Deliver Me from Nowhere’ não arrasa. E não é para isso

Em 1982, Todd Rundgren lançou um álbum chamado “The Ever Popular Tortured Artist Effect”.

Em 2024, Taylor Swift lançou um álbum – álbuns – chamado “The Tortured Poets Department”.

Bruce Springsteen gostaria de dar uma palavrinha.

“Springsteen: Deliver Me from Nowhere” é a história decididamente pessimista de Bruce Springsteen fazendo o que muitos consideram um de seus melhores álbuns, “Nebraska”, dirigido por Scott Cooper (“Crazy Heart”, “The Pale Blue Eye”). O álbum em si, basicamente uma demo lançada como produto final, foi um afastamento total tanto do trabalho anterior de Springsteen (embora houvesse dicas em seu álbum duplo anterior, “The River”) quanto do que era popular na época.

Sobre o que é ‘Springsteen: Deliver Me from Nowhere’?

Enquanto fazia “Nebraska” – na época Springsteen estava apenas tentando juntar algumas músicas, nada com um tema abrangente – ele também sofria de depressão grave, quase suicida, lutando para aceitar o abuso infantil e encontrar uma nova direção em sua vida e música. Num momento bastante clichê, Springsteen está comprando seu primeiro carro novo. A concessionária o reconhece e diz: “Eu sei quem você é”.

“Isso faz de nós um de nós”, responde Springsteen. Infelizmente, esse não é o único clichê que circula no filme.

A atuação, com Jeremy Allen White como Springsteen e Jeremy Strong como amigo e empresário de Springsteen, Jon Landau, é excelente. White também canta sozinho, realizando performances de partes de músicas como “Born to Run”, “Born in the USA” e outras. A noção de onde vem a criatividade também é convincente, seja de momentos congelados para sempre em sua psique ou apenas de olhar o lago pela janela.

Mas para mim, pelo menos, é tudo a serviço de um álbum que não amo, ou até gosto muito. Gosto de algumas músicas (“Atlantic City” é uma das melhores dele), mas nunca me importei com a personalidade de mecânico de automóveis e homem do povo de Springsteen. Deixe-o arrasar, eu digo.

Não sou fã de Springsteen o suficiente para apreciar o álbum? Não sei, acho que estou. Mas isso não importa. Amar “Nebraska” não deveria ser um ponto de entrada obrigatório para apreciar este filme. E não é, pelo menos não totalmente. Mas como é baseado no livro de Warren Zanes e a sua mera existência se baseia na ideia dele como uma obra de arte singular, um dos melhores álbuns já feitos, certamente ajuda.

Depressão assombra Springsteen na produção de ‘Nebraska’

O filme começa com Springsteen tocando “Born to Run” como bis de seu último show em sua turnê “The River”. Ele está exausto e quer um tempo livre. A gravadora, representada por Al Teller (David Krumholtz), quer um acompanhamento rápido. “Hungry Heart” foi um hit top 10, e Teller está, bem, faminto por mais.

Uma coisa que fica clara desde o início, porém, é que Springsteen dá as ordens. Eles o chamam de “O Chefe” por um motivo. Então ele se esconde em uma casa que aluga em Colts Neck, Nova Jersey, e lê e assiste filmes na TV (Flannery O’Connor é um grande favorito, e “Badlands” de Terrence Malick é fundamental) enquanto dirige até Asbury Park para tocar covers de bandas locais no Stone Pony, o lendário bar onde ele começou a trabalhar.

É depois de um desses shows que ele conhece Faye Romano (Odessa Young, também boa), uma mãe solteira que conhece Springsteen – todo mundo em Nova Jersey já conhece – e começa a sair com ele. (Faye é uma combinação de várias mulheres.)

Criativamente, Springsteen está frustrado. Ele sente que seu aumento de popularidade criou uma distância entre ele e seu passado, as pessoas com quem cresceu, sua família. Estar de volta a Nova Jersey significa passar de carro por sua antiga casa fechada.

Também significa flashbacks em preto e branco de sua infância, com seu pai (Stephen Graham) e sua mãe (Gaby Hoffman), que discutem constantemente. Springsteen anseia pela aprovação do pai; esse anseio leva ao momento mais poderoso do filme, quando o passado e o presente colidem. Mas Cooper às vezes vai para o flashback com muita frequência, diminuindo o ritmo do filme.

Springsteen leu sobre um novo aparelho, um gravador de quatro canais onde ele pode fazer demos das músicas que está escrevendo no quarto de sua casa, onde ele gosta da acústica plana. Mike Batlan (Paul Michael Hauser), seu técnico de guitarra, traz um para casa e eles começam a tocar músicas – músicas sobre decepção, desilusão.

“Badlands” (o filme, não a música de Springsteen) é sobre o serial killer Charlie Starkweather. Depois de assistir, Springsteen começa a escrever o que se tornará a música-título, sobre Starkweather. Em algum momento, ele muda todas as referências de terceira pessoa ao assassino para primeira pessoa. É um grande momento em termos de descoberta de onde ele quer que essas músicas cheguem.

Jeremy Allen White e Jeremy Strong são excelentes

Notoriamente, algumas das músicas acabariam em “Born in the USA”, o álbum que levou Springsteen à fama global.

“Born in the USA” é um dos sucessos mais mal interpretados de todos os tempos, com Ronald Reagan querendo usá-la em comícios. Alguns reclamam que a versão barulhenta e hino do álbum desmente o ponto de vista cínico de um veterano do Vietnã. Sempre gostei dessa versão e achei que era um teste seguro para saber se alguém estava ouvindo a letra.

Eu me senti assim ainda mais quando Springsteen trouxe “Born in the USA” para o estúdio em Nova York e a banda arrasou, todo mundo rindo, pulando, se divertindo. Eu sei como eles se sentem. Finalmente, algum alívio da escuridão.

Springsteen, no entanto, não estava encontrando esse alívio. Ele está deitado no chão de sua casa tocando “Frankie Teardrop” da banda new wave Suicide, chamando-o de “o disco mais incrível que já ouvi”. Só não reproduza repetidamente, Mike o aconselha.

Apesar da pressão da gravadora, Springsteen, com grande esforço dos produtores (incluindo Marc Maron no papel do engenheiro Chuck Plotkin), lança “Nebraska” em seus próprios termos – as demos, mais ou menos. Nada de singles, nada de imprensa, nada de foto dele na capa. Às reclamações de que o som está de alguma forma “desligado”, Springsteen responde: “O que quer que esteja desligado soa perfeitamente para mim”.

É um filme imperfeito, obviamente, mas para os fanáticos de Springsteen (isso, eu não sou), será uma dádiva de Deus. Para o resto de nós, é interessante, mas desanimador. No entanto, certamente não posso ser o único que prefere assistir isso a ouvir o álbum.

Prometi ao meu filho um show de Springsteen: Por que demorou 12 anos para chegar lá

‘Springsteen: Liberte-me do nada’ 3 estrelas

Ótimo ★★★★★ Bom ★★★★

Justo ★★★ Ruim ★★ Bomba ★

Diretor: Scott Cooper.

Elenco: Jeremy Allen White, Jeremy Strong, Odessa Young.

Avaliação: PG-13 para material temático, alguma sexualidade, linguagem forte e tabagismo.

Como assistir: Nos cinemas sexta-feira, 24 de outubro.

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Este artigo foi publicado originalmente no Arizona Republic: O novo filme de Springsteen é uma chatice. E isso é intencional