Veneza, Itália (AP) – Andrew Garfield gostaria que todos soubessem sobre sua gesticulação. Não em sua performance como professor de filosofia de Yale acusado de má conduta sexual em “After the Hunt”, mas enquanto discutia a responsabilidade de um ator de comentar o trabalho que eles estão divulgando no mundo.
É um dia de céu azul fora do luxuoso Hotel Cipriani e Garfield está sentado ao lado de suas co-estrelas Julia Roberts e Ayo Edebiri discutindo um filme que, para melhor ou pior, se tornaram o tópico de alguns debates animados. Apenas alguns dias antes no Festival de Veneza, jornalistas de uma conferência de imprensa perguntaram a Roberts e o cineasta Luca Guadagnino se o filme mina o movimento feminista.
“Não acho que seja responsabilidade do ator expressar nada em público. Ever”, disse Garfield, usando as mãos para obter ênfase extra. “Por favor, conte a eles sobre a gesticulação.”
Esta imagem divulgada pelo Amazon MGM Studios mostra Ayo Edebiri, da esquerda, Julia Roberts e a diretora Luca Guadagnino no set de “After the Hunt”. (Yannis Drakoulidis/Amazon MGM Studios via AP)
Roberts entrou em contato: “O cabelo também”. (Foi saltando).
Com “After the Hunt”, nos cinemas na sexta -feira, Guadagnino e seus atores sabiam que estavam fazendo algo espinhoso, algo desafiador, sobre pessoas bagunçadas e imperfeitas cujas vidas e mentiras são derrotadas com a acusação. Eles estavam prontos para possuir a decisão de usar um tipo de letra nos créditos de abertura, famosos por Woody Allen. Mas eles não haviam previsto a pergunta anti-feminista, que talvez fosse menos uma pergunta do que uma acusação.
“Essa pergunta foi tão surda ao próprio filme”, disse Guadagnino. “Tipo, você confundiu o assunto com o objeto.”
Problemas no departamento de filosofia
O filme é uma peça de conjunto sobre alguns personagens em Yale e ao redor de Yale, cujas conversas filosóficas inebriantes sobre agência e poder se tornam menos teóricas sob o brilho dos dramas pegajosos da vida real. Roberts interpreta Alma, um professor reverenciado por posse ao lado de seu colega e Buddy Hank (Garfield). Edebiri é um estudante chamado Maggie, um filho de bilionários que todo mundo diz ser brilhante e que é um pouco obcecado por Alma.
Depois de uma festa embriagada no Alma’s, Maggie chega a Alma primeiro para dizer a ela que Hank cruzou a linha. Hank nega que qualquer coisa aconteceu e afirma que Maggie está retaliando porque a acusou de plagiar sua tese. Ninguém sabe muito em quem acreditar. Alma também está abrigando seus próprios segredos. E tudo em seu mundo se desenrola de maneira espetacularmente melodramática.
Julia Roberts cava em um papel carnudo
O roteiro vem de Nora Garrett, que trabalhava como analista de dados da Meta antes que seu roteiro chamasse a atenção de Guadagnino e Roberts, em rápida sucessão.
“A história realmente começou com o personagem de Alma”, disse Garrett. “Eu estava realmente interessado nessa idéia de uma mulher que mentiu ou algo que ela estava profundamente envergonhada no centro de seu ser.”
Mas a compartimentação controlada de Alma de seu passado começa a não iluminar a acusação de Maggie. A parte permite que Roberts faça alguns de seus melhores trabalhos em anos.
“Estou dizendo algo que pode parecer óbvio, mas ela é uma das maiores estrelas e uma das grandes atrizes”, disse Guadagnino. “O símbolo, a beleza do símbolo e, ao mesmo tempo, a verdade da performance. Ela é tão tridimensional.”
Roberts ficou particularmente fascinado com o relacionamento de Alma com o marido, Frederik, um encolhimento interpretado por Michael Stuhlbarg, regular de Guadagnino, cujas escolhas inesperadas a tiveram com admiração.
“Eu me peguei observando -o algumas vezes em vez de estar em cena e fiquei tipo, ‘Uau, isso é tão (palavrão) bom'”, disse Roberts. “E então eu penso: ‘Oh, eu tenho uma linha.'”
Ela acrescentou: “A grande sorte de envelhecer é ter mais experiência de vida e recursos intelectuais para trazer para algo assim”.
O caminho de Luca Guadagnino
Guadagnino gosta de atirar rapidamente nas coisas, o que pode ser um pouco desestabilizador para os iniciantes. Garfield, com quem Guadagnino tenta trabalhar há quase 20 anos, teve que fazer uma de suas cenas mais emocionais em seu primeiro dia. Ele veio direto de um tipo de filme muito diferente, onde estava interpretando “um pai muito pateta” e ficou em pânico.
“Eu estava realmente lutando para fazer a transição”, disse Garfield. “Eu queria ter certeza de que cheguei o mais cheio e quente possível. Antes de termos tirado as tomadas, eu estava meio que andando apenas de ficar (personagem). E então Luca vem até mim e acho que ele vai me dar um pouco de pepita e ele é como ‘Você sempre vai ser assim?'”
Garfield rapidamente entendeu que a combinação de velocidade e leveza faz parte da magia de Guadagnino com os atores.
“Ele quer urgência, ele quer que você fique um pouco nas bolas dos seus pés”, disse Garfield. “Então, quando chega a hora de filmar, é como se o trem tivesse saído da estação e você apenas segura a vida querida ou você é levada por ela de certa forma. Isso é realmente emocionante.”
Roberts nem se lembrava de uma cena acalorada, onde ela agarra Maggie pelo rosto até que ela estivesse assistindo o filme em Veneza.
“Fiquei tão atordoado”, disse Roberts. “Eu não vi isso chegando.”
Acena para os clássicos
Desde o tipo de letra de Woody Allen até as cenários colegiados e conversas intelectuais, o filme é, de muitas maneiras, um retrocesso para os filmes clássicos – não apenas os de Allen, mas também os de Mike Nichols e Joseph L. Mankiewicz “All About Eve”.
“Eu pensei muito sobre filmes que foram capazes de resistir à pressão do tempo e de me tornar alguns clássicos perspicazes”, disse Guadagnino.
Talvez o mais inescrutável do grupo seja Maggie. Até Edebiri disse que teve alguns problemas para entender suas motivações e ações.
“Ela é uma garota complicada”, disse Edebiri. “Uma palavra que Luca continuou usando muito nas conversas foi o deslocamento. Maggie é uma pessoa tão deslocada psicologicamente, mas também como adotada transracial, e ocupando esse espaço cheio desses professores que estão se apresentando”.
Mas o ponto para todos são as perguntas, não as respostas, e “depois da caça” não é um filme que envolve algo em uma moralidade arrumada. Essas conversas são para o público ter.
“Existem muito poucos cineastas que estão vivos, para quem a prioridade é radical, vulnerável e desenfreada auto-expressão, exploração e curiosidade, em vez de algo didático”, disse Garfield. “A conversa é a coisa, eu acho, é o máximo que podemos sonhar, que as pessoas serão confrontadas por sua própria resposta. O filme, esperançosamente, é um espelho para todas as pessoas que assistem, e então elas podem comparar reflexões um com o outro.”
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