Davón Tines almeja programa ‘revolucionário’

Um dos jovens cantores mais comentados e aclamados do cenário internacional atualmente é o baixo-barítono Davone Tines, de 38 anos.

O público local terá duas oportunidades futuras de experimentar seu mais novo programa de concertos, intitulado “Qual é a sua participação nisso?” tocou com o grupo de música antiga de sete integrantes Ruckus. Os concertos acontecem às 19h na sexta-feira, 24 de outubro, no Clark Art Institute em Williamstown, Massachusetts, e às 19h no sábado, 25 de outubro, no Hudson Hall em Hudson.

Para além da voz expressiva e do alcance de quatro oitavas, Tines é também reconhecido por criar programas pensativos e provocativos que justapõem músicas de vários séculos, tradições e estilos ao serviço de um conceito ou ideia. Em homenagem ao 250º aniversário da Declaração da Independência, “Qual é a sua participação nisso?” é sobre revolução.

O programa de aproximadamente 80 minutos inclui uma ária de Handel do “Messias” (“Por que as nações se enfurecem tão furiosamente?”), a canção de Clifford Otis “This Bitter Earth”, o antigo hino americano “Jesus Lover of My Soul” e “Buddha” de Julius Eastman, uma partitura gráfica de uma página que foi descrita como “meditação dolorosa”. Há também “Steps to Compassion”, uma estreia mundial de Doug Balliett, um membro do Ruckus que também fez alguns arranjos musicais.

Mais do que uma vitrine de talento e estilo, o concerto é descrito em alguns materiais promocionais como “uma exploração mordaz da música revolucionária da América”.

“Sou muito reticente em simplesmente fazer uma performance. Estou sempre tentando ativamente convidar o público a refletir sobre si mesmo e a ter uma experiência comunitária real”, diz Tines.

As apresentações locais são consideradas “prévias” (o que soa muito melhor do que “obras em andamento”), seguidas por apresentações em vários locais importantes em todo o país, incluindo o Carnegie Hall, durante os primeiros meses da celebração do “America250” no país (a terminologia preferida do governo federal, que soa muito melhor do que Semiquincentenário).

Tendo crescido como filho de um músico de igreja em uma pequena cidade da Virgínia, Tines aprendeu algumas coisas sobre como a música funciona com seu pai, que era ministro de música.

“Fui doutrinado nas tradições musicais batistas negras desde que comecei a rolar no chão”, diz Tines. “Em ambientes litúrgicos, a música tem uma função. É por razões específicas em momentos específicos. Não é decorativa, mas crucial para os procedimentos que são, na verdade, profundamente pessoais.”

Ao lado de sua imersão juvenil na música sacra, outra grande influência no perfil de Tines como artista foi sua experiência com a música antiga durante seu trabalho de mestrado na Juilliard School. (Ele obteve seu diploma de graduação em sociologia em Harvard, que recentemente o homenageou com a Medalha das Artes este ano.)

“No meu primeiro ensaio com o violinista e o pessoal da performance histórica, sentamos em círculo e cantamos a música”, diz Tines. “Isso ia contra tudo o que eu sabia sobre como acontecia a performance clássica. No período que antecedeu isso, o treinamento da Juilliard era muito hierárquico. Os cantores estão à mercê do maestro e não há polinização cruzada com colegas da orquestra. Mas na performance histórica, todos nós nos sentávamos em círculo.”

Poderíamos dizer que a experiência foi uma revolução pessoal.

“Isso realmente quebrou as suposições sobre o que era o desempenho histórico”, continuou ele. “Isso me provou que dentro da prática musical ocidental branca havia um lugar real para colaboração e variação. Este programa em si expõe essa ideia e, para mim, é fundamental entender por que estamos fazendo essas peças.”

Esses mesmos valores estão no cerne da Ruckus, que foi descrita como “a única banda de rock instrumental de época do mundo”. Trabalhando sem maestro, os músicos trazem uma onda de energia e vida ao repertório barroco ou ao que estiver à mão. A atuação parecia mais uma voz ou personagem nas recentes encenações das óperas de Handel de RB Schlather no Hudson Hall (“Rodelinda” em 2023 e “Júlio César” no verão passado).

Para este programa com Tines, Ruckus contará com instrumentos tradicionais de época, incluindo uma teorba, um alaúde enorme. Os músicos também utilizarão sintetizador, banjo e baixo elétrico.

“Esqueça o ‘grande cantor’ – Davone é uma força singular na música hoje. Sua enraizada e formidável mente curatorial não apenas ajudou este projeto: ela definiu nosso propósito”, disse o fagotista Clay Zeller-Townson, fundador e diretor artístico da Ruckus, por e-mail. “Quando você adiciona seu espírito intensamente improvisador como artista, fica claro: ele é exatamente o calibre do artista com quem Ruckus foi criado para colaborar.”

Mais informações sobre a apresentação no Hudson Hall podem ser encontradas em HudsonHall.org. Para a apresentação de Clark, acesse: clarkart.edu.

Um “Boheme” para as férias

Se você já está com saudades do verão e deseja mais ópera ao vivo, aqui está algo para o seu calendário de feriados. Opera Saratoga – “o time da casa” é como meu amigo Peter Halley (do Siena Opera Club) se refere a eles – está fazendo uma rara apresentação no meio do ano com o clássico “La Boheme” de Puccini às 19h de sexta-feira, 5 de dezembro.

No papel de Mimi está a soprano Kayla Rae Stein, que foi nomeada uma das artistas de elite de Renée Fleming no Festival de Música de Aspen deste verão. Outros solistas se apresentaram no Metropolitan Opera e no Festival de Salzburgo, e cantores adicionais são selecionados do programa musical do Skidmore College e do Excelsior Vocal Ensemble local.

A apresentação do concerto será acompanhada pelo pianista Adam Nielsen e parcialmente encenada pela diretora geral e artística da companhia, Mary Birnbaum. Os ingressos custam $ 27,50 – $ 127,50. Para mais informações, acesse operasaratoga.org.

Este artigo publicado originalmente em Notas Clássicas: Davón Tines almeja um programa “revolucionário”.