Drama da família sombria ‘Anemone’ traz o grande Daniel Day-Lewis de volta do frio

Costuma -se dizer de nossos maiores atores que eles poderiam recitar convincentemente a lista telefônica.

Não há dúvida, apenas para continuar esse pensamento por um momento, que Daniel Day-Lewis é um dos nossos maiores atores vivos – Talvez realmente o melhor de todos. E assim a primeira e mais importante a dizer sobre “Anêmona,” Uma colaboração sombria, sombria, absorvente, mas também às vezes frustrante, é frustrantemente opaca com seu diretor, Ronan, é que ele trazia o dia-Lewis de volta. Ele nos disse oito anos atrás que ele havia terminado de atuar e esperávamos que ele estivesse exagerando. Pelo menos por enquanto, parece que ele estava.

Quanto à lista telefônica: Bem, há um momento aqui em que você pode desejar que esse fosse o conteúdo que você estava ouvindo. Em um dos dois monólogos notáveis ​​que pontuam um filme, de outra forma poupam com palavras, Day-Lewis, interpretando um recluso amargo e solitário, solta uma anedota tão chocantemente escatológica e repugnante-o script é co-escrito por pai e filho, a propósito-que é difícil de apagar da mente (ainda por tentativa). De alguma forma, ele o torna mais fascinante do que revoltante-mas é uma tarefa hercúlea, algo que o ator obviamente não é um estranho.

O título do filme refere-se a uma flor que vemos brevemente nas florestas exuberantes, onde encontramos o personagem de Day-Lewis, Ray, criando as existências mais escassas. Os escritores de pai e filho se dedicam ao que explicava exatamente por que Ray se condenou a essa vida solitária, mas recebemos uma dica importante nos primeiros quadros do filme-desenhos de crianças violentas, com figuras com armas longas e membros separados.

Logo aprendemos que Ray e o irmão Jem (Sean Bean) eram soldados britânicos, veteranos dos primeiros dias dos problemas da Irlanda do Norte. Eles também são vítimas de uma infância violenta em casas de repouso.

Mas eles não se viram há duas décadas, seu vínculo rasgado por algum trauma não revelado que os levou a cada busca conforto – ou absolvição – em lugares diferentes. Jem encontrou isso na prática religiosa estrita e na vida doméstica com Nessa, ex -parceira de Ray e Brian, seu filho.

São os problemas aprofundados do adolescente Brian que estimularam Jem a procurar seu irmão na exuberante, mas proibindo Woods, onde Ray leva uma vida ascética dedicada à sobrevivência humana mais básica. Ronan Day-Lewis, um pintor que faz sua estréia na diretoria, está no seu melhor em criar, juntamente com o diretor de fotografia Ben Fordesman, uma sensação da imprevisibilidade da natureza, culminando em uma dramática tempestade de granizo.

Mas que trauma não natural levou os irmãos à sua separação? É preciso a maior parte do filme para descobrir. Sabemos que Jem trouxe consigo uma carta de Nessa (Samantha Morton), que Ray a princípio não lê. Mas os irmãos se conectam, lentamente, em atividades mundanas, como escovar os dentes, nadar no oceano ou dançar loucamente juntos.

As palavras vêm caindo quando Ray relata sua história de como ele se vingou de um padre que o molestou repetidamente quando criança. Esse monólogo de aumento-no qual ele descreve defectar o homem com detalhes doentios-é apenas um precursor de um discurso extraordinário mais tarde no filme que é o dia-lewis vintage, um relato abrasador do momento que altera a vida em que matou um garoto. “Eu não preciso da sua absolvição”, ele rosna para seu irmão, quando este tenta afastar -o da culpa e da vergonha que o prejudicaram há 20 anos.

Mas claramente Ray precisa de algum tipo de absolvição, e sua confissão a seu irmão é o primeiro passo.

Ray encontrará uma maneira de vir do frio e se reconectar com seu filho? Os paralelos artísticos são um pouco arrumados demais para ignorar-um filho que traz à vista o ator de Day-Lewis, para o benefício de todos nós.

Ele vai ficar? Vamos torcer para que, mesmo que Day-Lewis nos assegure de novo que ele terminou, ele estará novamente exagerando.

“Anemone”, um lançamento de filmes de foco, foi classificado como R pela Motion Picture Association “para a linguagem por toda parte”. Tempo de execução: 121 minutos. Duas estrelas e meia em quatro.

Jocelyn Noveck, The Associated Press