Banda de rock britânica Sorry Talk, novo álbum ‘Cosplay’, Fontaines DC Tour

“Prenda-me, sou uma aberração gostosa!” Asha Lorenz canta, suas palavras saindo freneticamente. “Eu sou bombástico! Estou fazendo música moderna na Espanha, estou no avião a jato…” Atrás dela, a batida desliza e range ameaçadoramente. No momento em que a música termina com uma amostra gonzo de Robert Pollard gritando “HOT FREAKS!” do música de 1994 com esse nome, você deve estar se perguntando que tipo de banda está ouvindo. É assim que acontece Cosplayo novo álbum espetacularmente estranho de Desculpe.

O grupo experimental do norte de Londres é liderado por Lorenz e Louis O’Bryen, ambos de 28 anos, que se uniram pela primeira vez por causa de seu amor pelo hip-hop underground dos EUA quando se conheceram na escola, aos 12 anos. Eles formaram o Sorry alguns anos depois, lançando seu álbum de estreia em 2020 e rapidamente ganhando reputação por seu flagrante desrespeito a toda e qualquer regra do gênero. Com Cosplaylançado em 7 de novembro pela Domino, eles consolidam seu lugar como uma das bandas mais excêntricas do mundo. rock independente – embora eles provavelmente revirassem os olhos se você tentasse encaixá-los nessa categoria.

Eles passaram cerca de dois anos gravando o álbum em estúdios espalhados por Londres, incluindo uma pequena sala própria perto de Kentish Town, na região noroeste da cidade. Lorenz e O’Bryen geralmente iniciam as músicas como uma dupla antes de trazer o baixista Campbell Baum, o tecladista Marco Pini e o baterista Lincoln Barrett para ajudar a concretizar suas piadas internas e apostas estilísticas. “Eu e Louis temos uma espécie de tácito [understanding]”, diz Lorenz. “Sabemos o que cada um está falando, então a música simplesmente decola ou não.”

O material em Cosplay é difícil de definir, mesmo pelos padrões de Sorry. Veja “Waxwing”, uma das primeiras músicas que terminaram para o álbum. Durante uma trilha de sintetizadores industriais, Lorenz sussurra para um objeto de devoção definido de forma ambígua: “Talvez você seja o desejo/Talvez você seja a bomba/Você ganha todo o meu dinheiro, porque você faz todas as minhas músicas”. Há referências líricas a “Hey Mickey” de Toni Basil e a “Hey Mickey” de Vladimir Nabokov. Fogo Pálidotodos usados ​​para explorar uma obsessão distorcida por um personagem que pode ou não ser o desenho animado mais famoso do mundo. “Estávamos fazendo essa batida e parecia o Mickey Mouse”, explica Lorenz. (Não parece Mickey Mouse.) “Waxwing” é um canto de sereia perturbador que atrai você para mais perto, mesmo enquanto você tenta decifrar o que exatamente significa.

Em outras partes do álbum, há cantos febris de clube (“JIVE”), canções folclóricas ternas (“Antelope”), músicas de rock agitadas (“Today Might Be the Hit”) e muito mais. Depois de alguns meses de trabalho, Lorenz e O’Bryen não tinham certeza de como tudo se encaixava. “Foi difícil entender o que estava acontecendo, porque tudo é bem diferente”, diz Lorenz. “Fiquei louco, porque não entendia o que era a corda… Estávamos trabalhando nas músicas o tempo todo e senti como se eles estivessem me comendo.”

No final de 2024, eles percorreram o Reino Unido e Irlanda como banda de abertura para Fontes DCcujo vocalista, Grian Chatten, saudou Lorenz como “um gênio.” Tocar em arenas com capacidade para 10.000 pessoas cheias de fãs do Fontaines foi uma experiência estimulante. “Foi bastante complicado, porque éramos uma banda de apoio e não estávamos acostumados a tocar naqueles palcos”, diz O’Bryen. “Foi bom, mas foi assustador.”

Quando eles voltaram para Londres no início deste ano, eles acabaram regravando todos os vocais de Lorenz, produzindo as performances intensas e completas ouvidas no álbum. “Era janeiro e tive que viajar uma hora para chegar ao estúdio, estava muito frio e eu estava super deprimida e morava sozinha”, lembra ela. “Eu sinto que nunca cantei assim antes.”

No final, eles decidiram abraçar a natureza extremamente divergente de suas novas músicas. “A corda é que cada uma é diferente”, diz Lorenz, comparando os sons variados em Cosplay para “experimentar roupas diferentes”.

Às vezes, tratava-se também de enfatizar o absurdo de sua música. Foi o que aconteceu na música “hot freak”, que se chama “Avião a jato.” “Acho que queríamos apenas escrever algo um pouco mais bem-humorado e irônico”, diz O’Bryen, sorrindo.

Outra banda poderia ter tentado apagar ou obscurecer a música que inspirou “Jetplane” em vez de sampleá-la diretamente, mas isso teria frustrado o propósito deste projeto. Quer você tenha o Mickey Mouse ou o Guiado por Vozes em mente, por que não brincar com ele e ver o que acontece?

“Algumas grandes referências culturais parecem tão distantes do que costumavam significar que são quase como objetos inanimados que fazem parte da mobília”, diz Lorenz. “Esse é o objetivo do conceito do álbum. Em vez de esconder o fato de que você está roubando algo, você pode simplesmente usá-lo.”