O ‘Fuji’ de Adekunle Gold é mesmo Fújì? Isso importa?

No dia 4 de outubro, pela primeira vez, estrela do Afrobeats Adekunle Ouro fez uma performance elétrica de músicas de seu último álbum Fujique ele havia lançado no dia anterior. Naquela noite quente de sábado, ele subiu ao palco para um show gratuito no pop-up do Spotify em Lagos Músicas gordurosas Café. Lá, a equipe de música africana do serviço de streaming reinventou Chef Imoteda Aladekomoestá se espalhando Disparado e Gelado restaurante na comunidade de Lekki como centro de três semanas de Afrobeats programaçãodesde concertos como o de Gold, a painéis e podcasting ao vivo, até um desfile de moda completo – todos explorando como um gênero de música evoluiu para uma cultura e estilo de vida próprios e reflete aqueles sobre os quais foi construído. Gold procurou defender um ponto semelhante com Fuji – um álbum com o nome de um gênero distinto do grupo étnico Yourba da Nigéria, que os críticos gostam ZikokoDesde então, Tomide Marv afirmou estar praticamente ausente de sua tracklist. O álbum de Gold levanta questões sobre o que significa quando os artistas Afrobeats evocam e remixam a tradição numa plataforma maior do que os seus antepassados ​​poderiam ter sonhado – e se existe uma maneira certa de o fazer.

“Fújì é o avô dos Afrobeats”, disse Gold em um recente entrevista com Sagid Carter. “Antes ‘Afrobeats para o mundo,’ lá fújì há highlife, há apala, há juju, todos esses sons são emprestados do Afrobeats, mas fújì é parte integrante. Considerado o nome do Monte Fuji do Japão pelo pioneiro do gênero Alhaji Sikiru Ayinde Barrister na década de 1960, fújì inspirou-se na música wéré tocada durante o Ramadã acordar e entreter os muçulmanos para a refeição Sahur antes do amanhecer. Diz-se que o advogado criou o fújì como uma forma de continuar atuando o ano todo. É cheio de percussão complexa e rápida, sobrepondo baterias como dùndún e gbedu, com vocais conversacionais de chamada e resposta lançados entre um vocalista e seu conjunto de apoio.

No mês passado, o filho do advogado, Barry Jhayparecia transformar o canto quase trêmulo de seu pai em seus próprios vocais em “Pilhas $$$”, uma música inequivocamente hip-hop. Gold disse algo semelhante sobre si mesmo: “Minha voz é fújì. Se eu cantar R&B, você ouvirá lá. É a essência do meu som”, disse ele a Carter. Embora os artistas do Afrobeats há muito tenham inspirado o fújì Asake pode ser o seu embaixador global mais popular nos últimos anos encerrando o seu último álbum Menino Lungucom o fiel “Fuji Vibe”, sua incursão mais crua no gênero até agora.

Com o tempo, o fújì foi infundido com outros estilos nigerianos, observa o crítico Joba Ojelabitransformando-se em algo novo, como os gêneros costumam fazer. Ainda assim, Ojelabi condenou o álbum de Gold por ser “um tributo apenas no nome”. Ouro Fuji faz muito – se apoia no R&B, sampleando “What You Won’t Do for Love”, de Bobby Caldwell, e “Just the Two of Us”, de Grover Washington Jr., com Bill Withers. Você pode ouvir hip-hop na abertura “Big Fish” e na aparição de 6lack em “Love is an Action”. Ouro atrai Alté maven Santino cruelestrela pop nigeriana Davie o rapper zimbabuano-australiano Tkay Maidza em duas canções que abraçam o espírito da house music sul-africana. Ojelabi pergunta: “Se chamarmos isso de fújì, o mundo entenderá que a música interior não é o fújì que Barrister e seus muitos sucessores construíram com suor, fé e ritmo?” Lá faz parecem ser uma linha mestra do gênero em Fuji embora, como Gold’s “Muitas pessoas”, um destaque no álbum. Superficialmente, é uma variação da música de Yinka Ayefele, de 57 anos. evangelho tungba bater “Mi O Mo J’orin Lo”, mas usuários X como jornalista nigeriano Kayode Badmus ter reivindicado que aquele artista fújì Adewale Ayuba cantou o refrão titular primeiro – em uma música chamada literalmente “Música Fuji.” (Gospel tungba é um gênero adjacente a Juju, diz-se que Ayefele cunhou ele mesmo.)

No mês passado, “Many People”, de Gold, com a sua energia brilhante e urgência alegre, virou o Greasy Tunes Café de cabeça para baixo – especialmente quando, para surpresa do público, a deficiente Yinka Ayefele subiu ao palco para actuar com Gold na sua cadeira de rodas eléctrica. O show parecia estar cheio de adolescentes e jovens de vinte e poucos anos, pessoas que cresceram com a música de Gold ao longo de sua carreira de uma década. Muitas pessoas na multidão eram muito jovens, ou nem sequer tinham nascido, quando a carreira de Ayefele começou em 1997, mas houve um pandemônio quando ele apareceu no palco. “Mi O Mo J’orin Lo” foi lançada há mais de 20 anos, mas é uma música que muitos na multidão conheciam bem, devido ao tipo de reunião familiar onde fújì também tocava. Como o popular criador Sofiyat Ibrahim, conhecido online como O estranhome disse: “Lembro-me de ouvir músicas como Yinka Ayefele, R2Bees, Pasumaos GO; as pessoas estavam cantando músicas de 11 minutos e não havia nenhum reconhecimento global.” Ela estava radiante enquanto Ayefele – um herói cultural – e Gold cantavam juntos em reverência mútua. “Seus álbuns eram como tesouros escondidos que todos nós conhecíamos e amávamos”, diz Ibrahim sobre Ayefele. “Na verdade, eu nunca tinha visto [Ayefele] atuar na vida real. Nunca conseguimos ver essas pessoas. Ela explicou que “Mi O Mo J’orin Lo”, em particular, é uma canção comemorativa onde Ayefele triunfa sobre sua deficiência, cantando em inglês e iorubá para afastar as “muitas pessoas” que “dizem que Ayefele não consegue se levantar”.

“Many People” está avançando constantemente além do palco do Greasy Tunes Café, tendo sido usado em mais de 52.000 rolos, mais de 280.000 TikToks e subindo no TurnTable Charts’ Os 100 melhores da Nigéria. “Ouvi ‘Many People’ de Adekunle Gold com Yinka Ayefele, e estou tocando os fundamentos de Ayefele desde a manhã. Impact fr”, um ouvinte escreveu em X. Isso, pelo que vale a pena, parece estar de acordo com a escolha de Gold de usar “Fuji” como um substituto para tudo o que fez dele o artista que é e como um símbolo de uma experiência nigeriana particular – daquelas festas da velha escola, da música que tocavam lá, das famílias agitadas que nutrem o gosto e a comunidade, e as cidades de onde eles são. Ele também disse que o nome é um acrônimo para “encontrar jornadas desconhecidas por dentro”, refletindo o tempo que ele passou ultimamente refletindo sobre sua ancestralidade em Lagos e aprimorando habilidades como natação. Fuji, ele diz, é um resumo de toda a vida e música que ele construiu até agora. “Chamei este álbum com o nome de um gênero inteiro porque fújì é maior que a música”, Gold escreveu em X. “É Lagos, é a realeza das ruas, é a nossa história, a nossa agitação, a nossa herança que se tornou global. O que vemos como todos os dias na Nigéria merece sentar-se nos maiores palcos do mundo. Isto não é nostalgia. Isto é reinvenção. Sou eu a carregar as minhas raízes para o futuro.”

Feito na África é uma coluna mensal do redator da Rolling Stone, Mankaprr Conteh, que celebra e interroga as vidas, preocupações e inovações dos trabalhadores culturais da diáspora africana a partir do seu ponto de vista.