cansou de ser descartado como uma ação genérica. Seu volume é uma direção incorreta aqui, que se distrai do calmo, calmo, quase preso que emana do peito do tamanho de um bourbon-barril. Ele está enrolado em próteses que o tornam quase irreconhecível, pelo menos até que ele raspa a cabeça e vira da maneira certa e a luz o atinge bem e você é como “Ah, sim, essa é a rocha”. Não Dwayne Johnson: The Rock, a estrela da WWE, um homem do tamanho de um tanque com armadilhas que podem derrubar um templo. Por fim, você não pode fingir músculos, e há apenas algumas pessoas no mundo que poderiam desempenhar esse papel.
Johnson interpreta Kerr com uma sensibilidade infantil aqui: o roteiro de Benny Safdie o faz constantemente reclamar de sua namorada, Dawn (Emily Blunt), não sendo “legal” com ele, como ela é “rude”. Há um tom de assa em sua voz, um brigão que prejudica sua enorme circunferência, e que a incongruência toca ao longo do filme; Em uma narração de abertura, como vemos Kerr desmontando uma série de oponentes com cabeças de cabeça e escavadeiras, ouvimos o mesmo tom de maravilha juvenil por sua própria brutalidade.
O trabalho de Blunt como Dawn Staples é mais complicado: ela é uma personagem fundamentalmente improvável, pois não é uma Nag ou uma harpia, mas é claramente involuntariamente destrutiva para a carreira de Kerr e não é particularmente atenciosa sobre suas necessidades pessoais. Com um guarda -roupa retirado do armário de Sopranos Moll Adriana la Cerva, Blunt caminha uma linha tênue entre apoio, alheio, irritante e autodestrutivo.
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Há uma cena no final do filme que está no filme de Bruce Springsteen-Diegetic a princípio, como música de fundo em sua casa compartilhada, depois não-magetamente, as coisas chegam à cabeça e o órgão estrondoso de Roy Bittan nos envia que o calor que tira o que é o que o que faz com que o calor que tira o que o mais se transforma em que o que é o que é o mais paralista, o que se destaca. Eu sou tendencioso aqui (“Jungleland” é, talvez, minha música favorita), mas há algo perfeitamente avassalador na parede de som da faixa, pontuando no momento em que o amanhecer e a vida de Mark cai.
É uma sugestão musical genial de Safdie, que dirigiu A máquina de esmagamento Além de escrever, e é a melhor sequência do filme. Mas algo sobre o filme como um todo nunca foi bem -sucedido para mim: é uma série de ótimas seqüências que me deixaram um pouco frio. SAFDIE NÃO CHEW FIRENTEMENTE PARA FORMULA – Não consigo pensar em outro filme de luta que termine dessa maneira – mas A máquina de esmagamento Ainda parece relativamente genérico, passando-nos pelas batidas familiares de uma lenda na fabricação que sucumbe a drogas e demônios de relacionamento apenas para tentar um retorno à glória.
Para não usar meu crachá filisteu com muita orgulho, mas meu problema com A máquina de esmagamento pode ser que precisasse ser um pouco mais Fórmula. Fórmulas são boas; trabalho de fórmulas; É por isso que são fórmulas. E Kerr existe na periferia de uma dessas histórias de fórmula: o parceiro de treinamento de Kerr e o bom amigo Mark Coleman (interpretado por Ryan Bader, um lutador do UFC que está fazendo sua estréia na tela grande aqui em uma performance de apoio profundamente encantadora) está na mesma série de torneios. Ele está constantemente na periferia do filme, trabalhando duro, fazendo malabarismos com a família e a saúde, lutando contra o Pai Time, além dos meatheads no ringue.
Um filme de esportes mais fórmula tem Coleman no centro, com Kerr sua merda, amigo de advertência. E embora haja algo intelectualmente agradável em fazer um filme de esportes sobre um personagem que deveria estar na periferia do filme e colocá -lo no centro – subvertindo todas as nossas expectativas sobre quem vencerá e como etc. – ainda é emocionalmente insatisfatório.
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