Kieran Hebden é uma criatura fascinante.
O despretensioso e desinteressado produtor e DJ inglês de 48 anos é um lobo em pele de cordeiro.
Falando no podcast First/Last Party on Earth de Tiga em 2020, ele disse duas coisas que realmente ficaram comigo.
A primeira foi sua abordagem para tocar em festivais. Vou parafrasear: “Quero tirar todo mundo do palco”.
Sim, Quatro Tet. Maravilhosamente refrescante.
Ele disse ao The Guardian algo semelhante em 2023: “Digitar é realmente viciante. Gosto da competitividade”.
O segundo boato que ele compartilhou TigaO podcast de ele tratava de sua trajetória profissional e de uma mudança de prioridades desde que teve uma filha, há cerca de 15 anos. A história continua: “Em 2010, recebi um e-mail de um distribuidor de uma gravadora em um território estrangeiro”. Uma música dele estava tocando e o distribuidor pedia vinil novo.
“E eu disse: ‘Mas então eu teria que enviar um e-mail para você. Não vamos nos preocupar’. E o cara disse ‘Do que você está falando? Você não quer vender mais discos!?’…Eu não me importo em vender mais discos. O tempo é tudo neste momento, é tudo uma questão de fazer coisas de qualidade.”
Funcionou. A qualidade levou à quantidade. As ações da Four Tet são abundantes neste momento.
“Tudo correu muito bem para mim desde que comecei a fazer as coisas com mais eficiência.”
Ele esteve em algum tipo de corrida nos últimos três anos: Times Square, Madison Square Garden e Coachella (ajudado e incentivado por Fred novamente… e Skrillex) e está em alta com lançamentos/remixes: Baby Again collab/remix (que abriu seu set Golden Plains 2023), Into Dust (Still Falling) que mostra Mazzy Star, In The Uma de Chris Lake e, claro, seu próprio monstro de 140bpm Looking At Your Pager (que aparecerá mais adiante na peça, leitor ávido).
E então aqui estamos.
Four Tet está efetivamente liderando seu próprio festival em Melbourne/Naarm por meio dos astutos operadores locais Crown Ruler e Bizarro. Cerca de 95% dos ingressos foram vendidos (pouco mais de 10.000 pessoas) e eles superaram o clima, 20 graus com ventos fortes diminuindo.
“Podemos tomar uma bebida no meu bar de vinhos favorito em um shopping, por favor?” manda uma mensagem para meu acompanhante. Mas é claro.
Pegamos um Pet Nat no Cathedral Coffee e depois pegamos um bonde grátis pela St Kilda Road. Escondo um cantil de vodca Pure Origin (sim, estou disponível para colaboração com a marca), depois retiramos nossos ingressos na bilheteria e BOOM entramos.
Entrando cedo no local ilustre e arborizado para ver os criados em Sydney Jono Ma a primeira pessoa que vejo é Four Tet. Ele está parado ao lado do palco com um café para viagem e sua sacola, parecendo um funcionário do Readings que ganhou um passe AAA.
Jono Ma está brincando com o clima e o horário das 16h, provocando sons ambientais e pensativos enquanto as rajadas agitam o cabelo, de modo que metade de nós parece Cameron Diaz em Há algo sobre Mary.
Ma pode muito bem estar em sua própria jornada no estilo Four Tet.
Assim como seu amigo Putney, que emergiu da cena pós-rock nos anos 90, Ma teve sucesso com o pesado grupo de dança psicodélica Jagwar Ma, tocando para 25.000 pessoas em Glastonbury e tornando-se rapidamente amigo do espírito musical semelhante Andrew Weatherall (RIP).
Vestindo um boné do ACID e uma camiseta da KLF, Ma mostra notável contenção para conter a batida até a marca de 70 (!) minutos de seu set de 105 minutos, então WHOMPS entra em ação. Tudo se encaixa no lugar.
O sol brilha um pouco mais forte, o vento cessa, olho ao redor para a pequena mas crescente multidão e estranhos e amigos me lançam o mesmo olhar: “Estamos aqui”. Mandei uma mensagem para Jono Ma no dia seguinte perguntando se ele gravou o set ao que ele responde: “Vou editar isso e alguns outros shows ambientais que fiz, em um álbum… eu acho.” Posso imprimir isso?
“Claro! Significa que tenho algum tipo de compromisso de ver isso até o fim, haha.”
O próximo é Stable Music local Yara. Ela exala uma frieza de aço, empurrando os bpms de forma constante com um pouco de jacking house e um bom nível de boompity-boompity salpicado de ácido. A multidão está a bordo com algumas chicotadas leves no quadril. Há uma razão pela qual ela foi contratada para o terceiro Let Them Eat Cake consecutivo.
Contorne Yarra.
Um amigo meu de bom humor se aproxima e diz: “Eu faria uma tatuagem sua no meu pau”.
Vou interpretar isso como um comentário.
Passamos pela estação Taco para abastecer e eles estão tocando uma música dançante ridiculamente forte, ridiculamente boa e ridiculamente européia (Dikke Beat – Pegassi) em um robusto JBL laranja. O vento continua cortando o sinal e lembro que este não é um palco de verdade, então bebo minha bebida contrabandeada, cumprimento alguém vestindo uma camiseta colorida da NBA e vou direto para Skee Mask.
Ele está tocando drum house, bondade adjacente ao IDM, sub bass e breakbeats. É algo incrível, o atleta quente está evitando o botão de sincronização e isso cria um cenário melhor e mais dramático.
Eu entendo totalmente (leia-se: finalmente) o motivo de toda essa agitação com o produtor/DJ alemão Bryan Muller, de 32 anos.
Esse cara conseguiu.
A coisa toda é profundamente emocionante. Meu Shazam responde severamente aos incessantes golpes na tela: “EXPANDINDO A PESQUISA. AGUARDE APERTO.” OK, diva. Skee Mask fuma um cigarro atrás do outro em uma camiseta Roland cinza desbotada enquanto mantém a batida no tempo e depois lança Submerge de Fadi Mohem. Segue-se o caos.
Nós nos aprofundamos no “poço”, onde todos estão dando cotovelos respeitosos e sorrindo maliciosamente enquanto os raios de sol equalizam os rostos para a esquerda e para a direita.
É hora do truque “up periscope” atrair amigos para nós (expandindo a pesquisa, segure firme) e nossa tripulação de quatro rapidamente se torna oito (pegue isso, Shazam). Até mesmo um companheiro exigente concorda: “OK, isso está ficando muito bom agora”.
Saímos do palco pela esquerda e DJ JNETT está fazendo o que JNETT faz, sorrindo de orelha a orelha, lendo a sala como um profissional e tocando house music que ainda permite experimentação sonora suficiente para o aparecimento iminente de Floating Points.
Sam Shepherd sobe ao palco com um sorriso infantil e uma energia ansiosa para seguir em frente. É a estreia australiana de sua colaboração com a artista Akiko Nakayama e Hamill Industries, intitulada Cascade. As pessoas usam o termo superlativo “colírio para os olhos” quando algo é esteticamente agradável, mas esta é mais uma refeição de cinco pratos do que uma solução rápida e doce.
Sam, ahem, conduz a congregação em uma com motivos ambientais, uma massa balançante de braços moles e olhos semicerrados. Observamos os redemoinhos de tinta rosa, roxo e azul que preenchem a tela e literalmente todo mundo está espumando.
Ele então nos conduz em uma multidão agitada com Birth4000, uma de suas faixas club mais diretas e uma música que soa mais vital e menos (não me @) “pesada” quando implantada ao vivo.
Ele mantém o ritmo com Del Oro, Key103 e a extraordinária obra-prima de 135 bpm de cabeça para baixo, Vocoder.
Vejo apostadores buscando os céus e suas chaves em igual medida. Uma amiga passa e depois de uma conversa rápida seu parceiro aponta para sua barriga….eles estão grávidos! Fazemos a quantidade necessária de piadas de “barriguinha de bebê em um festival” e continuamos nosso caminho.
OK. Respirações profundas. É hora do show.
Chega a hora, vem o homem.
Four Tet sobe no palco com pouco alarde e vai direto ao trabalho.
Como atração principal, espera-se que ele, entre aspas, tire todo mundo do palco, mas você tem a sensação de que ele fará isso da maneira mais respeitosa; Floating Points e Jono Ma são sua camarilha atual (Fred novamente .. e Skrillex = muuuito 2023).
Hebden evoca uma atmosfera discreta, calma antes da tempestade, com ritmos intensos e tekky intrincados antes de ir para a jugular com Only Human, com samples de Nelly Furtado. Ele nos dá aquele olhar de gambá que diz “I’ve got ’em good”, toca seu remix de PAX de DJ ADHD e Chloe Robinson, então eu reconheço outro cracker: Tony Romera’s jacking 2009 (Extended remix). Um companheiro se vira para mim “Ele está deixando um rastro!” Outro brinca “É um DISCO BOWL!” enquanto todo o lugar enlouquece com as luzes salpicadas beijando nossas testas. Bom grito.
Há uma discussão distorcida sobre se Four Tet tocará Looking At Your Pager e, bem na hora, Hebden provoca a música por uns bons cinco minutos e depois a deixa tocar por completo.
É um final emocionalmente satisfatório para um dia espiritualmente nutritivo.
Curiosidade: Hebden disse que Looking At Your Pager foi iniciado e praticamente concluído em 15 minutos enquanto estava deitado na cama. “Isso foi quase o tempo que ele jogou esta noite!” um companheiro retruca.
Mais uma reflexão de Hebden: “Eu queria fazer algo que todos entendessem imediatamente e parecesse que você já ouviu isso antes, mas nunca ouviu e está adorando.”
É hora de sair do ‘Bowl e ir para o Angel Bar enquanto outros vão para várias festas.
Alguém no Reddit comentou: “Meu amigo que fez guias para Floating Points disse que isso mudou minha vida”.
Uma amiga envia uma mensagem de texto com uma captura de tela de sua contagem de 31.729 passos.
Outro companheiro relata “Houve uma batalha no Beyblade Stadium perto dos foodtrucks depois que o Four Tet terminou com a multidão gritando ‘3, 2, 1, deixe rasgar!’ quando o Beyblade estourou. Hebden adoraria a atmosfera competitiva.
Esse é o melhor trabalho de multidão de forma livre, possibilitado por um headliner que não consegue parar de vencer e sorrir silenciosamente e com confiança.
Quatro Tet?
Cinco estrelas.
Leitura adicional
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