John Lodge, que tocou baixo e cantou no Moody Blues – inclusive em “Nights in White Satin” da banda inglesa, um hit número 2 nos Estados Unidos em 1972, e em “Your Wildest Dreams”, que alcançou o top 10 mais de uma década depois – morreu. Ele tinha 82 anos.
Sua morte foi anunciada em comunicado por sua família, que disse que ele morreu “de repente e inesperadamente”, mas não especificou a causa nem disse quando ou onde morreu.
“John escapou pacificamente cercado por seus entes queridos e pelos sons de The Everly Brothers e Buddy Holly”, disse o comunicado. De acordo com o site de Lodge, ele tinha datas de turnê marcadas para este ano, começando em 4 de dezembro em Cerritos.
Nascido em Birmingham, Inglaterra, em 1943, Lodge juntou-se ao Moody Blues em 1966 junto com o cantor Justin Hayward; os dois substituíram Denny Laine (que formou o Wings com Paul McCartney) e Clint Warwick.
O grupo começou como um dos incontáveis jovens artistas ingleses imitando o R&B americano em meados dos anos 60. “Éramos originalmente uma banda de ritmo e blues, vestindo ternos azuis e cantando sobre as pessoas e os problemas do Deep South”, Hayward lembrado numa entrevista ao The Times em 1990. “Foi bom, mas foi incongruente, não nos levou a lado nenhum e, no final, não tínhamos dinheiro, nem nada.”
Tendo sido solicitados por sua gravadora para criar um LP que mostrasse as possibilidades de alta fidelidade de seu novo equipamento de gravação, Hayward e Lodge levaram a banda em direção a um som mais ornamentado que misturava rock e música clássica.
Em 1967, a banda lançou “Days of Future Passed”, um elaborado álbum conceitual com a participação da Orquestra do Festival de Londres; hoje é amplamente considerado um marco inicial do som do rock progressivo que mais tarde abrangeria nomes como Yes e Emerson, Lake & Palmer.
Além de “Nights in White Satin” — ouvida recentemente em um Comercial sensual da Chanel estrelado por Timothée Chalamet – o álbum resultou em “Tuesday Afternoon”, um número de rock orquestral pastoral sobre “balançar suavemente pelo país das fadas do amor”.
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Nenhum dos singles foi um sucesso na época. Mesmo assim, a reprodução constante da rádio FM manteve as músicas em rotação durante o início dos anos 70, época em que o rock estava cheio de grupos orgulhosamente ambiciosos, como Genesis e Orquestra de Luz Elétrica.
Em 1972, o Moody Blues liderou a Billboard 200 com seu álbum “Seventh Sojourn”, que incluía um single de sucesso, “I’m Just a Singer (in a Rock and Roll Band)”, com Lodge nos vocais principais.
A banda se separou depois de “Seventh Sojourn” – Hayward disse ao The Times que “estávamos ficando cada vez mais fechados e introvertidos, e não havia mais nada para conversar” – embora ele e Lodge tenham lançado um álbum duplo, “Blue Jays”, em 1975; dois anos depois, Lodge lançou seu primeiro LP solo, “Natural Avenue”.
The Moody Blues se reuniu novamente em 1977 e obteve sucesso no synth-pop dos anos 80 com músicas como “Gemini Dream”, “The Voice” “e “Your Wildest Dreams”, a última das quais se tornou um sucesso na MTV com um videoclipe estrelado por Hayward como um músico que relembra sua vida.
A banda fez uma turnê no final da década de 2010, apresentando-se no festival de Glastonbury, na Inglaterra, em 2015 e no Hollywood Bowl em 2017. Ray Thomas, membro fundador do grupo que tocava flauta, morreu em 2018; Graeme Edge, o baterista fundador da banda, morreu em 2021; Laine morreu em 2023; Mike Pinder, que tocou teclado na banda até 1978, morreu no ano passado. Hayward escreveu na sexta-feira no Facebook que ficou “muito triste e chocado ao saber do falecimento de John” e disse que tinha “lembranças muito felizes de fazer música juntos”.
Em 2023, Lodge lançou um álbum solo que, segundo ele, representava uma releitura de “Days of Future Passed”. Seus sobreviventes incluem sua esposa, Kirsten, dois filhos e um neto.
Em 2018, os Moody Blues foram induzido no Hall da Fama do Rock & Roll por Ann Wilson do Heart, que disse que a banda “me levou da infância à idade adulta”.
“Os Moody Blues não são legais ou irônicos – eles não são uma construção”, acrescentou Wilson. “Há uma honestidade bela e acessível na poesia e uma inteligência natural na música.
“Você pode relaxar e ouvir qualquer um dos álbuns, do começo ao fim, e sair do mundo.”
Esta história apareceu originalmente em Los Angeles Times.
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