Ekko Astral: “cola de cavalo”
Qualquer pessoa que esteja sintonizada Colara batida da música desde o início de 2024 sabe como me sinto sobre Ekko Astral. Mas se você precisar de uma atualização: acho que eles são a banda punk viva mais vital, pois carregam uma tocha pela inesquecível linhagem de música pesada da DC. Jael Holzman – que criticou este país como repórter do Congresso quando não está atacando nossos ouvidos com hinos esmagadores, primitivos e antifascistas – é o tipo de líder de banda que precisamos agora. A nova canção de Ekko, “horseglue”, é uma resposta urgente e barulhenta ao que está acontecendo com o povo palestino em Gaza neste momento: “Por que estou tão perto do genocídio? / Livre para todos / Balão de teste / Estou flutuando / Todos nós flutuamos / Drone bombardeia você.” Holzman chama a faixa de um “chamado estridente por clareza moral”, dizendo que “qualquer coisa que não seja coragem contra a ascensão de The New Authoritaria é cumplicidade”. Ekko Astral usa sua plataforma para fazer música apesar das consequências, defendendo aqueles que “sofrem nas sombras do desconhecido”; A “cola de cavalo” rasga com tanta força que derruba todas as paredes. –Matt Mitchell
HAIM: “A nossa história”
HAIM Eu desistolançado no verão passado, foi uma reivindicação definitiva de autonomia. O hino da separação da banda, “Relationships”, uma de suas músicas mais cativantes até o momento, ficou ao lado de sucessos como “The farm” e “Blood on the street”, que introduziu novas facetas da vulnerabilidade do grupo. “The story of us”, lançado como parte da próxima edição deluxe de Eu desistofica entre os hinos pop e as baladas downtempo da obra do HAIM. Um baixo vibrante e vocais de megafone fornecidos por Danielle Haim levam a uma produção maravilhosa e estridente de imperfeições de guitarra estridentes. Dentro desse zumbido de energia, Danielle revela algumas letras lamentavelmente sinceras – “I hate that I love you / But, baby, I got too sad” – que poderiam facilmente parecer deslocadas em uma faixa agitada como “The story of us”, mas ela encara a sinceridade da música de frente. Quando ela canta “Não sei se algum dia voltarei a confiar”, não é um comentário modesto. Claro, é direto, mas também é Eu desistoe o HAIM também. Tudo se encaixa. –Caroline Nieto
molas hemlocke: “cabeça, ombros, joelhos e tornozelos”
Há alguns anos, foi-nos prometido um revival “indie desprezível” adequado, com uma nova classe de artistas trazendo a mesma vantagem e frieza do Y2K. Além de The Dare se tornar o DJ preferido dos eventos mais badalados e produzir sucessos para Charli XCX, o ressurgimento prometido não se concretizou. Talvez seja porque poucas pessoas conseguiram descobrir como capturar o espírito daquela época sem fazer uma cópia carbono dele. Mas se há alguém que deveria nos dar esperança de que esse avivamento realmente aconteça, é Hemlock Springs. Ela sabe como canalizar a essência de artistas pop do final dos anos 2000, como Marina, Santigold e Black Kids, enquanto cria algo que parece completamente seu. No momento em que ouvi a música “girlfriend” de Hemlocke em seu EP de 2023 indo…PARA! Eu sabia que ela estava destinada a se tornar o próximo grande sucesso. “cabeça, ombros, joelhos e tornozelos”, o segundo single de seu próximo LP de estreia, é igualmente viciante. Ele convida você para um carnaval misterioso, deixando você extasiado sob as hipnóticas instrumentações de circo até que a música se transforma em uma faixa completamente diferente dois minutos depois, tornando-se uma balada de Danny Elfman à la Tim Burton. Não é nenhuma surpresa que Chappell Roan, que é uma das novas vozes mais refrescantes do pop, convidou Hemlocke para abrir para ela em turnê. Ambos são exatamente o tipo de artistas que precisamos para agitar as coisas. –Tatiana Tenreyro
Frente Interna: “Elogio”
Eu gosto do Home Front porque grande parte do material deles é apenas uma combinação de duas das minhas coisas favoritas: synth-pop e pós-punk. Mas seu novo álbum Veja morrer não há recaída dos anos oitenta. Em vez disso, Graeme MacKinnon e Clint Frazier enraízam-se nos clássicos, mas fermentam o som em ideias urgentes e imediatas em “Eulogy”. São como duas músicas em uma: um castigo do hardcore na linha superior, um brilho de pop animado por baixo. E então as texturas trocam de lugar, embaralhando-se neste hino desgastado pelo amor, refletindo “o que significa perder as pessoas de quem gostamos”. MacKinnon e Frazier soam positivamente loucos nestes tempos, em suas melodias de “último adeus”. “Vem para mim, virá para você”, declara o primeiro, enquanto as guitarras ressoam e se rompem e os sintetizadores respingam decorativamente. “Não há necessidade de chorar.” A Frente Interna atravessa o ataque com suas cicatrizes intactas e como uma insígnia de coragem. –Matt Mitchell
Mirah com Flock of Dimes e hábitos de mão: “Catch My Breath”
Após sete anos de silêncio, Mirah volta não sussurrando, mas ofegante. O último single do indie-popper dos anos 2000, “Catch My Breath”, soa como alguém reaprendendo a precisar. Sobre power-pop brilhante e estridente – pense em Tennis com guitarras mais nítidas – ela desembaraça os destroços de um relacionamento com mordida e autoconsciência. “Você não quer vir para a cama, meu bebê”, ela suspira, antes de responder: “Agora, não estou dizendo que não contribuí / para essa bagunça estúpida e de merda em que nos metemos.” Acompanhado por Jenn Wasner do Flock of Dimes, Meg Duffy do Hand Habits e o percussionista Andrew Maguire, Mirah transforma o que poderia ter sido um lamento de rompimento em uma exalação comunitária. Suas harmonias brilham nas bordas da música, como amigos ajudando-a a superar a falta de ar. A produção brilha – sintetizadores neon, guitarras afiadas – mas sua entrega a mantém humana, rachada, desprotegida. É uma dor de cabeça transformada em algo brilhante o suficiente para cegar. –Casey Epstein-Gross
vinte: “Tumbleweed”
“Tumbleweed” gira como um sonho febril de liberdade – meio rave do meio-dia, meio colapso de papelada. Jane Fitzsimmons canta sobre fronteiras e burocracia como se estivesse presa em uma embaixada com as janelas abertas, sua voz meio súplica, meio revirada de olhos: “Dê-me permissão / Posso entrar, por favor?” A linha de baixo treme com uma energia inquieta, as guitarras tremeluzem como luzes fluorescentes com cafeína. No momento em que ela canta “Fique, vá, fique, vá”, parece menos uma burocracia e mais um mantra para o movimento – um devaneio de pista de dança para qualquer um que já esperou muito tempo pela permissão para se mover. O vídeo autodirigido torna a metáfora literal: Fitzsimmons conduz uma multidão vestida de cor através de um escritório estéril, transformando o purgatório burocrático em um bacanal fluorescente (pense na Experiência Music Dance de Rescisãose fosse realmente catártico em vez de imensamente perturbador). É engraçado, ansioso e irresistivelmente vivo – indie rock bizarro para quem tem documentos e passaporte carimbado. —Casey Epstein-Gross
Meninas dos EUA: “Executando tarefas (ontem)”
Esta semana, para acompanhar o décimo aniversário de seu álbum US Girls Meio grátisMeg Remy compartilhou duas versões de “Running Errands”, uma que acontece “Ontem” e outra “Hoje”. Você não pode errar com nenhum dos dois, mas a edição “Ontem” é especialmente ótima. Remy chama “Running Errands” de “experimento musical ouroboros”, o que implica que a música come o próprio rabo, por assim dizer. Eu diria que é infinito, uma ideia óbvia ouvida em todo o arranjo de samples picados e na canção de ninar cinética e rodopiante de Remy, “Ocupado mantém a dor longe, ocupado mantém nosso troco afastado”. A música divide a diferença entre a arte pop em mosaico de Meio grátis e o tom calmante e campestre do álbum recente de Remy Arranhe. O que isso significa é: “Executando tarefas (ontem)” é uma repetição deliciosa e comovente que o deixará sem limites. –Matt Mitchell
Veeze: “Assinei um guardanapo”
Veeze’s Capataz era um dos melhores álbuns de rap de 2023talvez até um dos melhores álbuns de rap da década ou de todos os tempos, dependendo de para quem você perguntar. Ele é um administrador confiante de sua própria peculiaridade, cuspindo versos que nunca se alinham com a batida. Essa abordagem confusa e abrangente é o que faz a Veeze Veezee o novo single “Signed A Napkin” é normal para o Detroiter. É mais “No Sir Ski” do que “Safe 2”, e a faixa, produzida por Childboy e MitchGoneMad, traz um sample de “Slow Down” do Loose Ends, um R&B de antigamente. A história em “Signed A Napkin” vai a todos os lugares: Veeze passou vinte bandas em Louis e então o IRS pegou sua assinatura; seus “diamantes nocauteiam sua cadela assim como Claressa Shields”; alguém vai levar um tiro por não conseguir “seus streams, é tão ruim”; e uma menina “roubou tanta droga, mano, a calcinha na papelada”. Veeze é um policial cocaína dançando em “Signed A Napkin”, substituindo um gancho com cada detalhe. Se você vai dar a ele a chave da sua cidade, é melhor garantir que seja um quilo. –Matt Mitchell
Outras músicas notáveis esta semana: Armand Hammer & The Alchemist com Silka & Cleo Reed: “Calypso Gene”; Dazy: “Touro em volta da porcelana”; Elijah Wolf: “luzes texaco”; Gabriel Jacoby: “bebê”; Jean Dawson: “Isqueiro Branco”; Garota Baixa: “Vestido Branco”; Mei Semones: “Kurayami”; Miss Grit: “Mente Turística”; Ponto Oneohtrix Nunca: “Para Resíduos”; Sampha: “Cúmulos/Memória”; Westerman: “Deixa pra lá”
Confira abaixo uma playlist com as melhores músicas novas desta semana.
