Noções de neblina e NCH apresentam dancehall assombrado | Nch | Música e eventos ao vivo

O feat de bug apresenta a máquina. Magugu
Róis | Shabaka | Andy Stott | Joanne Robertson
Elaine Howley | Dylan Henner | Milan W.
Jasmim madeira | Saoirse Miller | Quade
SLIVER SALON: LIAM CAGNEY

As noções de neblina e o National Concert Hall têm orgulho de anunciar o retorno do assombrado Dancehall a Dublin no sábado, 25 de outubro-uma convergência de um dia de construtores mundiais, visionários sonoros e caia-limite.

Votou um Irish Times Festival of the Year Em 2022 e 2023, o assombrado Dancehall 2025 reúne algumas das vozes mais vitais e imaginativas da música eletrônica e experimental contemporânea.

Do dub sísmico de baixo teor de jazz meditativo, folk lo-fi a paisagens sonoras ambientais, a programação apresenta artistas trabalhando na beira do gênero-incluindo Bug, Róis, Shabaka, Andy Stott, Joanne Robertson, Elaine Howley, Milão W. e mais.

Os artistas :

O feat de bug apresenta a máquina. Magugu

O bug é o principal pseudônimo de Kevin Martin – um das figuras mais intransigentes e visionárias da música eletrônica subterrânea. Com uma discografia abrangendo dancehall brutalista, dub apocalíptico e projetos de Hip-hop distópicos, Martin como Techno Animal, King Midas Sound e Razor X Productions ganharam status de culto e aclamação crítica. Seus shows ao vivo, que são pesados ​​de ponta, tornaram-se o material da lenda. Para Dancehall assombradoele apresenta Máquina. Magugucujos fluxos de fogo rápido fizeram dele uma voz de grande porte na sujeira contemporânea e a música de baixo se unirá para encerrar o processo.

“Poucos produtores entendem a intensidade baixa como o bug. Seus conjuntos são sísmicos.” – o quietus

Róis

Róis é um compositor, multi-instrumentista e artista eletrônico cujo trabalho remodela a memória sônica da Irlanda. Sua música entrelaçam delicadamente Sean-Nós, folclóricos, eletrônicos e harmonia de jazz-uma alquimia que é antiga e futurista. Suas músicas são canções de ninar e lamentações, míticas e modernas.

“Róis não apenas faz músicas – ela evoca mundos.” – The Irish Times

Shabaka

Uma voz líder no jazz espiritual global, Shabaka Hutchings ganhou destaque com grupos de definição de gêneros como Filhos de KemetAssim, O cometa está chegandoe Shabaka e os ancestrais. Seu trabalho apareceu no impulso!, Browswood, e XL, e ele é creditado por revitalizar a cena do jazz do Reino Unido. Em 2024, Shabaka anunciou um período sabático do saxofone, voltando -se para flautas – uma mudança que aprofundou seu foco na respiração, silêncio e cerimônia. Seu recente trabalho solo é meditativo, transcendente e totalmente original

“Um talento único na geração.” – O Guardian

Andy Stott

Uma pedra angular de eletrônica experimental moderna, produtor de Manchester Andy Stott passou a última década empurrando os limites emocionais e sônicos da música de clube. Desde o início do dub techno lança em Amor moderno Para trabalhos mais aventureiros texturalmente, como problemas de luxo e fé em estranhos, Stott esculpiu um estilo de assinatura: imersivo, fantasmagórico, muitas vezes devastador.

“Música que captura o sublime em colapso.” – Conselheiro residente

Joanne Robertson

Uma voz singular na música contemporânea, Joanne Robertson é um músico, pintor e colaborador de longa data de Dean Blunt– Aparecendo em obras aclamadas, como Black Metal e Backstage Raver. Mas seu trabalho solo, particularmente seu álbum mais recente, revela toda a profundidade de sua visão artística.

Seu álbum acabou de lançar Blurrr On AD93uma coleção de músicas fortes e emocionalmente potentes que parecem ao mesmo tempo distantes e dolorosamente íntimas. Construído a partir de texturas lo-fi, trabalho de guitarra suave e vocais diarísticos, o álbum ganhou elogios generalizados por sua vulnerabilidade e beleza crua e sonhadora.

“Robertson captura o peso emocional da memória com a estranha precisão. Um dos registros mais devastadores do ano.” – Pitchfork (melhor música nova)

Elaine Howley

Uma força vital no subsolo experimental da Irlanda, Elaine Howley mistura sintetizadores analógicos, loops de fita e vocais assombrados para criar mundos sônicos imersivos. Sua estréia solo de 2022 A distância entre coração e boca foi recebida com amplo elogios por suas texturas introspectivas e emocionalmente carregadas.

“Uma das vozes mais originais da música irlandesa hoje.” – Cultura RTÉ

Dylan Henner

Envolto em mistério, mas altamente respeitado, Dylan Henner emergiu na cena ambiente em 2020 com lançamentos em Limbo fantasmaAssim, Dauwe AD93. Conhecida pelos títulos de faixas poéticas e composições atmosféricas, Henner deixa a música falar por si – delicada, emotiva e silenciosamente radical.

“Ambiência que fala muito em um sussurro.” – Boomkat

Milan W.

Milan W. Milan W. (também conhecido como Milan Warmoeskerken) tornou -se uma pedra angular da cena experimental flamenga e cria música íntima, mas expansiva. Seu álbum de 2024 Leave Outro Day se tornou um clássico cult.

“Milan W. não apenas faz referência ao passado – ele o rematerializa em algo inteiramente dele.” – Boomkat

Madeira de jasmim

Vindo do submundo DIY de Portland, Oregon e agora com sede em Dublin, Madeira de jasmim é um compositor e artista multimídia cuja música funde folclórica ambiente, texturas experimentais e arte performática. Seu álbum 2024 Piano Reverb é uma meditação ambiente que recebeu aclamação global.

“A música de Jasmine Wood não corre para ser ouvida – ele permanece no ar como a última luz do dia.” – Tone Glow

SAOIRSE MILLER

Uma voz irlandesa emergente explorando folclore, misticismo e música eletroacústica ambiente, SAOIRSE MILLER Frifica melodias semelhantes a harpa com gravações de campo processadas e texturas abstratas. Suas composições são como rituais – lentamente se desenrolando, emocionalmente ressonantes e espiritualmente fundamentados.

“Saoirse Miller não está gritando para ser ouvida. Ela está sussurrando pela estática.” – void.ie

Quade

Quarteto baseado em Bristol Quade (Barney Matthews, Matt Higgins, Tom Connolly, Leo Fini) Descreva seu som, meio alegremente, como “Doomer Sad Boy, Dub ambiental, folk, pós-rock experimental”. A música deles é rica em atmosfera, ecoando como psicose de casca e Seefeel, mas com uma voz própria.

“Parece afinar um rádio antigo e desgastado – você será recompensado por aplicar paciência e concentração” – The Guardian

Salão de lascas

SLIVER SALON: O Dr. Liam Cagney é um musicólogo e autor de Donegal Living em Berlim. Seu último livro é o próximo Berghain Nights: uma jornada pela cultura do Techno e Berlin Club. O Sliver Salon é uma conversa íntima com um autor da The Queer Press, Sliver.

Apresentado por noções de neblina e NCH