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O diretor Richard Linklater é o rei do cinema, capaz de extrair drama convincente dos personagens mais extasiados. Então, inicialmente fiquei impressionado com a escolha dos temas para seus dois filmes mais recentes, lançados consecutivamente: uma dupla de visionários da vida real desinteressados em seguir as convenções artísticas. Mas, em conjunto, os filmes demonstram o interesse de Linklater em investigar temperamentos criativos, incluindo o seu próprio. Assim como seus protagonistas, o cineasta foi na contramão no início da carreira. Agora, no final da meia-idade, um Linklater muito mais flexível está ruminando sobre outros artistas notórios.
O primeiro dos filmes é Lua Azulum retrato agridoce do letrista Lorenz Hart (interpretado por Ethan Hawke) derretendo em um bar perto do final de sua carreira na Broadway. O segundo é Nova Vagaque retrata vertiginosamente a produção do clássico francês da New Wave Sem fôlego; no final, todo o elenco e a equipe técnica foram enlouquecidos por seu diretor inconstante, Jean-Luc Godard (Guillaume Marbeck). Os dois filmes são maravilhosamente complementares, mesmo que as datas de lançamento próximas sejam aparentemente uma coincidência. Em ambos os casos, Linklater está avaliando como é ser uma pessoa criativa à margem. Em Lua AzulHart foi expulso do topo de sua posição de sucesso e, em Nova VagaGodard é um ex-galerista de amendoim que agora tenta entrar no setor sem seguir nenhuma das regras. Nenhum dos personagens se encaixa na lista de protagonistas descontraídos de Linklater, estabelecida com filmes como Atordoado e confuso. No entanto, os dois filmes representam o quão profunda se tornou a bancada do diretor nas décadas desde então.
A carreira de Linklater mudou muitas vezes nos últimos 35 anos. Ele chegou à cena indie nascente com o filme de micro orçamento Mais preguiçoso em 1990, um filme sinuoso que ajudou a definir uma década de cinema de arte de espírito livre. Ele trabalhou em animação experimental, thrillers policiais e comédias de estúdio, algumas das quais fizeram sucesso (Escola de Rock) e alguns dos quais não (Aonde você foi, Bernadete); ele virou o romance Antes do nascer do sol em uma trilogia de clássicos da Geração X; ele passou mais de uma década fazendo o drama Infânciapelo qual recebeu várias indicações ao Oscar. E no ano passado assistimos ao lançamento de Netflix Assassinouma comédia negra efervescente que escolheu a imagem de estrela totalmente limpa de seu ator principal, Glen Powell.
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Nova Vagatambém na Netflix, é sobre outro encantador chamativo, Godard, cujos óculos escuros e cigarro sempre aceso desmentiam algumas ideias verdadeiramente revolucionárias sobre arte. Netflix é um lar irônico para uma carta de amor ao cinema; o streamer permanece bastante desinteressado na experiência teatral. Quando Godard fez Sem fôlegoem 1960, ele também atuou como uma espécie de disruptor. Godard foi um cinéfilo e um crítico de cinema vital que, junto com seus contemporâneos (François Truffaut, Agnès Varda e Claude Chabrol), procurou revigorar o cinema francês. Ele ficou conhecido por misturar a narrativa americana com o estilo europeu sem esforço. Embora Linklater seja um sujeito mais afável do que seu tema, seus primeiros filmes também foram perturbadores: produções de baixo orçamento saíram da grade de Hollywood, mas mesmo assim chamaram a atenção do público.
Nova Vaga é uma história de making-of bastante direta – engraçada, considerando como a quebra de forma Sem fôlego era. Mas Linklater entende que o apelo de seu filme reside no humor baseado nos personagens. Ele retrata Godard como uma estranheza não testada e desanimadora para aqueles ao seu redor: entregue a uma história policial de Truffaut e algum dinheiro de tipos céticos da indústria, Godard lança a produção como uma operação fragmentada. Ele dá suas falas aos atores minutos antes de filmar. Às vezes ele passa dias sem filmar muita coisa.
A filmagem é bizarra, especialmente para a estrela de Hollywood do filme, Jean Seberg (Zoey Deutch). Mas outros membros do elenco e da equipe técnica, como seu co-estrela Jean-Paul Belmondo (Aubry Dullin) e o diretor de fotografia Raoul Coutard (Matthieu Penchinat), percebem alguma visão real por trás do caos, mesmo que não consigam descobrir como tudo vai funcionar. Linklater é tematicamente atraído pela parceria e camaradagem, e consegue extrair uma sinceridade notável até mesmo das premissas mais tolas. Aqui, o diretor extrai uma alegria radioativa ao observar Godard gerar ideias com seu conjunto, mesmo enquanto outros arrancam os cabelos ao seu redor.
Lua Azul é o outro lado da moeda do artista idiossincrático, examinando não o início aéreo de algo importante, mas um homem desprovido de seu melhor colaborador. Hart foi, durante décadas, a outra metade de uma dupla com Richard Rodgers; eles adicionaram centenas de padrões ao Great American Songbook e co-escreveram musicais como Amigo Joey e Um ianque de Connecticut. Lua Azul encontra Hart após a separação, na noite de estreia de Oklahoma—A primeira colaboração de Rodgers com o homem que se tornaria seu parceiro mais conhecido, Oscar Hammerstein II. O filme se passa inteiramente no Sardi’s, o lendário reduto da Broadway, onde o bêbado e depressivo Hart está prestigiando o bar. Ele envolve outros clientes na conversa enquanto espera a entrada triunfante de Rodgers (Andrew Scott).
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Lua Azul vê Hart confrontar sua falta de futuro profissional, quase em tempo real. Apesar do tom melancólico, é uma experiência de visualização extremamente engraçada. Encolhido à altura de Hart e com sua careca, Hawke está paralisado no papel; como Hart, ele prende a atenção de todos sempre que está monologando. O público extasiado do personagem, porém, olha para ele com um misto de pena e arrependimento. O bartender do Sardi’s, Eddie (Bobby Cannavale), o tolera melhor, permitindo que o letrista em dificuldades critique em voz alta Oklahoma e vangloriar-se de conquistas sexuais imaginadas. O cordial nova iorquino o escritor EB White (Patrick Kennedy) aparece para trocar anedotas com Hart, fascinado por seu declínio acentuado. Mais tarde, é claro, Rodgers aparece, tratando seu antigo parceiro com uma polidez de aço.
Linklater poderia ter feito Nova Vaga em qualquer momento de sua carreira. O filme é uma exegese sobre a estranha magia do cinema: às vezes, contra todas as probabilidades, as coisas simplesmente acontecem. Mas Lua Azul parece uma nova área de foco para o diretor. A tragédia em pequena escala retrata uma força artística inegável que simplesmente não conseguia sair do seu próprio caminho. (É de se perguntar se Linklater está ponderando sobre os rumos mais sombrios que sua carreira poderia ter tomado.) Os dois filmes são fascinantes de assistir juntos como uma meditação sobre a imprevisibilidade de ter sucesso nas artes – incluindo o próprio caminho de Linklater, que o levou a uma jornada estranha e sinuosa dentro e fora do mainstream. Não importa o talento envolvido, ele parece argumentar, o sucesso criativo é um jogo de dados.
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