Por dentro da gala de arte e cinema do LACMA com magnatas, celebridades vestidas de Gucci e um reflexivo Ryan Coogler

Olhando para um mar de artistas, atores, autores, magnatas, modelos, músicos, chefes de estúdio sentados e muito mais, Michael Govan do LACMA abriu o programa de gala Art+Film descrevendo a cena como “que só pode acontecer em Los Angeles”.

“Somos arte, cinema, criatividade, todos profundamente interligados”, explicou o veterano CEO da 14ª edição do evento estrelado que homenageia um artista talentoso de cada disciplina diante de uma mistura única de pessoas de dentro que aparentemente só pode acontecer nas dependências do Museu de Arte do Condado de Los Angeles. “Eu sempre digo que este é o lugar mais criativo da Terra, e vocês são isso, aqui, todos vocês.” É também um dos mais fashion da cidade, graças à Gucci, que voltou como patrocinadora, desta vez com nova liderança, cortesia do recém-empossado diretor criativo Demna, que fez sua primeira aparição na Art+Film.

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Govan estava certo: o evento hospedou os mixes mais criativos. Os homenageados Ryan Coogler e Mary Corse circularam em meio a uma multidão que incluía magnatas (David Geffen, Bob Iger, George Lucas, François Henri Pinault), cineastas (Jon M. Chu, Park Chan-wook, Ava DuVernay), músicos (Doja Cat, Finneas, Lorde, Troye Sivan, Demi Lovato), modelos do momento (Kaia Gerber, Alex Consani, Alton Mason, Paloma Elsesser, Vittoria Ceretti), artistas (James Turrell, Mark Bradford, Judy Baca, Betye Saar, Calida Rawles, Cathy Opie, Charles Gaines), influenciadores (Alix Earle, Dixie D’Amelio, Jake Shane) e copresidentes de eventos (Leonardo DiCaprio e Eva Chow).

Mas poderia facilmente ter sido renomeado como gala Art+Film+Baseball. O programa oficial foi adiado devido à World Series, quando os heróis da cidade, Los Angeles Dodgers, se enfrentaram em um emocionante Jogo 7 no norte contra o Toronto Blue Jays. À medida que o jogo se estendia por entradas extras com um empate de 4 a 4, todas as mesas dentro da estrutura de tenda personalizada tinham convidados colados em seus telefones. A torcida começou às 21h18, quando os Dodgers fecharam para garantir um campeonato consecutivo.

A essa altura, os convidados já haviam terminado o jantar preparado pelo chef David Shim, do Simon Kim’s COTE New York, a primeira e única churrascaria coreana com estrela Michelin da América. A refeição requintada foi servida em porcelana Ginori 1735 Oriente Italiano em Castagna (marrom) e Meringa (bege), dispostas para complementar os ricos tons de marrom e roxo profundo tecidos em todo o espaço. Um convidado importante da mesa do THR ficou maravilhado com o arranjo floral e quis levá-lo para casa.

Depois que Goven confirmou que a arrecadação de fundos arrecadou um recorde de US$ 6,5 milhões (que serão usados ​​para financiar a iniciativa do LACMA de tornar o filme mais central para a programação curatorial do museu, além de outros programas), o programa foi lançado para receber no palco o querido artista James Turrell. Teve a honra de prestar a homenagem a Corse, a quem elogiou como “um dos guardiões da luz”.

Angela Bassett, vestida de Gucci, seguiu o breve discurso de Corse, voltando a atenção para o homenageado do filme, seu diretor do Pantera Negra, Coogler. “Vamos Dodgers, tudo isso”, disse Bassett. “É ótimo estar em Los Angeles esta noite.” Bassett, que conseguiu uma indicação ao Oscar por seu trabalho na sequência da Marvel, Wakanda Forever, citou quase todos os filmes de Coogler, um por um. “Seus filmes compartilham um forte senso de propósito que torna cada momento significativo. Como contador de histórias, ele tem uma habilidade instintiva de equilibrar o épico e o cinematográfico com momentos de tranquilidade e intimidade.”

Ela continuou: “Ao longo de todos os seus filmes, Ryan nunca perde o foco nas pessoas que estão no centro deles. Cada escolha que ele faz nos mantém conectados ao núcleo emocional dessas histórias muito depois de deixarmos o cinema. Como todos os grandes filmes, os filmes de Ryan permanecem conosco não apenas por causa de seu brilho técnico e arte visual, mas por causa de sua empatia, ao nos mergulhar tão completamente nas experiências e nos mundos emocionais dos outros, ele nos ajuda a ver o mundo um pouco diferente.”

Depois de uma homenagem, Bassett deu as boas-vindas a Coogler ao palco enquanto o público respondia com uma ovação de pé. O cineasta de grande sucesso, que teve um home run este ano com Sinners, da Warner Bros. Pictures, estrelado pelo veterano colaborador Michael B. Jordan, fez um discurso emocionante e profundo sobre como ele passou a ver o mundo, e Los Angeles, de uma forma um pouco diferente também. Ao fazê-lo, ele passou a primeira parte do seu discurso chamando graciosamente todos os seus colaboradores e amigos na plateia (e alguns dos quais não estavam presentes) e pedindo-lhes que se levantassem enquanto eram reconhecidos. A longa lista incluía Iger, Pam Abdy da WB, Craig Kestel e Dan Limerick da WME, Kevin Feige da Marvel, Sue Kroll da Amazon MGM Studios, a produtora Nina Yang Bongiovi, Tessa Thompson e muito mais.

Coogler dedicou grande parte de seu discurso a como ele encontrou uma comunidade, tanto em Los Angeles quanto na indústria cinematográfica, depois de se mudar de sua cidade natal, Oakland, Califórnia, para estudar na USC. Enquanto usava um broche vermelho Lead With Love para homenagear o falecido Michael Latt e seu Fundo Legadoele observou como Latt, filho de Michelle Satter de Sundance e irmão da agência de energia CAA Franklin Latt, foi a primeira pessoa a comercializar um de seus filmes. “Ele estava tão à frente da curva que entendeu que a humanidade precisava ser defendida e sabia como fazer isso nas redes sociais. Ele foi uma perda incrível.”

Robert Redford também, disse ele. “Ele estava no auge de seu poder, seu maior sucesso, e achou que era importante encontrar uma maneira de retribuir e apoiar as artes”, explicou ele sobre como Redford lançou o Sundance Institute, onde Coogler estudou nos laboratórios a convite de Satter.

O cineasta e produtor também relembrou a primeira vez que foi convidado para o LACMA por uma amiga enquanto estudava na USC. “Eu não sabia o que era o LACMA na época e quando ela me levou, vi os La Brea Tar Pits e surtei. Não sabia que a rua tinha o nome do lugar real. Eu estava tirando fotos dos mastodontes no meu celular e tudo mais. Achei que o museu fosse o verdadeiro Tar Pits”, disse ele. Assim que entrou no museu, sua mente explodiu “tremendamente” enquanto olhava todas as pinturas.

“Eu estava sem dinheiro, não tinha dinheiro, não tinha equipe e pensei, cara, como seria legal se eu pudesse ser um desses artistas, apenas sentado em uma sala e pintando algo para expressar meus sentimentos assim? Por que tenho que escolher uma indústria onde você precisa de uma equipe de 300 pessoas? Fiquei muito viciado em voltar para o LACMA, ir para o Hammer sempre que precisava de inspiração. Isso sempre me fez sentir muito bem e me apaixonei pelo processo de filme. Percebi que para fazer os filmes que queria fazer, era uma combinação de arte, utilidade e comércio que eu gostava, mas não era bom o suficiente para a pressa da tinta ou de uma caneta para terminar.

Foi então que Coogler percebeu que precisava de uma comunidade para ajudá-lo a realizar seus sonhos. “Senti-me ligado a essa ideia de surgir como atleta, de surgir como pessoa negra neste país, de existir naquela zona de arte, utilidade e comércio. Sou de um povo que está neste país há 400 anos. Durante muito tempo desses 400 anos, fomos comprados e vendidos como comércio. Sempre fomos uma utilidade para este país, sempre fomos uma coisa necessária para este país, mas nem sempre reconhecidos. E caramba, se não fizemos um lindo coração o tempo todo.

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