Quando uma palavra muda um filme inteiro

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O texto a seguir contém spoilers de Depois da caça.

Depois da caçao mais recente filme do diretor Luca Guadagnino, parece pensado para inspirar debates sobre “cancelar a cultura”. Ambientado em 2019 em meio o movimento #MeTooo filme segue um grupo de acadêmicos do departamento de filosofia de Yale que estão envolvidos em um escândalo de agressão sexual. Os personagens ficam perfeitamente à vontade discutindo moralidade. Mas assim que são obrigados a confrontar as suas crenças pessoais, a filosofia torna-se, como disse Guadagnino uma entrevista no Festival de Cinema de Nova York, uma espécie de “efeito especial” – o combustível que pode tornar qualquer conversa incendiária.

O filme, agora nos cinemas, gira em torno de um acontecimento provocativo: Maggie (interpretada por O Urso(Ayo Edebiri) acusa um professor popular, Hank (Andrew Garfield), de agressão sexual. A colega de Hank, a enigmática Alma (Julia Roberts), fica posteriormente presa entre os dois – a estudante que a adora e um de seus amigos mais próximos. A cena mais ousada, porém, chega logo no final: em um breve epílogo, Alma se reúne com Maggie cinco anos depois que a alegação dissolveu seu relacionamento. As mulheres não têm interesse em relitigar o que aconteceu. Em vez disso, insistem na sua própria felicidade: Alma recuperou do drama; ela agora é reitora em Yale. Maggie também está prosperando – noiva, com um anel gigante que ela mostra ao seu antigo mentor. Depois que a conversa termina, a câmera permanece em Alma até que Guadagnino, de algum lugar fora da tela, grita: “Corta!”

A voz do diretor quebra a quarta parede com tanta sutileza quanto um personagem acordando para dizer que tudo não passou de um sonho. O momento é chocante e implica que tudo o que aconteceu na tela até então não deve ser levado muito a sério. Alguns críticos interpretaram o final como uma reviravolta superficial de última hora que ameaça neutralizar a potência da história e descarta a seriedade da premissa do filme. Entre as outras reclamações: parece não haver sentido, além de simplesmente apertar um botão, usar uma fonte estilo Woody Allen nos créditos iniciais, assim referenciando uma figura desgraçada da vida real. O o script está coberto em afirmações abrangentes encontradas no discurso online sobre sexo e género, mas, em última análise, tem pouco a dizer sobre a cultura do cancelamento. Talvez sua mensagem pretende ser deliberadamente ambígua-ou talvez não haja nenhuma mensagem.

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No entanto, a decisão de Guadagnino de se inserir na batida final do filme é reveladora, na medida em que esclarece mais sobre Depois da caça do que qualquer coisa que o precede. A cena ilumina a preocupação da história não com o mundo pós-#MeToo, mas com a performance, dicas que podem ser encontradas ao longo do filme. Uma sequência inicial mostra Alma e Hank debatendo teatralmente, diante de um grupo de estudantes admirados, se algum dos filósofos que estudam levou uma vida totalmente moral. Dentro da casa de Alma, seu marido, Frederik (Michael Stuhlbarg), faz o papel de cônjuge zeloso quando os convidados chegam, preparando uma torta para os colegas de Alma; sozinho, ele adormece vendo pornografia. Alma visita o reitor de humanidades para falar sobre a acusação de Maggie, mas eles não discutem como a agressão pode ter acontecido – ou o fato de que Maggie acabou de comparecer ao jantar íntimo e embriagado de Alma, o que encorajou uma grande confusão de limites. Em vez disso, o reitor se preocupa com a forma como a situação afetará o resto da comunidade acadêmica. “Contra todas as probabilidades”, diz ele, “me encontrei no negócio da óptica, não da substância”.

Os maneirismos estudados informam todos os relacionamentos do filme. O filme questiona se alguém está dizendo a verdade: se Maggie acusou falsamente Hank para evitar o plágio de sua dissertação, se a lamentável autodepreciação de Hank é um ato que desmente um comportamento perturbadoramente agressivo e até mesmo se Alma realmente se preocupa com seus alunos. Mas as verdades são ignoradas, argumenta o filme, quando todos preferem inventar realidades por si próprios. Considere a fantástica linguagem visual que Guadagnino utiliza – ele frequentemente captura personagens através de seus reflexos, incluindo um momento em que Hank é posicionado em frente a um par de paredes espelhadas que se cruzam; sua gesticulação o faz parecer uma fera com muitos tentáculos. Alma, que parece estar quase sempre escondida atrás de uma máscara, desaparece do sofá em determinado momento por meio de um truque de câmera, como se ela fosse um fantasma.

Depois da caçaem outras palavras, não é o que inicialmente parece ser: um filme que examina a mudança dos costumes culturais. Pelo contrário, é um filme cínico em que os personagens se posicionam cuidadosamente para obter a máxima validação. Esta necessidade de ser vista como algo moralmente bom envenena a todos – quanto mais Alma defende Maggie em público enquanto duvida dela em privado, mais a saúde de Alma se deteriora. Quanto mais Frederik mantém uma fachada de cordialidade em seu casamento, mais ele cai na crueldade. Depois da caça evita claramente mostrar as deliberações do corpo docente sobre a demissão de Hank – a caçada titular, se preferir – em favor de examinar como cada um de seus personagens, indiferente ao que realmente aconteceu, insiste em ser percebido como correto.

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Guadagnino, em entrevistas desde a estreia do filme no Festival de Cinema de Veneza, em agosto, rechaçou as críticas de que o filme é vazio. Ele resistiu à noção de que Depois da caça é um “filme sobre #MeToo”, chamando o rótulo de “uma maneira um pouco preguiçosa de descrevê-lo”. E, observou ele, a escolha de inserir sua própria voz nos segundos finais da história nada mais é do que uma forma de lembrar ao público que o filme é, bem, um filme. “Assim que dizemos ‘Corta’, convidamos o público a pensar que isto é um filme”, ele disse no Festival de Cinema de Nova York. “Queríamos entretê-los.”

Depois da caça diverte. O design de produção transforma de forma impressionante um estúdio de Londres em New Haven, o enredo é fabulosamente complicado e Roberts é particularmente atraente de assistir, claramente apreciando a oportunidade de apresentar uma performance escorregadia. O filme em torno dela é igualmente engenhoso, usando como pano de fundo um momento da história recente em que as pessoas no poder se sentiam sob o microscópio. Ele nunca espia através do microscópio, mas em seu momento final — “Corta!”Depois da caça convida o espectador a fazê-lo.

Artigo originalmente publicado em O Atlântico