Quem quer viver para sempre? Tom Felton estrela o drama distópico biohacking

No mês passado, quando os presidentes russos e chineses foram ouvidos conversando em particular em um desfile militar de Pequim sobre a vida até ter pelo menos 150 anos, repetidos transplantes de órgãos humanos estavam no centro daquele momento de ‘microfone quente’.

As reflexões de Vladimir Putin e Xi Jinping alimentavam muitas conversas on-line sobre imortalidade, que sublinhou como os avanços na medicina e na tecnologia estão fazendo idéias mais exageradas agora parecem atingíveis.

Mas e se esses pilares gêmeos da ciência pudessem ajudar a criar humanos aprimorados? Como isso mudaria o mundo? E que preço as pessoas estariam preparadas para pagar por versões mais adequadas, mais fortes e mais produtivas de si mesmas? Essas são apenas algumas das perguntas exploradas no novo filme de Timo Vuorensola Alterado, onde o mundo é dividido definitivamente entre os tem e não tem.

Euronews conversou com o diretor de cinema atrás Céu de ferro e 97 minutos Para discutir seu filme, suas escolhas de elenco de Tom Felton (Draco Malfoy, de Harry Potter) e Richard Brake (rei da noite de Game of Thrones) e a decisão de produzir o recurso no Cazaquistão.

O que o público deve esperar alterar? O que o inspirou a explorar o conceito de seres humanos alterados?

Timo Vuorensola: Eu me inspirei por alguns temas importantes, mas acho que o progresso tecnológico tem sido um interesse meu o tempo todo. E, ultimamente, a tecnologia mais rápida melhora, mais deixamos para trás pessoas que não têm acesso, ou a possibilidade ou o interesse nesse tipo de tecnologia. E eles estão facilmente se tornando cidadãos de segunda classe porque nossa sociedade é muito moldada pelo fato de você saber como usar todas essas ferramentas, seja smartphones, seja um laptop, seja tudo o que você tem na internet.

E hoje em dia, com a inteligência artificial fazendo grandes movimentos e mudando toda a paisagem, nem todo mundo tem essa possibilidade. Ao mesmo tempo, estou interessado em desenvolvimento biológico, onde, curiosamente, ainda não fomos. Tenho certeza de que a ciência e a ética são as razões para isso. Mas eu pensei que, ok, e se eu tivesse essa idéia de desenvolvimento rápido de IA e apenas mude isso para o rápido desenvolvimento de bioengenharia e faça disso uma história. E acho que foi quando a campainha começou a tocar: “Ok, há uma história em algum lugar lá”.

O que você acha que um ponto crucial do seu filme em que a humanidade tomou a decisão de seguir uma direção diferente e desenvolver biotecnologia?

No meu filme, a história começa na época da crise dos mísseis na década de 1960. E no meu filme, a Guerra Mundial realmente começou, e quase todo mundo foi destruído, mas a humanidade se reconstruiu. Mas, em vez de se tornar digital, eles começaram a pesquisar possibilidades biológicas. Tudo começou com uma ótima grande idéia de que vamos tornar os humanos ainda melhores, mas depois se torna muito eticamente, clinicamente, biologicamente e cientificamente questionável. Com que rapidez ele deve se desenvolver? Onde está a linha entre humanos regulares e alterados? O que acontece com aqueles que se tornam mais fortes, em comparação com aqueles que não são? Eles agora são vistos como a casta inferior? E essa é realmente uma das principais coisas que eu gostava de brincar neste filme.

O Cazaquistão desempenhou um papel enorme nas filmagens, especialmente como um local de filmagem. O que o levou a escolher o país inicialmente? Quanto da produção foi realmente concluída lá e como foi a experiência geral?

O Cazaquistão entrou em cena quando começamos a procurar um local adequado. E sabíamos que não poderíamos construir tudo em um CGI ou em um estúdio. Então, a questão era: onde vamos encontrar uma arquitetura que funcionaria nesse tipo de mundo? E bem, não demorou muito para perceber que Astana é uma cidade bonita com uma arquitetura incrível. Ao mesmo tempo, está fornecendo arquitetura de diferentes tipos de épocas. Precisávamos de ambos os mundos do filme. Também precisávamos de uma arquitetura mais antiga no estilo soviético. E então, queríamos trazer essa arquitetura de alta tecnologia e de ponta. E não há muitas cidades no mundo que têm ambos disponíveis. Viajamos por todo o Cazaquistão em busca de locais. Eventualmente, decidimos que vamos atirar em tudo em Astana. Eu acho que mais ou menos 100% das filmagens foram feitas em Astana, exceto por algumas fotos de drones.

Que tal trabalhar com a equipe lá? Porque você teve que trabalhar com empresas de produção locais e atores locais. Como foi essa experiência?

Eu tenho trabalhado bastante com equipes internacionais e sempre acho que leva um tempo para ficar em sintonia. Embora o filme seja um sistema muito estruturado. Todo mundo tem as mesmas posições – existe um primeiro diretor assistente, um diretor de fotografia e um segundo assistente de câmera. E todo mundo tem um histórico diferente de onde eles vêm, para que eles façam o trabalho de maneira um pouco diferente. O melhor do Cazaquistão é que há uma história tão forte de cinema. Se voltarmos ao início do cinema, podemos encontrar tanto que foi feito nessa parte do mundo. Então, encontrar profissionais não era um problema para mim. Tivemos uma equipe muito profissional e a mesma coisa com os atores. Obviamente, é um filme em inglês, então isso foi um pouco restritivo para alguns dos atores, mas, felizmente, fomos capazes de encontrar pessoas muito boas para desempenhar os papéis-chave. Obviamente, eu não conhecia tanto a cultura cinematográfica do Cazaquistão, mas quando comecei a trabalhar e realmente conheço as pessoas, foi fantástico ver o quão grandes eram os atores. Então, eu diria que minha experiência em geral foi ótima. A única coisa era que, quando estávamos terminando, começou a ficar muito frio.

Desde que estamos falando sobre elenco, como surgiu o elenco principal? Por que Tom Felton foi escolhido para o papel de Leon? Por que Richard Brake foi escolhido para o papel de antagonista? E como eles atendem às expectativas dos personagens que você queria que eles incorporassem?

Quando escrevo, não quero ter muito em mente um ator, porque provavelmente você ficará desapontado porque os horários não funcionam ou o orçamento não funciona, ou eles simplesmente não gostam do script. Eu gosto de manter as opções abertas. Para Leon, eu precisava de um ator que tenha a vulnerabilidade, que tem o humor, obviamente, puras costeletas de atuação. E então eu comecei a passar pelas pessoas, e logo o nome de Tom Felton apareceu e eu fiquei tipo “É isso!” E eu pensei que ele teria as qualidades, os antecedentes. Havia muitas coisas que tinham uma bandeira verde nele. E assim, nos aproximamos dele, e ele realmente gostou do roteiro e queria fazê -lo. E então, com Richard Brake, era uma coisa semelhante. Eu sabia que precisava de uma presença forte. Eu precisava de alguém que pudesse retratar alguém que tem essa presença ameaçadora, mas eu não queria ter um ator grande e massivo. Eu queria alguém que tivesse a presença física, mas vem dos olhos, do rosto e das reações. E então comecei a examinar as idéias, e Richard Brake surgiu. Na verdade, um amigo meu, que acabara de fazer um filme com Richard, disse que ele é um cara legal. É assim que todos esses personagens surgem.

Toda produção tem seus desafios e obstáculos. Você encontrou algum problema ao filmar ou pós-produção de alterado?

Como cada dia de filmagem, você começa resolvendo um milhão de questões, então, nesse sentido, nada de novo. Tivemos um problema de linguagem. Tínhamos pessoas vindo de tantas origens diferentes e de tantas línguas diferentes. Tentando colocar todo mundo na mesma sala e entender as mesmas coisas, isso foi um desafio no começo, mas uma vez que rolamos, foi surpreendentemente fácil. E então, a pós-produção é sempre uma dor, especialmente com meus filmes, porque eu faço filmes com muitos efeitos visuais, e então sou bastante exigente quando se trata dessas fotos de efeitos visuais.

Como foi a pós-produção? Você gastou em Antalya, isso levou a um resultado final mais agradável?

É impossível dizer porque a própria pós-produção é uma longa jornada. E quando você começa a fazer um filme, é como se fosse apresentado a um animal. Você não sabe o que é esse animal. Você nem sabe que espécie esse animal é. E então você começa a aprender um pouco como esse filme funciona e como ele se reúne. E é uma experiência de aprendizado enorme. O que eu sei com certeza, o tiro no Cazaquistão trouxe uma aura interessante para tudo. Isso nos afastou de nossas casas e tivemos que conhecer o lugar, tivemos que conhecer as pessoas, que andavam de mãos dadas com o processo de entender mais profundamente o filme e o mundo do filme e acho que você definitivamente pode ver isso na tela.

Como o Altered se encaixa em seu corpo mais amplo de trabalho?

Eu acho que é uma continuação do que fiz com o céu de ferro. O Iron Sky foi um filme em que falei sobre o totalitarismo no mundo de hoje, como o totalitarismo chega ao cenário político de hoje. Alterado não é tanto sobre o totalitarismo, mas é sobre a opressão de um certo grupo de pessoas. Está olhando para a opressão da maioria em relação à minoria. O céu de ferro 1, o céu de ferro 2 discuta o impacto negativo do totalitarismo e a ideologia na sociedade. Altered discute isso de uma perspectiva diferente. Mas eu sempre digo que a ficção científica é uma caixa, que oferece um tipo diferente de ponto de vista para o nosso mundo. Não importa o quão louco ou selvagem o mundo que você descreva em seu filme, ele ainda está falando sobre este mundo e nossos problemas e problemas que precisamos resolver. Apenas oferece um tipo diferente de perspectiva deste mundo.

O que você acha que serão seus trabalhos futuros? Você já planeja algo ou está apenas gostando do pequeno hiato entre as filmagens de Altered e seu lançamento?

Com a equipe do Iron Sky, estou trabalhando em uma trilogia de ficção científica. Também estou trabalhando em um filme de catástrofe, há um filme de ação em que estou envolvido. Também estou desenvolvendo uma série de TV de ação finlandesa, primeiro de seu tipo na Finlândia. Mas, com o filme, você tem que ter muitas bolas no jogo, porque nunca sabe o que vai avançar e que vai parar.