Hammer Museum’s Made in LA 2025: uma olhada nos artistas participantes

O ambiente construído de Los Angeles – bem como sua alma opaca – está em exibição no Hammer Museum da UCLA na abertura da sétima edição de sua popular bienal Made in LA, apresentando 28 artistas com conexões profundas com a extensa metrópole. A exposição de 2023intitulado “Atos de Vida”, foi amplamente influenciado pela pandemia. Este ano não há título nem tema, com os curadores Essence Harden e Paulina Pobocha contando com a própria obra para iluminar a natureza amorfa da cidade.

Durante um passeio pelas galerias ainda inacabadas, alguns dias antes da abertura da mostra no último sábado, Harden e Pobocha discutiram os pontos mais delicados da exposição, incluindo como eles encenaram o trabalho justapondo vários artistas e referências históricas para destacar as interconexões da arte, em vez de dedicar cada galeria a um único artista ou período de tempo.

“Se existe um diagrama de Venn, há um lugar nesse diagrama de Venn onde cada artista se sobrepõe em termos de seus interesses”, disse Pobocha. “Grande parte deste trabalho é sobre Los Angeles. Há uma espécie de olhar para trás, um envolvimento com a cidade em si e seu impacto, seja pessoalmente no artista da mostra ou em populações maiores.”

Há esculturas brilhantes de Pop Art de Pat O’Neill feitas com aço, fibra de vidro e peças de equipamentos fotográficos antigos e revestidas com tinta automotiva; murais de blocos de concreto e arte em neon de Patrick Martinez; esculturas gigantes de portas representando estações e memórias de Amanda Ross-Ho; uma pintura interativa de Gabriela Ruiz sobre a onipresença da vigilância na cidade, principalmente nas comunidades negras e pardas; filme analógico e videoarte de Mike Stoltz; esculturas que parecem experimentos científicos de Carl Cheng; fotos inspiradas em naturezas mortas em tecido, de David Alekhuogie; e uma pintura em grande escala de Ali Eyal, que cresceu em Bagdá durante a invasão do Iraque pelos EUA antes de se mudar para Los Angeles.

A inclusão de Eyal ressalta que os artistas não precisam ser de Los Angeles para fazer parte do Made in LA, disse Harden.

“LA é um lugar global, e o impacto de LA e da América também é global”, disse ela. “Portanto, a relação com este lugar e com alguém que escolhe estar aqui ou tem que estar aqui – seja qual for o caso – é crucial para a forma como a cidade se forma.”

“Natureza morta com quiabo, milho e tomate” de David Alekhuogie, 2022.

(Étienne Laurent/For The Times)

O andar térreo do show estabelece as bases para tudo que está por vir, explicaram Harden e Pobocha, próximos à recriação de um mural intitulado “De olho em 84”, feito por Alonzo Davis para as Olimpíadas de 1984 e originalmente pintado em uma parede de concreto da rodovia 110. Davis morreu no início deste ano, aos 82 anos.

“Como fazer com que o maior número de pessoas veja mais arte? E para Los Angeles, isso significa as rodovias”, disse Harden. “Mas, novamente, as rodovias são estruturas fundamentais que dividiram a cidade e criaram todos os tipos de subclasses, o que realmente afetou muitas pessoas de cor e muitas pessoas da classe trabalhadora.”

Davis, no entanto, inverteu esse paradigma para utilizar a autoestrada como um unificador, acrescentou ela.

O show apresenta texto na parede com uma citação do poeta e escritor Beat Jack Kerouac. “LA é a mais solitária e brutal das cidades americanas”, lê-se, ecoando uma crítica comum a uma das áreas urbanas mais incompreendidas do mundo. Made in LA 2025 corrige esse equívoco, disseram os curadores.

“Se você não mora em Los Angeles, pode pensar que não existe comunidade e que tudo está fragmentado”, disse Pobocha. “E acho que uma das coisas que você vê ao longo desta apresentação é que, de fato, existem muitos pontos de conexão, especialmente na comunidade artística.”