Por JULES SHINKLE
Notícias independentes da BG
O 46º Festival Anual de Música Nova no fim de semana passado deu aos ouvintes a oportunidade de aproveitar a celebração da música clássica contemporânea da BGSU. O programa deste ano contou com duas sessões de painéis, três masterclasses e oito concertos durante três dias.
A música clássica contemporânea é frequentemente considerada inacessível e excessivamente exigente para o público não académico. A realidade é que muitas pessoas lutam para entrar no mundo da música nova, independentemente do gênero, sejam álbuns recém-lançados ou artistas desconhecidos do gosto.
É reconfortante e gratificante retornar aos sons e sensações de obras há muito apreciadas. Embora, como nos lembra John Birge, do Composer’s Datebook, “toda a música já foi nova”.
O que há de especial no Festival de Música Nova é que ele oferece aos ouvintes a oportunidade de experimentar uma variedade de estilos musicais e instrumentação. Os compositores estão sempre encontrando maneiras novas e atraentes de se expressarem através da arte musical; um festival como o da BGSU é um lembrete de que há um número infinito de sons esperando para serem evocados.
Coro de saxofones, theremin, harpa solo, conjunto de sopros, canção artística, concerto sinfônico: esses são apenas alguns exemplos do que poderá ser ouvido neste fim de semana.
O concerto de sexta à noite foi uma apresentação do Meridian Arts Ensemble, um quinteto de metais (dois trompetes, trompa, trombone e tuba) e percussionista. Desde a sua fundação em 1987, gravaram 15 CDs e encomendaram dezenas de novas obras. Eles são uma instituição importante no mundo da música de câmara de metais.
A primeira metade do show contou com duas estreias mundiais, “Mad Clown” de Tom Nazziola e “Dystopian Moods” de Armando Bayolo. A adição não convencional de bateria expandiu sua gama de timbres – o estalo de uma caixa e o chiado dos pratos enrolados complementavam muito bem a mistura quente de metais.
Daniel Grabois, trompista do grupo, falou ao público sobre uma composição sua que tocariam a seguir. “Migration” surgiu de um convite para tocar no Chautauqua Music Festival, cuja programação daquele ano foi centrada em Franz Schubert. Considerando a maioria dos arranjos do quinteto de metais de Schubert insatisfatórios, Grabois escreveu “Migration” – uma peça decididamente diferente de Schubert, mas ainda tomando emprestadas suas ideias melódicas e harmônicas.
O Meridian Arts Ensemble é conhecido por suas interpretações barulhentas de Frank Zappa, e eles terminaram na sexta-feira com três de suas canções arranjadas por Jon Nelson. Seu repertório passou por vários gêneros, todos convincentes nas mãos de artistas tão fortes.
O show de sábado à noite foi o oitavo e último evento do festival. O Collegiate Chorale da BGSU cantou cinco peças no primeiro tempo. Richard Schnipke liderou o coro e os instrumentistas acompanhantes.
A metade do concerto do Collegiate Chorale foi programada em torno de temas de fé, camaradagem e libertação. A primeira peça, “Papuri”, de Ily Matthew Maniano, girava em torno da repetição de “Papuri sa Diyos” ou “Louvado seja o Senhor” em filipino. Em seguida, veio uma música com o texto de um poema de WEB Dubois intitulado “Children of the Moon”, do ex-aluno da BGSU, Evan Williams.
As notas do compositor descrevem a sua interpretação do poema como “ao mesmo tempo proto-afro-futurista e bíblica no seu âmbito, prevendo um futuro para os negros tão livre e livre como a vastidão do espaço”.
Esta visão para a libertação negra foi refletida mais tarde no encerramento do refrão, “The Caged Bird Sings for Freedom” de Joel Thompson. O famoso “Caged Bird” de Maya Angelo foi representado pelo clarinete solo (Ricky Jurski), que toca uma melodia esperançosa que se espalha por todo o coro, levando a uma conclusão unida e triunfante.
Após o intervalo, a Filarmônica subiu ao palco. Eles tocaram duas peças: “RE|Member” de Reena Esmail e “Into Light” de Marilyn Shrude. O primeiro foi escrito para expressar a estranheza de um conjunto que volta a tocar após o início do COVID-19. Esmail escreve: “Mas à medida que a pandemia desvendou a vida como a conhecíamos, o ‘regresso’ subitamente assumiu muito mais peso. Agora a peça traça o regresso a um mundo mudado para sempre… colocando os músicos de volta num palco que deixaram em circunstâncias completamente incertas.”
“Into Light” de Shrude foi gravada pela Bowling Green Philharmonia em 1999. Foi apropriado ouvir este trabalho alegre e elétrico marcando o fim de outro Festival de Música Nova.
(função(d, s, id){ var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) retorno; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = “//connect.facebook.net/en_US/sdk.js#xfbml=1&version=v2.3”; fjs.parentNode.insertBefore(js,fjs); }(documento, ‘script’, ‘facebook-jssdk’));
‘O artigo anterior pode incluir informações divulgadas por terceiros’
‘Alguns detalhes deste artigo foram extraídos da seguinte fonte bgindependentmedia.org’
‘ O artigo anterior foi obtido e traduzido do site internacional da celebrity.land ’ Source Link
