Cinema para os Ouvidos transforma a imaginação no instrumento definitivo

Cinema for the Ears amplia os limites do que a música pode ser, imergindo o público em sua própria imaginação usando som experimental.

O concerto anual Cinema for the Ears foi realizado na segunda-feira, 13 de outubro, pelo programa Experimental Music & Digital Media da LSU School of Music. A vitrine apresentou oito peças experimentais eletroacústicas de alunos, professores e compositores de renome mundial da LSU, com a intenção de apresentar ao público uma forma única de contar histórias.

“Queremos envolver o público no som e criar um cenário de concerto diferente do normal”, disse Fiona Ju, doutoranda do terceiro ano. aluno do programa EMDM e técnico de som do evento.

Ao contrário de um concerto tradicional com músicos ao vivo no palco, o Cinema for the Ears foi totalmente informatizado, com toda a música vinda de alto-falantes e não de artistas. Sem nenhum assunto visual para focar, o público deveria se concentrar apenas na música e em como ela os fazia sentir.

O concerto foi realizado no Digital Media Center Theatre, que possui um impressionante sistema de som de 92 alto-falantes e 71 canais de áudio. Ju conseguiu usar esse sistema de som para mapear o áudio de cada peça em diferentes alto-falantes espalhados pela sala, criando um ambiente musical multicanal em camadas que literalmente envolveu o público em som.

A qualquer momento, podia-se ouvir o ranger de uma porta à sua esquerda, o barulho de metal contra metal à sua direita ou o assobio do vento viajando de um lado a outro da sala. Durante uma peça, o som da chuva vindo dos alto-falantes acima e ao redor do público fez com que parecesse que gotas de chuva estavam realmente caindo do próprio teto.

“É como se chovesse do teto”, disse Ju. “Mas, na verdade, é só porque temos todos os alto-falantes no teto. Estou apenas mapeando esses sons para o canal da chuva até o teto do teatro, para que você sinta que está chovendo acima da sua cabeça.”

O termo “cinema para os ouvidos” foi cunhado pela primeira vez pelo compositor francês François Dhomont para descrever como o som, tal como um filme, pode levar a imaginação numa viagem cinematográfica envolvente sem a utilização de recursos visuais. Dhomont foi pioneiro em som eletroacústico e experimental.

De acordo com Ju, a música experimental não é um gênero único, mas sim um conceito amplo que engloba qualquer tipo de música que vai contra o status quo.

“É fazer algo que não é convencional”, disse ela. “Fora do que as pessoas geralmente pensam que a música é.”

A música eletroacústica, em particular, combina elementos de estilos musicais acústicos e eletrônicos. Por exemplo, um compositor pode usar amostras de áudio de sons do mundo real e depois manipulá-los eletronicamente, adicionando reverberação, atraso ou sobrepondo sons puramente eletrônicos à acústica.

Por poder ser manipulada para criar sons únicos e produzir efeitos interessantes, a música eletroacústica se presta à experimentação. Estrutura e melodia são frequentemente deixadas de lado em favor do caos e da espontaneidade. O objetivo desse estilo não é ser bonito ou agradável ao ouvido, mas sim fazer o público sentir algo e incitar os ouvintes a reconsiderar como definem a música.

Este estilo específico de música certamente não é para todos. Ju relembrou um concerto a que assistiu e onde grande parte do público saiu depois de apenas uma ou duas peças, mas afirmou que é importante desafiar o público para conseguir avançar na indústria musical. Afinal, muitas práticas padrão na indústria musical de hoje já foram ideias radicais quando propostas pela primeira vez.

“É por isso que ainda estamos fazendo isso”, disse Ju. “Continuamos fazendo coisas experimentais. Continuamos ultrapassando os limites e vendo o que teremos no futuro.”

A EMDM realizará seu próximo evento, Laptop Orchestra, no dia 14 de novembro às 19h30 no Digital Media Center Theatre. A entrada é gratuita.