Nova Música | Lançamento de sexta-feira: The Antlers, Jay Som, Palm Ghosts

Só para deixar claro, nunca fui um grande defensor de certas músicas porque sim, estou cansado e encontro consolo em lançamentos mais antigos de artistas que acredito terem superado até mesmo minhas próprias expectativas com sua capacidade de formar e contorcer músicas à vontade. Dito isso, nunca fui um grande fã de Nova York chifres, que lançaram vários álbuns e EPs e uma variedade de singles ao longo dos anos. O baterista Michael Lerner e o multi-instrumentista Peter Silberman são as duas constantes que hoje compõem a banda, com a ajuda de músicos em turnê para completar seu som ao vivo. A banda acaba de lançar seu novo álbum, Praga (Transgressivo), e embora minhas expectativas não fossem altas, o álbum tem destaques que chamaram minha atenção, mas o lançamento é uma besta de álbum.

As músicas começam de forma bastante nítida e, na maioria das vezes, lentamente se desenvolvem em torno de uma breve melodia ou percussão cativante. A faixa-título, por exemplo, é uma tempestade silenciosa com percussão leve e eletrônica abrindo-a antes que as suaves notas da guitarra penetrem enquanto a voz vacilante de Silberman tenta e encanta. Quando ele canta “Eu faço o melhor que posso”, você percebe que ele é humano e imperfeito como todos nós. Mas a música, ela cresce, seu crescendo gradual não pode ser ignorado, pois ela reverte e flerta mais uma vez com aquela tempestade silenciosa. Há algo assustador em The Antlers, e “Pour” oferece um pouco disso com percussão esparsa, notas de guitarra e a entrega vocal ofegante de Silberman. A música muda para algo um pouco diferente, agarrando-se firmemente à melodia e à sensação enquanto o piano entra. É adorável e encantador.

Blight é um álbum que inesperadamente faz a gente se sentir diferente, pois brinca com a emoção, utilizando todos os instrumentos que tem à sua disposição. Este é provavelmente o momento, ouvindo “Calamity,“que eu procuro no catálogo do grupo. Certamente há surpresas dentro dele.

FANTASMAS DE PALMA – FORNECEDORES DE CONTEÚDO

Sim, tenho acompanhado a desgraça e a tristeza do pós-punk de Nashville fantasmas de palma, que, até o momento, não deixaram de cumprir. Com cada álbum subsequente lançado pela banda – vocalista/baixista Joseph Lekkas, guitarrista/vocalista Benjamin Douglas e baterista/percussionista Walt Epting – o grupo alcançou alguns dos cantos mais sombrios, reunindo notas e acordes fantásticos e lirismo taciturno. Por seu novo Provedores de conteúdo (Steadfast Records/Sweet Cheetah/Poptek), o grupo aparentemente mudou, permitindo que as músicas ganhassem uma vida própria diferente.

Talvez seja eu, ou talvez tenha sido gradual, mas a escuridão pós-punk que parece ter cercado a banda durante suas gravações anteriores fez a banda caminhar em direção ao fim do túnel enquanto uma luz fraca chamava o grupo. Não é um enganador de “Run to the light Carol Anne”, mas mais um adiamento matizado para permitir que a luminescência envolva a música e permita que ela respire mais facilmente. Vamos começar por aí. A enérgica “Box Bedroom Rebels” mantém firmemente uma pequena melodia pop estranha e uma nota de guitarra consistente que quase não muda conforme a linha de baixo e o próprio ritmo conduzem a música. Eu ouvi isso repetidas vezes antes de realmente perceber. Os vocais de Lekkas, junto com os backing vocals, são uma distração e, a menos que você realmente leia isso, provavelmente também não notará! Mas é “Last Of The Hold Outs”, que sai disparando dos portões e é completamente inesperado. A melodia e harmonias flagrantes remontam a uma era de composição que não ouvimos mais. Sim, as harmonias, a cereja do bolo proverbial, são o que fará você voltar sempre. Tudo está perfeitamente encaixado, desde as guitarras cintilantes até o ritmo grandioso. Epting é a espinha dorsal aqui, e sem ele, a música provavelmente teria uma aparência diferente. A faixa brinca com suas emoções, e não importa o que você esteja sentindo, não há absolutamente nenhuma maneira de você sair infeliz depois.

Sim, é verdade, Palm Ghosts envolve uma quantidade insuperável de melodias em suas músicas, que são brutalmente honestas. Mas isso não vai prejudicar a capacidade da banda de encaixar a mesma energia à medida que ela vai em direções diferentes, em outros lugares onde se sente mais confortável. O modo gótico mais sombrio de “Michael, You’ve Changed” atinge com propósito direto, navegando através de lavagens de teclado e interações mínimas de guitarra enquanto o registro baixo de Lekkas torna a música ainda mais assustadora. Quando ele canta “Michael, você mudou/para o que você temia que se tornasse/um clichê casual…/ Michael você mudou (por que você nos deixou?) / Michael você mudou (o diabo está ao seu lado)”, isso me faz querer encontrar Michael e questionar “WTF Michael, por que você está tão diferente agora?” Mas são as palavras… “Michael, você mudou / o dano se espalhou por você / estávamos dourados por um momento / e desesperados para ser dourados novamente…” que são assustadoras, combine isso com a música e caramba (!) Michael passou por isso.

Mas podemos voltar aos momentos mais cativantes do grupo. “A Última Epístola de Paulo” vai um pouco mais fundo. A última epístola de Paulo foi 2ª Timóteo, que foi escrita quando Paulo percebeu que sua morte se aproximava. A carta original foi escrita para Timóteo, seu protegido, incentivando-o a permanecer fiel. Gosto da justaposição aqui com a pegada cativante da música compensada pela melancolia de se aproximar do fim. O barulho das guitarras é lindo pra caralho, e parece que elas entram no modo bestial sempre que começam a agitar. Ok, pode não ser a sua música favorita dentre todas as composições aqui, mas continua sendo minha.

Oh, esses Fantasmas de Palmeira. Com Provedores de conteúdoa banda encontrou novas maneiras de despertar emoções. Bem, pode não ser algo realmente novo, mas é algo muito mais deliberado e focado. Estamos aqui para isso.

JAY SOM- PERTENCER

Os momentos são fugazes e às vezes sinto o tempo passar pelos meus dedos, mas então me lembro de algo que me disseram uma vez: “O tempo é apenas uma criação/conceito feito pelo homem”. Mas isso veio de um artista que mora em uma ilha do Caribe e, infelizmente, não sou tão talentoso. Eu discordo. Há momentos em que a capacidade de dar atenção total a algo ou alguém apresenta um certo grau de dificuldade. Esse não é o caso hoje.

Se você seguiu a carreira de Jay Somo projeto liderado pela multi-instrumentista Melina Duterte, de Los Angeles, você já sabe que ela é aquela garota, aquela mulher, que tem a capacidade de cavar fundo em sua alma para entregar composições impressionantes que são incomparáveis ​​para qualquer pessoa. Bem, talvez. De qualquer forma, Jay Som acaba de lançar seu quarto álbum completo, Belong (Polyvinyl Recording Co.), e bem, para os fãs pode ser o que você esperava, e para o resto do mundo, uma exibição fantástica de composições não adulteradas. Embora os toques mecânicos e o ritmo da abertura “Cards On The Table” sejam atraentes, é “Float”, que apresenta Jim Adkins do Jimmy Eat World, que irá capturar seriamente sua atenção. Começa com o que parece ser um arrulhar eletrônico e não prepara você para o que se segue rapidamente. O ritmo é quase abrupto – quase – mas junto com a melodia, ah, é contagiante. Tanto Duterte quanto Adkins compartilham funções vocais aqui, mas parece dobrar e harmonizar na maior parte. Sei que pode parecer um problema, mas não é. Parece uma espécie de canção de amor, mas se transforma em um rock pesado no meio do caminho. Quando os dois cantam “Float don’t fly” repetidas vezes, sim, é aí que você sabe que a escolha certa foi feita para incluir participações especiais aqui. Uma novidade para Jay Som.

O complicado com Jay Som é que algumas faixas são amarradas com uma aparência de eletrônica, mas mudam para o modo de banda completa, como “What You Need”, com Soft Glas, pseudônimo de outro produtor/compositor, o multi-instrumentista João Gonzalez. É ao mesmo tempo uma bela música pop e um pequeno rock intrincado que toca levemente com mudanças dinâmicas. É a voz de Duterte que atrai você; aquele arrulhar suave e sutil, a maneira como ela solta as palavras na ponta da língua. Sim, é convidativo e, embora a entrega possa ser moderada, lembra aqueles roqueiros de estádio dos anos 90. Mas é a capacidade de Jay Som de passar desses roqueiros suaves e sutis para a beleza folk indie de “Appointments” que fascina. O toque das guitarras aqui lembra outro roqueiro indie folk que deixou este avião muito cedo. Honestamente, não quero fazer comparações baratas, mas digo isso com o maior respeito. Não vou mencionar o nome dele, mas digamos que ele já foi indicado ao Oscar, mas é claro que Celine Dion ganhou naquele ano. Da mesma forma que sua voz muda a cada nota tocada, tudo parece se encaixar perfeitamente para Duterte. Sim.

Existem vários bangers aqui e tenho certeza que Duterte e seus companheiros estão bem cientes disso. “Drop A” manobra preguiçosamente em torno de um ritmo hipnótico enquanto sua voz parece controlar a direção da música sem esforço. Então Jay Som se junta a Hayley Williams do Paramore em “Past Lives”???? É um visual diferente para Williams, mas ela se encaixa perfeitamente na estética de Jay Som, já que a energia sutil da música não prepara ninguém para a explosão da progressão da faixa. Eles recuam tudo e não permitem que a música saia do controle. Isto é perversamente elaborado à medida que as harmonias irrompem em uma cacofonia gloriosa de vozes angelicais. Mas estou convencido de que em outra vida Duterte tocaria e se apresentaria em estádios que não comportariam suas composições. Pouco menos de 3 minutos, “DH” dispara novamente com a performance ardente da banda. A música em si tem um impulso que aumenta cada vez mais até seu eventual fim. É muita coisa para entender quando você analisa tudo, mas vale a pena o passeio.

É seguro dizer isso com PertencerJay Som garantiu seu lugar na música e deve ser reverenciada como tal. A música prende sua atenção o suficiente para que você se pergunte: “Espere um minuto, o que aconteceu?” e força você a jogar novamente. E novamente. E novamente. À medida que mergulhamos ainda mais em um final de ano incerto, posso deixar registrado que sim, Pertencer é provavelmente meu lançamento favorito de 2025 até agora. Não vejo mais nada vindo e derrubando-o.