Jiyeon Choi atravessa o tempo e o espaço em seu último show – The Cavalier Daily

Era uma tarde tranquila de domingo, enquanto o público esperava pacientemente no Old Cabell Hall pela segunda série de Música de Câmara do Departamento de Música. Esses concertos destacam professores e músicos convidados tocando uma ampla variedade de instrumentos. Esse edição estrelou a Dra. Jiyeon Choi, professora sênior de clarinete da Universidade e clarinetista principal da Sinfônica de Charlottesville.

Abrangendo cinco peças e pouco mais de uma hora, e também incluindo apresentações de piano e violino, o concerto de Choi se baseou em uma ampla gama de gêneros e períodos de tempo, incluindo obras clássicas e contemporâneas. Isso foi intencional da parte de Choi, pois ela queria ampliar a perspectiva do público sobre a música.

“Eu só quero que todos tenham a mente aberta… para novas músicas”, disse Choi.

A primeira peça, “Ariaria” do compositor coreano Jiyoun Chung, foi lançada há apenas dois anos. A obra é dividida em três movimentos distintos, cada um utilizando o clarinete para imitar um instrumento ou técnica musical tradicional coreana. Isso incluía “Pansori”, um estilo de canto, o “Haegeum”, um instrumento de cordas, e o “Daegeum”, uma flauta de bambu. Com um tom melancólico, Chung criou esta peça como uma forma de lamentar as vítimas da violência anti-asiática.

“Ariaria” permitiu que Choi mostrasse estilos de execução raramente vistos na música para clarinete. O estudante universitário do quarto ano, Henry Allen, ficou impressionado com a maneira como ela conseguia imitar instrumentos de estilos musicais não ocidentais.

“É sempre único quando alguém consegue trazer um timbre não-ocidental para um instrumento ocidental”, disse Allen. “Você definitivamente pode ouvir pedaços de outros instrumentos – não era apenas um clarinete naquele palco.”

Choi continuou no mundo da música contemporânea com “Spirit” de Shulamit Ran. Escrita em 2018, a peça homenageia a falecida amiga e clarinetista de Ran, Laura Flax, falecida no ano anterior. A obra é melodicamente solta e utiliza toda a extensão do clarinete. “Spirit” permitiu que Choi exibisse seu controle magistral do clarinete, mostrando sua agilidade acrobática e som poderoso.

Suas três peças seguintes marcaram um afastamento do estilo contemporâneo e do tom triste das duas anteriores. A terceira peça, “Pequena Suíte de Quatro Danças” de William Bolcom, foi escrita em 1984 como uma homenagem ao pai do amigo íntimo do compositor, Conrad Josias. “Little Suite of Four Dances” é uma música muito mais divertida, inspirada em estilos clássicos americanos como ragtime.

Notavelmente, esta também foi a única peça em que ela tocou no clarinete Eb, que é menor e mais agudo do que o clarinete Bb normal. O instrumento é visto com menos frequência e é considerado mais difícil de tocar. A estudante universitária do quarto ano, Tillie Reagler, que também tem aulas com o Dr. Choi, falou sobre como assisti-la jogar.

“Fiquei muito animado em vê-la tocar clarinete em mi bemol”, disse Reagler. “Ver o que você pode fazer com uma versão menor do clarinete foi meio louco e legal.”

Após um breve intervalo, o Dr. Choi regressou com “Drei Romanzen, Op. 94” de Robert Schumann, a peça mais abertamente clássica do programa. Escrito como presente de Natal para a esposa de Schumann, Clara, o Dr. Choi expressou perfeitamente a paixão emocional e o romance da peça. Reagler falou sobre a conexão do Dr. Choi com os trabalhos de Schumann.

“Ela gosta muito de Schumann, acho que ela o estudou em algum momento de sua carreira”, disse Reagler. “Ela fala muito sobre a tonalidade e a dinâmica que ele incorpora em seus trabalhos… então vê-la fazer o que ela me ensinou foi super interessante.”

Para sua última peça, “Suite for Violin, Clarinet, and Piano, Op. 157b” de Darius Milhaud, a Dra. Choi convidou Shelby Sender no piano e Daniel Sender no violino, ambos professores da Universidade.

A música é uma adaptação da peça “Le Voyageur sans bagage” de Jean Anouilh, que trata de um veterano da Primeira Guerra Mundial que deve contar com suas memórias perdidas. Tal como o programa geral, a peça era variada nos seus estilos musicais, oscilando entre passagens sombrias e danças animadas. O estudante universitário do primeiro ano, Parker Walls, observou como os três músicos tocavam em perfeita sincronicidade.

“Eu realmente gostei de como eles incorporaram três instrumentos e… como as melodias tocavam umas nas outras”, disse Walls. “Gostei muito de como o piano e o clarinete se harmonizavam, era quase difícil diferenciar os dois tons dos instrumentos e fazia soar como um só.”

No geral, o concerto de câmara do Dr. Choi apresentou uma rica tapeçaria de música global, ilustrando as possibilidades únicas que o clarinete tem a oferecer. Ela também deu espaço para as pessoas pensarem sobre aqueles que lhes eram próximos, tanto os vivos quanto os mortos, por meio de sua seleção cuidadosa e de sua rica execução. Com seu show, ela demonstrou um ouvido único para músicas que outras pessoas talvez não conhecessem, o que Allen mencionou.

“Ela sempre cumpre quando se trata de ampliar seus horizontes musicais”, disse Allen.