Sheryl Crow, Maren Morris e Audrey McGraw sobre o que a música significa entre gerações

Audrey McGraw está nervosa com os xingamentos. “Minha mãe vai ficar tão brava comigo”, ela ri depois de lançar uma bomba com F enquanto Sheryl Crow, rápida em fazê-la se sentir confortável, recita uma lista de palavrões ao fundo. “Oh meu Deus, eu te amo”, diz McGraw, com Crow finalizando com um grande “idiota”.

Crow, Maren Morris e McGraw se reuniram no Waldorf Astoria em Nova York para Three Generations of Songwriters, o segundo episódio da nova série que reúne três mulheres para uma conversa entre gerações. Crow é um ícone musical que eclipsa o gênero e está prestes a fazer uma série de shows acústicos em Nashville, Tennessee, chamados Love Now Sessions. Morris, um dos pilares do country pop, lançou recentemente a edição deluxe de seu álbum Dreamsicle e está atualmente na estrada para sua grande turnê. McGraw abriu recentemente para Brandi Carlile e é a atração principal de um show no Cafe Wha? na cidade de Nova York no final do mês. As três mulheres têm muitos fios que as conectam e se reúnem para discutir a indústria da música, sua natureza franca e como a composição pode realmente impactar o mundo.

Assista ao vídeo completo acima e leia os destaques da conversa abaixo.

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Sobre os laços que os unem

Maren Morris: Você sempre me apoiou tanto. Acho que um dos meus primeiros momentos “consegui” foi receber uma mensagem de voz sua e o fato de não ser um DM do Instagram. Você encontrou meu número de telefone e me ligou.

Sheryl Corvo: Eu persegui você.

Milímetros: Você ouviu “Minha Igreja”. Foi antes da IA ​​e de todas essas coisas. Eu estava tipo, “Isso é real? É realmente ela?” Tive que confirmar com alguém que ambos sabíamos que era o seu número. Você foi tão influente para mim desde que eu era criança, mas nunca me ocorreu que eu poderia fazer o que quisesse. Você apenas se encaixa onde sua música cabe. Você estava derrubando esses pára-choques nas pistas. Aquela mensagem de voz que você deixou me deu muita perspectiva. Eu poderia fazer isso da maneira que eu quisesse. Tenho o fiador de Sheryl.

Audrey McGraw: Eu costumava cantar “If It Makes You Happy” para mim mesma na frente do espelho o tempo todo. Tipo, gritando, chorando… nem cantando.

SC: Eu costumava cantar “Landslide” [by Fleetwood Mac] com o modelador de cachos.

SOU: Nem sei de onde veio, porque eu era criança. Eu fico tipo, “Por que estou com tanta raiva?”

Milímetros: Porque está naquela cena icônica de Crossroads com Britney Spears.

SC: Eu conheci você, [Audrey]pode nem ter sido a primeira vez, mas cedo, cedo. Eu estava morando em Los Angeles e você, seu pai e suas irmãs vieram nadar na piscina. Então eu encontrava Faith, e era tudo sobre nossos filhos. Eu estava constantemente ouvindo sobre você. A próxima coisa que sei é que você está abrindo para Brandi Carlile.

SOU: Eu ainda tenho que jogar [opening for Brandi] de volta na minha memória. Foi tão legal, e ela é simplesmente a melhor. É assim que me sinto por vocês dois. Vocês são capazes de inspirar de uma forma que não precisa se confinar [yourselves] para uma coisa. Mesmo assim, você ainda permanece muito fundamentado em sua arte e se permite explorar. É muito fortalecedor.

Sobre fazer e experimentar música

SC: É difícil para as pessoas falarem com você sobre você.

Milímetros: Eu estava conversando com alguém outro dia sobre se você ainda pode realmente curtir música ou compor enquanto assiste a um programa. Às vezes, é difícil para mim não entrar no cérebro de escritor ou no cérebro de vocalista. Quando você tem alguém que remove essa parte analítica de você e você apenas sente, é muito raro.

SC: Eu recomendo maconha.

Milímetros: Serei mais analítico porque estou chapado.

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Na primeira música que os fez se sentirem compositores

SOU: A primeira música sólida que escrevi [at 17]e eu chamei isso de “colapso mental”. Eu mostrei para meus pais, [Tim McGraw and Faith Hill]e eu estava com tanto medo. Tudo o que fiz, escondi, não porque fosse duro ou não apoiasse. Foi muita pressão.

SC: Estes não são apenas seus pais normais. Eles sabem um pouco sobre como escrever músicas.

SOU: “Eu mostrei a eles uma música. Meu pai disse:” Por que você está indo para a escola de teatro? Por que você quer ser ator? Você tem certeza?”…Essa música ainda não viu a luz do dia. Mas acho que ele me deu confiança [to pursue music] depois que mostrei a música a ele.

SC: Agora observe, você lançará isso algum dia e será sua maior música.

SC: Eu realmente não acho que me senti um grande compositor até “My Favorite Mistake”. Eu estava tocando baixo e Jeff [Trott] estava tocando aqueles acordes. Comecei a cantar no microfone e depois preenchi os espaços em branco. Parecia algo que já havia sido escrito. Liguei para Aimee Mann. Eu pensei: “Eu escrevi uma música e acho que você já deve ter escrito”. Ela fica tipo, “Não, eu não escrevi essa música, mas gostaria de ter feito”. Então liguei para meu editor. Eu senti como se tivesse roubado essa música. Ainda é a única música que ouvirei na minha rádio e que não [turn down].

Milímetros: É interessante dizer isso em voz alta, e com você, [Audrey]aqui. Já se passaram oito meses morando lá, e escrevi essa música com meu agora ex-marido, que amo muito, chamada “Last Turn Home”. No dia seguinte, parecia um episódio do programa Nashville. Eles disseram: “Tim McGraw está gravando isso. Ele ouviu [the demo] voltando para casa ontem à noite.” Eu estava tipo, “besteira”. Eles deram uma festa de lançamento do álbum. Ele tocou algumas músicas. [Faith] me puxou de lado e disse: “Este é um dos meus favoritos neste álbum”. Esse foi meu primeiro corte. Isso me deu muita credibilidade no Music Row, porque foi minha primeira grande gravação de outro artista, e era Tim.

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Sobre ser franco

SC: É muito engraçado quando penso no quanto nossa indústria mudou. Quando eu estava escrevendo meu segundo disco, houve um tiroteio cometido por um garoto que havia entrado em um Walmart e comprado balas assassinas. Eu simplesmente achei isso chocante. Qualquer um poderia simplesmente entrar, comprar uma arma e matar alguém. Quando o álbum estava saindo, porque eu tinha nomeado Walmart [on the song about that called “Love Is a Good Thing”]eles disseram que não iriam publicar meu disco. Naquela época, eram Target, Kmart e Walmart – sendo o Walmart o predominante. Eles me disseram que se eu mudasse para Kmart, eles o carregariam. É aí que a música e a política às vezes se cruzam. As pessoas sabiam que talvez precisassem encontrar uma maneira de encontrá-lo. As notícias estavam por toda parte. As pessoas foram e compraram o disco por causa disso.

Milímetros: Após o assassinato de George Floyd, escrevi uma música chamada “Better Than We Found It”.

SC: Quando você lançou essa música, primeiro eu pensei, “Oh meu Deus, eu adorei”, e depois pensei, “Droga, eu queria escrever essa música. Eu gostaria de ter escrito isso”. Tão bom.

Milímetros: Isso iniciou uma conversa, e esse era o ponto.

SOU: Nunca entendi a crítica que os artistas recebem por falarem sobre suas crenças. Faz parte de quem somos. A política é humanidade. Isso afeta a todos. Por que os artistas também não deveriam ser humanos?

Milímetros: Somos espelhos. Artistas, compositores, [and] os criativos são espelhos do que está acontecendo na sociedade. Já tive Tucker Carlson falando merda sobre mim. É claro que enfrentei a reação ao longo dos anos de ser mais do que apenas uma voz em uma música.

SC: “Por que você simplesmente não cala a boca e canta? Já li isso cerca de 9.000 vezes.

Milímetros: O que é fisicamente impossível! Você não pode calar a boca e cantar. Eu nunca entendi isso. Perdi fãs ao longo do caminho que pensavam que eu era essa garota da “Minha Igreja”, e ainda é uma luta diária. Você meio que tem que aceitar que estou crescendo e mudando. Isso deixa algumas pessoas desconfortáveis, mas não posso fazer a mesma porta giratória que muitas pessoas fazem, porque querem manter os dólares no bolso. Eles estão com medo de perder o que construíram, o que é completamente compreensível. Também não é para mim.

Sobre o que vem a seguir

SC: O que você se vê fazendo?

SOU: Adoro estar no estúdio. Esse é o meu lugar favorito. Eu adoro atuar. Levei muito tempo para realmente ter confiança para realmente seguir a música. Eu tenho medo do palco. Levei muito tempo para superar isso. Ainda fico muito nervoso, mas agora que me sinto mais confortável quando estou no palco, não quero sair. Eu me vejo fazendo shows sempre que posso, e tocando em pequenos bares sempre que posso, porque isso é o melhor.

SC: É bom ter essa experiência. Eu sinto que se eu tivesse que subir agora, eu realmente teria dificuldade com isso. Há muita atenção com celulares, YouTube. Quando cheguei, não havia celulares. Há muitos anos em que eu simplesmente fui péssimo antes de descobrir como ser realmente ótimo. Não houve escrutínio. Mas para vocês, é uma coisa diferente.

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Nas redes sociais

SOU: Eu sou tão ruim nisso. Eu posto as coisas mais aleatórias nas minhas redes sociais. Eu ouço o que minha mãe e meu pai falam. Eles tinham muito espaço para bagunçar. Há uma lupa nos artistas hoje em dia. Cada movimento seu quando você executa ou libera algo obviamente é visto.

SC: Você está tendo que se promover e fazer a curadoria de uma marca, coisa na qual eu teria sido péssimo.

Milímetros: Eu estava conversando com Zedd anos atrás sobre esse tipo de números algorítmicos e acessos a uma postagem. Ele disse: “Eu poderia ter literalmente quatro curtidas na minha postagem e nada seria traduzido para o programa. Os corpos reais estão no programa.” O envolvimento em uma postagem que se traduz em pessoas aparecendo para alguma coisa, comprando produtos e estando naquela sala com você às vezes é tão impossível de escalar.

Sobre o poder da música

SC: Minha mãe não cria mais lembranças. Mas, quando toco piano, minha mãe de repente é minha mãe. A voz dela sempre foi incrível. Posso interpretar Burt Bacharach ou Henry Mancini, e ela está imediatamente de volta. Burt Bacharach morreu há alguns anos. Ele sabia o dia todo que tinha sucessos. Ele tinha músicas gravadas por todos, pelos maiores. Mas você consegue saber que, depois que você partir, uma música pode conectar alguém a alguém que está perdendo? Você nem sabe que música você pode tocar sem você. Que ocupação tremenda.

SOU: A música sempre estará lá. Realmente impacta as pessoas, a música e a arte em geral.

Milímetros: Suas músicas estão eternizadas. Eles acabam vivendo sem você e assumem significados diferentes para outras pessoas. Sou apenas eu que tenho músicas há 10 ou 15 anos que já evoluíram para algo diferente desde o dia em que as escrevi.

SC: Também penso nisso em termos do que você deixa para trás. À medida que envelheço, penso em algumas das pessoas que estou testemunhando agora e penso: você vai se orgulhar do que está deixando para trás? Esse é apenas o meu comentário sarcástico.

Ouça a playlist colaborativa da ELLE e do Spotify celebrando a série abaixo.

Em Sheryl Crow: Cabelo de Jo Baker; maquiagem de Mark Townsend. Em Maren Morris: Cabelo de Dina DiPietro; maquiagem de Mikol. Sobre Audrey McGraw: Styling de Emily Sanchez; cabelo de Damian Monzillo; maquiagem de Viktorija Bowers.

Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.

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