Ao completar 70 anos, a Semana Internacional de Cine de Valladolid da Espanha – o Seminci – recusa-se a olhar para trás.
Em vez disso, o segundo festival de cinema mais antigo do país, que acontece de 24 de outubro a novembro. 1, é muito voltado para o futuro – ao mesmo tempo que reafirma o seu ADN humanista histórico e ao mesmo tempo abre as suas portas a novas vozes, públicos mais vastos e realidades industriais em evolução.
Mais da variedade
“Não queríamos uma edição nostálgica”, diz o diretor do Seminci, José Luis Cienfuegos. “É uma edição luminosa, em movimento – um festival de cineastas e para cineastas.”
Com 225 títulos e 137 estreias (incluindo 104 espanholas, 29 mundiais, três europeias e uma internacional), o 70º Festival de Valladolid, mais conhecido em Espanha como Seminci, destaca-se como uma das mais robustas mostras de autores da Europa.
A edição deste ano reúne pesos pesados globais — Jean-Pierre & Luc Dardenne, Lav Díaz, Kelly Reichardt, Pietro Marcello, Ildikó Enyedi, Christian Petzold, László Nemes e Gianfranco Rosi — ao lado de uma geração revigorada de cineastas espanhóis.
Borda provocativa e voltada para o autor
“Sob a direção de Cienfuegos, Valladolid ganhou um toque mais provocativo e de autor em sua seleção de filmes”, observa Antonio Saura, CEO da Latido Films, empresa de vendas de crossovers artísticos com sede em Madri.
Essa energia define a programação de 2025. A competição oficial traz 24 títulos, entre eles estreias mundiais do espanhol Rafael Cobos, co-roteirista vencedor de Goya dos sucessos de Alberto Rodríguez “Pântano” e “A Peste”, agora estreando como diretor de longas com o thriller “Golpes”.
Também disputando o Golden Spike está Fernando Franco com “Subsuelo”, drama psicológico que marca o retorno do cineasta cuja estreia “The Wounded” ganhou o Prêmio Especial do Júri em San Sebastián.
Carlos Saiz, por sua vez, concorre com “Lionel”, um road movie emocionante sobre uma relação pai-filho, produzido pela espanhola Icónica Producciones em co-produção com a francesa Promenades Films.
Outros títulos espanhóis incluem “Always Winter”, de David Trueba, o filme de encerramento deste ano, e “Frontera”, de Judith Colell, um thriller produzido pela TV Diagonal de Banijay e ambientado no pós-Guerra Civil da Espanha. No total, o festival acolherá 13 estreias mundiais de filmes espanhóis.
A favorita de longa data do festival, Isabel Coixet, abre a edição com “Três Adeus” (Itália-Espanha), adaptado do romance “Tre Ciotole” da falecida Michela Murgia. Em parte reflexão da meia-idade, em parte meditação sobre comida e memória, o filme marca a terceira estreia de Coixet no Seminci depois de “A Livraria” (2017) e “Neva em Benidorm” (2020).
Pesos pesados internacionais acrescentam ainda mais prestígio: “Silent Friend” de Enyedi, “The Chronology of Water” de Kristen Stewart, “Girl” de Shu Qi, “Sound of Falling” de Mascha Schilinski, “The Blue Trail” de Gabriel Mascaró e “Hamnet” de Chloé Zhao, exibido fora da competição como um evento especial.
Para o diretor do festival, a coerência é fundamental. Seminci, diz ele, continua sendo “um festival programado e com curadoria, não um contêiner” – um espaço onde os cineastas sentem que pertencem.
Dois pontos de honra se somam à celebração: a atriz e cineasta francesa Mia Hansen-Løve (“Pai dos Meus Filhos”, “Coisas que virão”) e o ator espanhol Luis Callejo (“O Cativo”, “A Garota da Neve”) serão homenageados por carreiras que unem a visão artística e o apelo do público.
Forte presença do cinema espanhol
Para o setor cinematográfico espanhol, Seminci continua a ser uma referência. Os seus 19 longas-metragens espanhóis e 13 curtas-metragens deste ano mostram um cinema nacional diversificado em tom e ambição.
O festival aponta para a renovação geracional. Cineastas como Carlos Solano (“Leo & Lou”), Ana Serret (“Apuntes para una ficción consentida”) e Irene Iborra (“Olivia y el terremoto invisível”) pretendem misturar criatividade com acessibilidade, apoiados por uma constelação de produtores independentes que impulsionam o renascimento do cinema espanhol.
Esse equilíbrio entre arte e público, argumenta Cienfuegos, define o que Seminci representa. Experimentos radicais podem coexistir com outros que agradam ao público – como “O professor que prometeu o mar”, uma descoberta do festival de 2023 que se tornou uma surpresa de bilheteria nacional durante seu primeiro ano no comando.
A sua natureza artística mas pragmática também define o papel de Valladolid como um local de plataforma de descoberta, um centro de autores de prestígio poucas semanas depois de San Sebastián – e uma ponte para a exposição na temporada de prémios.
Raízes no Humanismo
Fundada em 1956 como uma semana de cinema religioso, Seminci tornou-se o bastião espanhol do cinema socialmente consciente. As suas raízes no humanismo – de Rossellini a Ken Loach – perduram através de temas contemporâneos de migração, identidade, género e ecologia, explorados em secções como Punto de Encuentro – reservada a filmes com potencial de sucesso comercial significativo – e Tiempo de Historia, destinada a produções de não-ficção.
“Seminci foi uma porta de entrada para o realismo e um espaço de debate mesmo durante a ditadura”, diz Cienfuegos. “Isso faz parte do seu DNA.”
Esse legado de envolvimento ainda hoje define Valladolid, mantendo o Seminci vital como um dos festivais de autores com maior consciência social da Europa.
Um festival para a próxima geração
Além da tela, a Seminci continua investindo em educação e desenvolvimento de público. Duas das principais escolas de cinema de Espanha – a ECAM de Madrid e a ESCAC da Catalunha – recebem prémios honorários este ano pelo seu papel na promoção de novos talentos. Esse foco geracional estende-se à rede Young4Film, uma iniciativa europeia dedicada a construir pontes entre criadores e públicos.
“Não é possível programar o Seminci sem entender sua história”, acrescenta. “O conhecimento é o que nos permite seguir em frente.”
Um centro de final de temporada
Paralelamente à sua programação artística, a Seminci ampliou a sua dimensão profissional com o Merci Independent Film Market, o laboratório de desenvolvimento La Meseta e o Europa Cinemas Audience Lab. Esses espaços transformam Valladolid em um centro de networking e estratégia do setor no final da temporada.
“Construímos uma base sólida em torno do cinema de autor”, diz Cienfuegos. “Agora estamos adicionando novas gerações.”
Essa evolução, acrescenta Saura, capta a razão pela qual Valladolid é tão importante para a comunidade cinematográfica espanhola: “Valladolid é há muito tempo um festival muito confortável e genuinamente útil para a indústria – é um equilíbrio raro”.
Ao entrar na sua oitava década, o Festival de Cinema de Seminci-Valladolid é simultaneamente um guardião da consciência do cinema e um catalisador da sua renovação.
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