No Colar Música, ouvimos tantas músicas novas todos os dias que mal temos tempo para ouvir uns aos outros. No entanto, todas as semanas podemos fazer um balanço, fazemos um balanço das melhores músicas novas dos sete dias anteriores, entregando uma lista de reprodução semanal das nossas favoritas. Confira o material desta semana, em ordem alfabética. (Você pode conferir uma lista de reprodução contínua com todas as melhores músicas novas escolhidas de 2025 aqui.)
“Only One Laughing” é um retorno gratificante à forma para o artista australiano Hatchie, que estreou com 2019 Lembrançauma coleção de músicas psico-pop emocionantes. Seu mais novo single apresenta camadas das guitarras sonhadoras que Harriette Pilbeam estabeleceu como seu som característico, mas elas parecem tão frescas quanto há seis anos. Hatchie se destacou não apenas sonoramente, mas seu lirismo mostra um senso ampliado de maturidade – no segundo verso de “Only One Laughing”, ela canta, “O que uma vez me excitou não era para ser”, uma percepção que só pode vir de tentativa e erro. Embora “Only One Laughing” analise o desconforto da alienação social, é também um apelo à ação para abandonar a ideia do que “deveria ser” e rir disso de qualquer maneira. –Caroline Nieto
Muitos discos bons serão lançados no Halloween deste ano. Hilary Taper Noite CRIÚ está se preparando para ser o melhor de todos eles. O músico irlandês canta como Trish Keenan, com vantagens de papoula ofuscadas por um folk pop desequilibrado e entorpecente. “Taper”, seu mais novo single, é cativante, mas ameaçador. A música começa com Woods realizando uma sessão folk. “No grande desconhecido, deixe a luz acesa”, ela acena no primeiro verso, antes de uma guitarra sintetizada emaranhada cantarolar e “Taper” se transformar nesta cena fodida do Charlie Brown Natal trilha sonora. Um coral infantil, fornecido pela Hangleton Brass Band, canta tanto quanto Woods, completando uma canção de amor “trançada na esteira do que voou”. A percussão de Gabriel Ferrandini ressoa como um metrônomo ou uma bugiganga doméstica; as crianças cantam: “No azul, bem aberto, o verão move o ar congelado. Posso ver os caminhos não escolhidos movendo-se através de seus cabelos dourados.” “Taper” recua em vez de atingir o cume, não deixando nada para trás, exceto essa névoa de maravilha incomum. –Matt Mitchell
Jay Som é acompanhado pelo vocalista do Paramore Hayley Williams em seu novo single, “Past Lives”, uma faixa de rock indie temperamental que explora o processo de “espiral” e “desmoronamento”. A música é o quarto single do próximo álbum de Jay Som Pertencerque será lançado nesta sexta-feira. Cada single até agora marcou o crescimento da arte de Melina Duterte desde que ela estreou em 2016, e “Past Lives” recusa os sinos e assobios do lirismo exagerado e defende composições simples e limpas. A música é acompanhada pelos vocais finos compartilhados entre Duterte e Williams; “Past Lives” prova ser um hino para aqueles que encontram consolo em relembrar o passado. É também um dos trabalhos mais fortes de Jay Som ultimamente. –Caroline Nieto
Quando FKA twigs, a rainha do avant-R&B entrevistou Oklou, o artista francês em ascensão no gênero, para ela Alta esnobidade reportagem de capa, ela provocou aquele Oklou, cujo álbum engasgar o suficiente ainda está entre nossos favoritos do ano, enviou-lhe uma música para cantar e perguntou ao músico o que aquela música significava para ela. A resposta foi “dores de barriga” (especificamente o tipo que vem com a ansiedade), que eles uniram ao compartilhar a infelicidade de ter. O resultado é “viscus”, com os vocais sussurrantes e doces de Oklou e a voz sussurrante e ninfa de twig filtrada por vocoders, que atuam como respirações centralizadoras após um ataque de pânico. É tudo o que você deseja de uma das melhores equipes musicais do ano. –Tatiana Tenreyro
Eu realmente gostei do último álbum do Ragana, Flor da Desolação. Essas músicas – massas lamacentas e sonhadoras – ainda arrasam dois anos depois. Agora, Maria e NDKG estão se unindo ao conhecedor de ruído pop e drones Drowse em Lembrança de Cinzas. A faixa-título não soa como uma música Ragana – pelo menos não no início. Os dois artistas brincam com um acúmulo de slowcore, deixando os movimentos dos pratos e os sons sonolentos da guitarra doerem neste colossal e imponente ápice de feedback e vocais mutilados. Mas Maria transforma o swell numa meditação, repetindo “não há nada a perder” uma e outra vez até que isso esteja escrito dentro dela. Nunca ouvi Ragana fazer músicas assim, mas agora não consigo imaginar ouvi-las em qualquer contexto. Cada segundo é uma bolha; cada nota uma reunião. A única falha em “Ash Souvenir” é que ele não dura para sempre. –Matt Mitchell
Há algo tão incrível em uma mudança de andamento bem feita, especialmente quando uma música de 3 minutos passa a segunda metade simplesmente lamentando durante uma erupção de banda completa. Esse é o novo single de Whitney, “Damage”, a quarta parte de seu próximo álbum Conversa fiada. Max Kakacek rouba o show, com seu piano se transformando em uma guitarra de duas partes compartilhada entre ele e o sideman Colin Croom, o multi-instrumentista de Twin Peaks que recentemente passou um tempo na banda ao vivo de Waxahatchee, mas consegue realmente se esticar aqui. Acho que este é o melhor bolso em que Whitney já conseguiu, graças a Julien Ehrlich, que canta sobre dançar em meio a tempestades de violino, e Macie Stewart e Whitney Johnson, cujos violinos vagam na explosão e, lindamente, desabam no trompete de JJ Kirkpatrick. Eu tenho apoiado essa banda desde Luz sobre o lagoque completa dez anos no próximo verão, e irei encontrá-los onde quer que precisem, em qualquer disco que fizerem. Conversa fiadapela minha aproximação, será o seu maior destino até agora. –Matt Mitchell‘O artigo anterior pode incluir informações divulgadas por terceiros’
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