Bob Mold reúne Sugar para novas músicas e shows

Comece com a roupa. Das muitas vezes Bob Moldea banda Açúcar inesperadamente se encontrou no centro da cultura pop nos anos 90, um em particular lhe vem à mente: um festival de 1992 na Bélgica, onde o Sugar estava no mesmo palco que o Metallica, Neil Young e Crazy Horse, Lenny Kravitz e os Black Crowes. Para Mofoque emergiu do indie rock na década anterior com o poderoso Hüsker Dü de Minneapolis, estava longe de ser um show típico. “Estar na periferia dos excessos daquela época era uma loucura”, diz ele. “Foi muito, muito diferente de entrar em uma van e fazer uma turnê de punk rock. Foi como, ‘Então, o Metallica traga lavadoras e secadoras com eles. Agora entendi.'”

Comparado com seus anos no Hüsker Dü e muitas décadas depois sozinho, Sugar foi um cometa na carreira de Mold: dois álbuns e um EP em dois anos, depois acabaram e acabaram. Mas dentro desse tempo comprimido, Sugar trouxe Mould, o baixista David Barbe e o baterista Malcolm Travis o mais próximo do mainstream que Mold jamais chegaria. Além daquele festival na Bélgica, a banda tocou em outros com headliners como The Cure, usando jatos de areia como “Se eu não posso mudar sua mente,” “JC Auto”, e “Your Favorite Thing”, que encontrou um lar nas rádios de rock alternativo.

Agora, 30 anos depois do último show do Sugar – e mais de uma dúzia de anos depois de uma tentativa, mas abandonada, de uma reunião – a banda está de volta. O grupo provocou algo que estava em andamento nas redes sociais na semana passada e esta semana revelou um raver recém-gravado, “House of Dead Memories”. Também há shows anunciados em Londres e Nova York, marcados para maio de 2026.

Ironicamente, o Sugar nem foi originalmente planejado para ser uma banda. O primeiro álbum pós-Hüskers de Mold, Pasta de trabalhofoi elogiado pela crítica – “See a Little Light” foi um sucesso de rádio universitária e chegou às trilhas sonoras – mas o seguimento, o mais sombrio e tenso Lençóis Negros de Chuvarecebeu uma resposta mais silenciosa. Mold seguiu em frente, recrutando o ex-baixista do Mercyland, Barbe and Human Switchboard, e o baterista Zulus, Travis, como sua nova seção rítmica. Enquanto ensaiavam em Atenas, Geórgia, para gravar um álbum do Mold, o trio foi convidado para fazer um show único no 40 Watt Club de lá.

“Nós pensamos: ‘Claro, por que não?’”, Diz Mold. “Já parecia uma banda.” Em seguida veio um nome, inspirado em um pacote na mesa de uma cafeteria, e Mold inesperadamente teve seu primeiro grupo após a jornada gloriosa, mas muitas vezes tensa, que foi Hüsker Dü. “Eu conhecia David e Malcom e suas habilidades e personalidades, e pensei: ‘Aposto que isso vai funcionar – acho que deve funcionou'”, lembra ele. “E funcionou.”

Lançado em 1992, logo após o lançamento do Nirvana Deixa para lá e Pearl Jam Dez mexeu com as expectativas de todos sobre como o rock poderia soar e vender, a estreia do Sugar, Cobre Azulfoi o disco certo no momento certo da cultura. “Estive na Europa no verão de 91, tocando em vários festivais com o Nirvana e o Dinosaur Jr., e a mesa estava pronta para tudo”, diz ele. “E para ter o Nirvana explodindo assim, no momento estou voltando com uma coisa de power pop, em oposição ao que Pasta de trabalho e Lençóis Pretos foram: Eu gostaria de poder dizer: ‘Ah, sim, eu sabia que isso estava por vir.’

Embora não seja bem Deixa para lá em termos de vendas, Cobre Azul introduziu Molde e sua voz e guitarra furiosas para uma série de crianças com mentalidade Lollapalooza – que provavelmente não sabiam muito sobre sua banda anterior, mas adoravam as músicas afiadas de Mould e os vídeos amigáveis ​​​​à MTV que os acompanhavam. “Levei uma surra um pouco por Lençóis Negros de Chuvaentão entrei no Sugar com um pouco de ‘Vou mostrar para todo mundo'”, diz ele. “E tudo meio que explodiu imediatamente. eu não fiz desejar por isso, mas quando aconteceu foi como, ‘Bem, aqui estamos.’”

Com o sucesso do Sugar, Mold foi lançado em um mundo de rock alternativo de grande porte que ele havia experimentado apenas um pouco antes. “Foi uma época louca”, diz ele. “Quer eu estivesse no escritório, trabalhando para a imprensa ou escrevendo e gravando no estúdio, não tive outra vida além de manter aquele foguete no céu o máximo que pude. Eu não era um estranho às coisas convencionais, já que Hüsker Dü estava no O show de Joan Rivers. Mas quando isso acontece com você todos os dias, isso é meio selvagem.”

No final de 1994, Barbe disse a Mold que queria passar mais tempo com sua família, e o momento provou ser o certo para Sugar desacelerar: alguns meses antes, Kurt Cobain havia se matado. “A morte de Kurt realmente me atingiu pessoalmente”, diz Mold. “Sugar estava em Atlanta, trabalhando no estúdio, e para ver Kurt Loder aparecer na TV e dizer: ‘Kurt Cobain está morto’, foi bastante desmoralizante. Isso me fez pensar: ‘O que é isso?’ A situação de Kurt era única para ele, mas não muito diferente do que começava a acontecer quando os jovens se tornavam realmente bem-sucedidos e perdiam o controle das coisas. E eu pensei: ‘Uau, esse negócio é meio duro’”.

Sugar fez uma semana de shows no Japão no início de 1995 e encerrou o dia, com Travis mudando para outras bandas e Barbe mudando para a academia (atualmente ele ensina negócios musicais no Terry College of Business da Universidade da Geórgia). Nos 30 anos desde então, Mold fez inúmeros registros por conta própriaaventurou-se como DJ e música eletrônica, escreveu roteiros para World Championship Wrestling e fez turnês e gravou regularmente com sua seção rítmica atual, Jason Narducy e Jon Wurster. O açúcar ressurgiu pela primeira vez em 2011, no 20º aniversário do Cobre Azul se aproximou. Mold, Barbe e Travis se reuniram e ensaiaram para um possível reencontro, mas a vibração musical não foi tão inspiradora quanto Mold esperava. “Eu estava um pouco resistente à ideia de sair por 20 anos”, diz ele. “Sei que muitas pessoas estavam fazendo isso. Então nos reunimos e tentamos, e acho que todos saímos pensando: ‘Eh, agora não.’ Pelo menos para mim, foi tipo, ‘Acho que vou fazer o que estou fazendo’”.

No outono passado, enquanto ele trabalhava naquele que seria seu próximo disco, Aqui vamos nós loucos, Mold começou a sentir uma onda de interesse em sua antiga banda, por parte do pessoal da indústria musical que pressentiu um mercado e da BMG, que estava planejando uma Cobre Azul reedição e uma coleção de singles Sugar. “Os fãs sempre demonstraram interesse”, diz ele. “Mas as pessoas do ramo, seja o BMG ou diferentes promotores em todo o país, estavam expressando coisas.”

Mold e Barbe fizeram uma turnê juntos, tocando em sets separados, mas há um ano, o trio se reuniu mais uma vez, no estúdio de Barbe em Atenas, Geórgia, para tocar o material antigo. “Esta segunda vez foi muito, muito melhor para nós três, pessoalmente e como ex-banda”, diz Mold. “Então começamos a pensar em nos reunir novamente para fazer algumas coisas.”

No início deste ano, eles deram o próximo passo. Quando a banda se reformou, há 14 anos, Mold tinha acabado de escrever “House of Dead Memories”, que ele nunca gravou, mas desenterrou para a ressurreição do Sugar. “É uma música sobre relacionamento fracassado, nada único para mim”, diz ele com uma risada. “Mas o riff é definitivamente um riff do tipo Sugar, e foi divertido reunir nós três para gravar pela primeira vez em anos.” Tanto é verdade, aparentemente, que a versão de “House of Dead Memories” que estamos ouvindo é a primeira.

Num momento curioso, outra parte do passado de Mold ressurgirá neste outono. Chegar no próximo mês é 1985: O Ano Milagrosouma coleção de gravações ao vivo inéditas do Hüsker Dü daquele momento crucial na história da banda. Centrado em uma fita de um set inteiro gravado no clube First Avenue de Minneapolis em janeiro daquele ano, e complementado com outras gravações de 1985, o álbum captura o rugido escaldante, a energia frenética e as músicas contundentes que Mold, Greg Norton e o falecido Grant Hart fizeram (junto com covers de “Sunshine Superman” de Donovan, “Ticket to Ride” e “Helter Skelter” dos Beatles e “Love Is All Ao redor”, o Mary Tyler Moore Mostrar música tema). É um som que, décadas depois, ainda surpreendeu Mold ao ouvir as fitas restauradas.

“Fiquei sem palavras”, diz ele. “Naquele período, estávamos disparando tantos cilindros ao mesmo tempo que nunca tive um momento para parar e pensar. Eu simplesmente sabia que éramos os melhores. Não sabia quanto fogo tínhamos, então, ao ouvir isso quase 40 anos depois, pensei: ‘Jesus Cristo, isso é uma loucura’”.

Como Mold falou e escreveu em suas memórias Veja um pouco de luzHüsker Dü poderia ser uma experiência insana por si só, graças à tensão entre Mold e Hart, mas o período da coleção trouxe de volta memórias amplamente positivas. “O que fizemos em Janeiro de 1985 contrasta enormemente com qualquer colapso que tenha acontecido em Dezembro de 1987 e com qualquer animosidade que tenha acontecido nas décadas seguintes”, diz ele. “Grant e eu mantivemos contato, mas era uma situação complicada e complexa. Éramos jovens muito obstinados, muito teimosos e teimosos em uma banda. Mas 1985 foi o ano Novo dia nascendo saiu, e no verão Grant e eu assumimos o controle total de tudo e fizemos ‘Makes No Sense at All’ e então Vire sua peruca. Foram bons tempos.”

Mold sente particularmente a ausência de Hart (Imagem: BBC)que morreu em 2017 de câncer de fígado) na embalagem do álbum. “Grant sempre foi responsável pelo departamento de arte e tem sido difícil”, diz ele. “Quando surge um novo designer, penso: ‘Bem, deixe-me pensar no que Grant pensaria disso.’ As pessoas intervêm e fazem o que podem. Mas para mim, pessoalmente, é sempre: ‘O que Grant faria com isso?’ É uma cadeira grande para ocupar.”

Quanto ao Sugar, Mold diz que a resposta ao anúncio da reunião e de “House of Dead Memories” determinará o que fazer além dos dois conjuntos de shows já definidos. “Não quero ir muito longe dos esquis, como dizem”, diz ele. “As reações das pessoas provavelmente guiarão muitas das possibilidades que temos diante de nós, sejam mais músicas ou mais shows. Todos nós três estamos dispostos a fazer o que acharmos certo. Só quero ver se as pessoas ainda estão interessadas.”