Cuando a primeira adaptação teatral da franquia global de livros e filmes Jogos Vorazes abre suas portas em Londres na próxima semanaaos fãs que pagam até £ 200 foi prometido uma experiência “eletrizante” e “imersiva”.
O show no Troubadour, construído especificamente para 1.200 lugares, em Canary Wharf, que apresenta o astro de Hollywood John Malkovich aparecendo na tela como o malvado Presidente Snow, que supervisiona o espetáculo televisionado de adolescentes lutando até a morte, é o mais recente de uma explosão de lançamentos que buscam lucrar com um boom na demanda do consumidor por entretenimento experiencial, muitas vezes ligado a franquias financiáveis.
O boom no mercado de saídas noturnas e shows experimentais e incomuns está bem estabelecido, desde salas de fuga, arremesso de machado e festas do pijama à aquisição do Parque Olímpico da Secret Cinema para recriar o cenário de De Volta para o Futuro e o enorme sucesso Viagem de Aba. Pop-ups recentes incluem experiências ligadas ao Minecraft, Jurassic World e Squid Game.
À medida que muito dinheiro entrava no sector, também aumentava o desejo das empresas de confiar na propriedade intelectual de ouro sólido para atrair multidões – com resultados mistos.
“Examinamos muitas experiências imersivas”, diz o financista de Hollywood Chip Seelig, que apoiou Come Alive!, a experiência teatral com sede em Londres inspirada no filme de sucesso de 2017, The Greatest Showman. “Embora até [prime] a propriedade intelectual não garante o sucesso, achamos muito difícil atrair públicos sem uma propriedade intelectual global reconhecível. Portanto, achamos que é um item crítico para o sucesso.”
A TSG Entertainment de Seelig co-financiou e produziu o blockbuster de Hollywood. Mesmo antes de seu lançamento, ele percebeu a oportunidade de dar vida ao filme em uma experiência do mundo real e fechou um acordo de direitos com a 20th Century Fox, agora propriedade da Disney.
A Disney também está lançando sua própria versão mais tradicional em estilo teatral de The Greatest Showman, em estreia mundial no Hipódromo de Bristol na primavera.
Enquanto programas como Come Alive! provou ser um sucesso – prolongou recentemente a sua execução na antiga sede da BBC Earth Experience por mais um ano – os custos envolvidos em produções do mundo real significam que o sucesso comercial está longe de ser certo.
A situação difícil do teatro tradicional fornece um alerta para o crescente setor de entretenimento envolvente.
Uma análise recente do New York Times descobriu que nenhum dos 18 musicais comerciais que estrearam na Broadway na temporada passada obteve lucro, e pelo menos três com orçamentos de 20 milhões de dólares fecharam menos de quatro meses após a estreia.
E desde o fim da pandemia, apenas três dos 46 novos musicais – aqueles que não se baseiam em IPs familiares existentes – tornaram-se rentáveis até à data.
Outra questão significativa enfrentada pela indústria experimental relativamente nascente é que a mentalidade da corrida do ouro resultou num número crescente de operadores que lançam eventos que não correspondem às expectativas.
No ano passado, um evento não oficial chamado The Detroit Bridgerton Themed Ball, que cobrava dos portadores de ingressos entre US$ 150 e US$ 1.000, se tornou viral por todos os motivos errados quando os participantes foram mostrados sentados no chão, comendo KitKats e assistindo a uma dançarina solitária como entretenimento da noite.
Da mesma forma, a experiência Willy Wonka de má qualidade em Glasgow, anunciada como uma “celebração do chocolate em todas as suas formas deliciosas”, virou notícia global quando a polícia foi chamada depois que famílias que gastaram centenas de libras no evento que deixou crianças em lágrimas ficaram furiosas, e ele foi cancelado abruptamente.
A produção mais recente entre para críticas é Elvis Evolution, que abriu no centro ExCel de Londres no verão com ingressos com preços entre £ 75 e £ 300. Foi inicialmente anunciado como uma experiência de concerto que usaria “IA e apresentaria projeções holográficas da estrela”.
Uma promessa inicial de um “Elvis digital em tamanho real que apresentará momentos icônicos da história musical em um palco do Reino Unido pela primeira vez” acabou com a IA sendo usada para “arquivar imagens de alta qualidade”.
A Layered Reality, que criou o show, disse que esclareceu que não haveria holograma quando os ingressos fossem colocados à venda e foi “sobrecarregada” por elogios dos participantes.
Um participante disse que a experiência foi “absolutamente atroz” e um portador de ingresso VIP disse que foi uma “bagunça do início ao fim”.
Embora alguns fãs tenham gostado – um disse que “adorei cada minuto” – as críticas foram mistas. O Telegraph atribuiu-lhe uma estrela e até a Time Out, que foi mais positiva com uma classificação de três estrelas, aludiu a um “quantidade perceptível de vaias”.
após a promoção do boletim informativo
“A indústria imersiva da arte e do entretenimento certamente não está nem perto de um crash”, escreveu um analista do Gensler Research Institute em seu relatório Immersive Entertainment & Culture Industry de 2025. “Mas um fluxo de confusão começou, sem dúvida, a aumentar nos mercados, à medida que as ofertas de baixa qualidade estão a ser eliminadas.
“A última praga que infesta a indústria resultou em expectativas irrealistas estabelecidas por um influxo de imagens geradas por IA e cópias enganosas em materiais de marketing.”
O relatório de Gensler estima que o mercado global de entretenimento envolvente valerá 98 mil milhões de libras este ano e deverá atingir 351 mil milhões de libras até 2030.
Little Lion Entertainment (LLE), a empresa por trás da experiência ao vivo Crystal Maze em Londres e Manchester baseada no programa de TV cult dos anos 1990, acaba de assinar uma extensão de direitos de 10 anos com o criador do programa, Banijay.
“Isto não é apenas uma expansão, é o início de uma aventura global”, disse Tom Lionetti-Maguire, fundador e executivo-chefe da LLE. “Estamos reimaginando a experiência Crystal Maze para a próxima geração.”
A experiência da Secret Cinema, com sede em Londres, pioneira que organizou eventos temáticos de filmes e programas como Star Wars, Stranger Things e James Bond, indica que os pesos pesados da comunicação social com grandes recursos financeiros acreditam que o futuro continua a ser brilhante para o sector.
Descobriu-se em setembro que o poderoso corretor de Hollywood Ari Emanuel, que co-fundou o grupo de entretenimento norte-americano Endeavor e agora dirige a empresa por trás da World Wrestling Entertainment e do Ultimate Fighting Championship, está se aproximando de uma acordo para comprar sua controladora.
A empresa global de eventos de Emanuel está perto de um acordo com o TodayTix Group, a empresa de ingressos digitais com sede nos EUA que adquiriu o Secret Group em um negócio de US$ 100 milhões em 2022.
Merritt Baer, cofundador da TodayTix, diz que a empresa decidiu não lançar nenhuma produção no ano passado enquanto “se reagrupava e repensava o que o público queria”.
“Muita gente joga espaguete na parede para ver o que gruda”, diz ele. “Quando falham com o público, isso tem um impacto cicatrizante, destruindo a confiança no setor.
“O Secret Cinema tem uma marca e uma herança de altíssima qualidade e nosso objetivo é estar no topo do espectro. Há muitas pessoas inteligentes percebendo que a experiência é onde o presente encontra o futuro.”
Ele acrescenta: “Netflix, Apple, Amazon e outros fizeram um trabalho fenomenal ao elevar o padrão de qualidade e quantidade de conteúdo que chega à sua sala de estar. Os produtores de teatro e eventos ao vivo precisam elevar o nível para que possam sair da sala de estar”.
‘O artigo anterior pode incluir informações divulgadas por terceiros’
‘Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte www.theguardian.com’
‘ O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land ’ Source Link
