Jade Street sobre sua formação, novas músicas e colaboração com Apple Martin – Stardust Magazine

Vocês formaram a Jade Street em maio de 2025 e avançaram rapidamente com dois singles – o que deu certo entre vocês que fez essa parceria parecer orgânica?

Zachary Zwelling: Em sua essência, Jade Street funciona porque compartilhamos um senso de direção quase obsessivo. Somos ambos profundamente ambiciosos e meticulosos em relação a cada detalhe, mas essa intensidade só funciona porque se baseia numa confiança genuína. Desde maio, passamos quase todos os dias escrevendo, gravando ou planejando o que vem a seguir. Nem sempre concordamos; na verdade, muitas vezes não o fazemos, mas o respeito e a amizade por trás do processo permitem que o nosso projeto tenha sempre precedência. Consideramo-nos sortudos por termos encontrado uma parceria com um nível tão elevado de propósito partilhado; é exatamente o que forma a espinha dorsal desta banda.

Considerando que você encontrou inspiração na cena alternativa do Reino Unido – quem são as referências e como essas influências moldaram especificamente seu som/estilo?

Eli Meyuhas: Radiohead é uma espécie de nossa estrela norte em termos de composição. As curvas e Em arco-íris são dois discos aos quais voltamos constantemente e esperamos abordar nosso próprio som com uma tendência semelhante para a experimentação. Zach e eu inicialmente nos unimos por causa de um amor comum pelo 1975, e esse senso de atmosfera e estilo puro sempre permaneceu na forma como abordamos a música. Ultimamente, temos sido atraídos por artistas como Wunderhorse e Fontaines DC Romance tem se repetido durante a maior parte do ano. Como uma banda movida pela guitarra que se esforça para refinar o nosso som, procuramos um equilíbrio entre o minimalismo despojado e paisagens sonoras amplas e cinematográficas.

“Bad Man” e “Politics” pareciam maiores e mais ousados; “Satélites” é descrito como mais despojado. O que você tirou sonoramente da mesa para fazer aquela mudança funcionar?

Eli Meyuhas: Produzimos tudo sozinhos até agora e, como praticamente não tínhamos nenhuma experiência real de produção antes deste verão, tem sido um processo definido por constantes tentativas, erros e oportunidades de aprendizagem. Tivemos a sorte de cruzar com Andrew Maury, que mixou todos os nossos lançamentos e, sob sua orientação, começamos a refinar nossos instintos no estúdio.

Antes de “Satélites”, tínhamos um certo complexo de “mais é mais”. Duplicamos quase todas as partes, convencidos de que a densidade do som equivaleria à profundidade e tornaria a nossa música mais interessante. Andrew foi o primeiro a pisar fundo na epidemia de duplicação da Rua Jade e nos desafiou a retirar tudo e fazer com que cada camada ganhasse seu lugar. Para “Satélites”, focamos menos no empilhamento e mais na intenção. Gravamos bem menos partes, mas cada uma distinta, deliberada e cheia de personalidade. O resultado pareceu mais leve e refrescante, mas de alguma forma mais dimensional, cheio da forma e da cor que sempre buscamos.

Como Apple Martin entrou em cena em sua estreia musical?

Zachary Zwelling: A Apple é uma grande amiga minha da escola e sempre nos conectamos por causa do amor que compartilhamos por cinema e música. Estávamos tomando café para conversar sobre um curta-metragem em que ambos estávamos envolvidos e, naturalmente, a conversa deslocou-se para a música. Toquei para ela uma demo de uma música inédita que estávamos lutando para descobrir, e ela imediatamente se interessou, sugerindo que tentasse alguns backing vocals. Naquele mesmo dia, sentindo-nos novamente inspirados, fomos até a casa do nosso empresário Tal com um violão e começamos a experimentar. No momento em que ela cantou, a música foi completamente reformulada, dando-lhe um novo centro que não conseguíamos alcançar antes. Liguei para Zach imediatamente, ele veio correndo e em poucos dias estávamos no estúdio. Desde então, passamos muito tempo trocando ideias e conversando sobre o que vem a seguir. A Apple é incrivelmente talentosa e não poderíamos estar mais entusiasmados em compartilhar um disco com ela.

O que a Apple trouxe vocalmente ou texturalmente que mudou o centro de gravidade da música? Algum momento no estande que te surpreendeu?

Zachary Zwelling: Dada a natureza delicada e atmosférica de “Satellites”, que contrasta muito com nosso material mais enérgico e fundamentado, os vocais da Apple mudaram completamente a gravidade da música. Seu tom trouxe essa leveza onírica que estávamos sentindo falta. Ter uma voz feminina naquele espaço abriu tudo, dando à faixa uma expansividade e profundidade emocional que ela sempre buscou. A voz da Apple é fascinante na forma como une dois extremos. Ela tem esse registro ressonante e grave que fundamenta a música, mas ela se move para um falsete com tanta facilidade que quase confunde a fronteira entre os dois. Essa dualidade adicionou uma textura que não poderíamos ter alcançado de outra forma.

Não tivemos muito tempo de estúdio e a Apple ficou compreensivelmente nervosa no início. Mas no momento em que ela se acomodou, tudo deu certo. Observá-la encontrar o equilíbrio e então assumir completamente a performance foi incrível, tanto como amigos quanto como músicos. Não poderíamos estar mais felizes com o resultado.

Como uma nova banda indie, qual foi a maior vitória – e o obstáculo mais difícil – até agora?

Zachary Zwelling: Nossa maior vitória até agora foi testemunhar a música começar a encontrar seu público. Há uma espécie de satisfação silenciosa em ver as pessoas não apenas ouvirem, mas também se envolverem – ver algo que começou como um conceito interno entre nós dois evoluir para uma experiência compartilhada.

O maior desafio foi construir nós mesmos toda a estrutura. Tivemos que nos tornar fluentes em todas as dimensões do que fazemos – desde a composição e produção até a direção visual e a logística que mantém tudo unido. É muito difícil, mas também nos forçou a desenvolver uma verdadeira disciplina. Desde o início éramos apenas nós dois, guiados mais pelo instinto do que pela infraestrutura, e agora construímos uma equipe pequena, mas excepcional, em torno dessa visão, pela qual não poderíamos estar mais gratos. Nosso objetivo é fazer as coisas corretamente e mergulhar no lento trabalho de construir algo com integridade e longevidade.

O que vem a seguir: experimentos de conversão à esquerda ou um refinamento da pista que você já está abrindo?

Eli Meyuhas: Esperamos lançar nosso EP de estreia no início do ano. No momento, estamos refinando nosso som – desmontando as coisas e reconstruindo-as com mais intenção. A visão mais ampla é o primeiro álbum, claro, mas por enquanto, estamos usando cada sessão como uma investigação interna da nossa identidade sonora. Temos jogado muito e planejamos jogar ainda mais. Descobrimos que estar no palco é provavelmente o campo de testes mais honesto que existe. Quanto ao que vem a seguir, estamos menos interessados ​​na reinvenção por si só do que em aprofundar e expandir o que já nos parece verdadeiro. O objetivo é continuar evoluindo sem perder o fio da meada.