‘Blue Moon’ é um dia dos namorados comovente e engraçado, e Ethan Hawke nunca esteve melhor

Para um cineasta que já foi sinônimo de preguiça, Richard Linklater provou ser um dos cineastas americanos mais prodigiosos e consistentemente excelentes. Uma pequena mas rica veia das duas dúzias de filmes que ele fez foram retratos de artistas, incluindo “Me and Orson Welles” e, se preferir, “School of Rock”.

Este outono traz mais dois, um deles no início de uma grande carreira (Imagem: Instagram) “Nouvelle Vague”, sobre Jean-Luc Godard e o nascimento da Nouvelle Vague francesa) e outro à beira do seu fim trágico: “Lua Azul,” sobre o letrista Lorenz Hart. Ambos são, à sua maneira, celebrações alegres de visionários criativos brilhantes e teimosamente intransigentes. E ambos se divertem muito no cinema.

“Blue Moon”, o primeiro a chegar dos dois, é um dos filmes mais encantadores do ano. Acontece no Sardi’s, em Nova York, no dia 31 de março de 1943. Na mesma rua, “Oklahoma!” está estreando, uma estreia que machuca Hart (Ethan Hawke). Seu colaborador de longa data, o compositor Richard Rodgers, não conseguiu se dar bem com Hart, mas com seu novo parceiro de composição, Oscar Hammerstein II. Seis meses a partir desta noite, Hart morrerá de pneumonia depois de passar uma noite fria desmaiado do lado de fora de um bar na 8ª Avenida. Ele tinha 48 anos.

Mas embora o foco da Broadway esteja em “Oklahoma!” o nosso é Larry, como todos o chamam. Ele está prestigiando o Sardi’s diante de Rodgers (Andrew Scott) e do “Oklahoma!” Lá, ele está presenteando Eddie, o barman (Bobby Cannavale) e alguns outros (incluindo EB White, interpretado por Patrick Kennedy) em um monólogo fluido, enquanto tenta resistir ao copo de uísque no bar, lamenta a sensação iminente de “Oklahoma!” e torna-se poético sobre algumas de suas melhores falas.

“Escrevi algumas palavras que vão enganar a morte”, diz Larry. Os melhores trabalhos de Hart incluíam canções americanas como “My Funny Valentine”, “The Lady Is a Tramp”, “Bewitched, Bothered and Bewildered” e, claro, “Blue Moon”.

Mas o seu apreço pela linguagem vai muito além dele mesmo. Por mais que tome um gole quente de bourbon, Larry saboreia qualquer boa piada, frase ou mot juste. Sua frase favorita de “Casablanca”, por exemplo, é reveladora: “Ninguém nunca me amou tanto”. Larry adora o filme e, em particular, Bogart, que, ele observa, é ao mesmo tempo baixinho e protagonista. “O que prova que você pode ser os dois”, diz Hart.

O próprio Larry é diminuto, com mechas de cabelo oleoso penteadas sobre a cabeça careca. A transformação física de Hawke é um pouco extrema e potencialmente perturbadora. Há pouco superficial no papel – incluindo o fato de Hart ser um homem gay enrustido – que grita Hawke. No entanto, o ator simplesmente nunca esteve melhor. O Larry de Hawke é um contador de histórias magnético e um homem cada vez mais desesperado, cujas últimas tentativas de se reconquistar com Rodgers são limitadas tanto por seu consumo excessivo de álcool quanto por sua recusa em segurar a língua. Ele é, para simplificar, uma companhia extraordinariamente boa.

“Oklahoma!” Larry percebe, será apresentado a partir daquele momento “até o Dia do Juízo Final”. Até esse ponto de exclamação o irrita. Mas mais do que isso, o sucesso de “Oklahoma!” – um musical que Larry considera um retrato “fraudulento” da América – lança sua lamentável situação sob uma luz comovente. Este é o alvorecer de uma cultura americana mainstream que não tem espaço para um homem não convencional como Larry ou suas canções azuis.

Isso faz desta noite no Sardi uma salvação agridoce e um terno elogio. Larry tem um público de apenas alguns, mas eles são uma ótima equipe (Cannavale é perfeito) e seus brindes tranquilos e cheios de piadas têm um calor permanente. Na periferia deste grupo está Elizabeth Weiland (Margaret Qualley), uma estudante de Yale de 20 anos por quem Larry está apaixonado. Para outros, a obsessão de Larry parece incongruente com a sua sexualidade, mas ele retruca que “bebe beleza onde quer que a encontre”.

Robert Kaplow, cujo romance “Me and Orson Welles” foi a base do filme de Linklater, baseou-se na correspondência da vida real entre Hart e Weiland para o roteiro de “Blue Moon”. No filme, Elizabeth é ambiciosa e ocupada se misturando com o “Oklahoma!” festa. Que ela está destinada a se juntar a eles, e não a Larry, é óbvio para nós. Mas sua esperança inconsciente e irracional é uma das razões para amá-lo.

A “Nouvelle Vague” de Linklater é uma história mais ampla que, embora o foco esteja em Godard, abre espaço para todos os personagens centrais da New Wave. É um filme repleto de personalidades. “Blue Moon”, porém, é um ato solo. E um magnífico, aliás. Em seus melhores momentos, o filme de Linklater presta homenagem não apenas a Hart, mas a todos os escritores esquecidos que não conseguiram enganar a morte, mas conseguiram contar uma história incrível.

“Blue Moon”, um lançamento da Sony Pictures Classics, foi classificado como R pela Motion Picture Association por linguagem e referências sexuais. Tempo de execução: 100 minutos. Três estrelas e meia em quatro.