As 10 melhores canções do século 21 (até agora)

A revista musical americana Rolling Stone publicou a sua lista das 250 melhores canções do século XXI até agora – uma celebração da criatividade, diversidade e reinvenção constante que definem a música de hoje. De Estocolmo a Compton e de Nashville aos bares punk de Nova Iorque, os dez melhores cortes abrangem todos os sons e cenas imagináveis.

Como observam os editores, esta é uma lista de músicas, não de artistas, o que significa que nenhum artista domina. A playlist completa, As 250 melhores músicas do século 21 até agora, está disponível no Spotify. Abaixo estão as dez faixas que deixaram a marca mais profunda na trilha sonora do século – até agora.

10. Frank Ocean – “Pensando em você” (2012)

Uma canção de amor atemporal com uma melodia minimalista e uma entrega profundamente emocional. Confundindo os limites entre o R&B e o pop, Frank Ocean criou um clássico moderno que ainda ressoa mais de uma década depois.

9. Britney Spears – “Tóxico” (2003)
A rainha do pop em sua forma mais ousada. Com “Toxic”, Britney Spears abandonou sua imagem pop adolescente e reivindicou seu lugar como uma das figuras definidoras do pop. Sensual, confiante e inesquecível, continua sendo um dos sucessos mais icônicos da história pop.

8. Radiohead – “Idioteca” (2000)
Após o sucesso de OK Computer, o Radiohead poderia ter repetido a fórmula. Em vez disso, reinventaram-se com Kid A. “Idioteque”, um hino frenético sobre as alterações climáticas e a ansiedade social, tornou-se uma das suas obras mais ousadas e influentes.

7. Kendrick Lamar – “Tudo bem” (2015)
A faixa de destaque de To Pimp a Butterfly tornou-se um hino de resiliência e protesto. Seu refrão – “Nós vamos ficar bem” – ecoou pelo movimento Black Lives Matter, consolidando o lugar de Kendrick Lamar como a voz de uma geração.

6. Robyn – “Dançando sozinha” (2010)
A obra-prima eletro-pop da artista sueca Robyn transforma tristeza em empoderamento. Com seus sintetizadores crescentes e ritmo pulsante, “Dancing on My Own” captura a beleza da solidão – dançando através da dor com emoção sem remorso.

5. Taylor Swift – “Tudo muito bem” (2012)
Um retrato cru e profundamente pessoal de um coração partido. Originalmente uma das favoritas dos fãs de Red, “All Too Well” se tornou uma das canções que definem Swift – uma releitura íntima e poética de amor e perda que mostra sua genialidade em contar histórias.

4. The White Stripes – “Exército das Sete Nações” (2003)
Nascido durante uma passagem de som, este riff agora lendário tornou-se um canto global em estádios. Com sua energia rock despojada e groove implacável, “Seven Nation Army” consolidou o lugar do The White Stripes na história do rock.

3. Façanha de Beyoncé. Jay-Z – “Louco de Amor” (2003)
Mais do que apenas um single de sucesso, “Crazy in Love” foi a chegada de Beyoncé como uma potência solo. Misturando funk, soul e R&B, uniu o passado e o presente ao mesmo tempo que moldou o som do pop moderno nos próximos anos.

2. Sim, sim, sim – “Mapas” (2003)
O momento mais vulnerável do trio art-punk nova-iorquino tornou-se o mais querido. A voz trêmula de Karen O e as delicadas linhas de guitarra de Nick Zinner fazem de “Maps” um hino de pura honestidade emocional.

1. Missy Elliott – “Get Ur Freak On” (2001)
Quando Missy Elliott lançou esta faixa inovadora em 2001, ela mudou o hip-hop – e o pop – para sempre. Misturando ritmos bhangra com produção futurística, “Get Ur Freak On” ainda soa fresco, inventivo e incomparável depois de mais de duas décadas.