Tendências de músicas africanas imperdíveis desta semana – 7 de novembro de 2025

Toda semana, OkÁfrica destaca o topo Música africana lançamentos – incluindo os mais recentes Afrobeats e amapiano sucessos – por meio de nossa melhor coluna musical, Músicas africanas que você precisa ouvir esta semana.

Leia mais adiante nosso resumo das melhores novas músicas e videoclipes africanos que chegaram às nossas mesas esta semana.

Cheikh Ibra Fam – “Gnou Mbollo”

O último single da banda senegalesa é um apelo colorido à unidade. Com um padrão de bateria eletrizante, é uma música cujo clima combina com sua mensagem. Apelando especialmente à unidade africana, o nome do continente é cantado com tanta paixão que é transportado para o mundo Família Cheikh Ibra imagina, conectado por todo o Mundo Negro e com seu núcleo aqui. É um disco muito bonito. –Emmanuel Esomnofu

Shizzi e Tayor – “Famosos”

Shizzi é um dos produtores mais influentes na paisagem sonora do Afrobeats. Nos últimos anos, ele vem desenvolvendo seu próprio catálogo e trabalhando com talentos em ascensão, uma visão que se manifesta aqui em “Famous”. Uma colaboração suave entre ele e seu signatário Tayloré uma bela entrada para um lado da música nigeriana que não ouvimos com frequência – aquela vibração lenta e nostálgica, com um tema que evoca a serenidade da adorável adulação. –EE

J’Dess – “Filho do Sol”

J’Dess‘a música evoca a alma dos clássicos. Ela é uma negociante de sensações transcendentais, como se percebe em sua última música “Child of the Sun”. Uma balada que brilha com vulnerabilidade e um forte núcleo emocional, é uma espécie de empurrão para quem continua a tornar o mundo bonito. Entregue em Igbo e Inglês imaculados, é um toque agradável que parece absolutamente necessário, dada a dureza dos tempos. –EE

Lasmid & King Promise – “Sem problemas”

Artistas ganenses Lasmid e Promessa do Rei compartilhe uma tendência para fazer músicas legais e evocativas. Em sua nova colaboração “No Issues”, eles combinam essa sensibilidade para um disco sem estresse, essencialmente apontando como a vida é para os vivos e pretendendo tirar o melhor proveito dela. Com os dispositivos associativos de uma atmosfera descontraída, seus versos e tons vocais combinam bem entre si, tornando esta peça bastante comedida. –EE

Ukweli e Xenia Manasseh – ‘Talvez II [LP]’

A dupla produtor-cantor de Ukweli e Xênia Manassés atingiu um grande entendimento ao longo dos anos. Tendo trabalhado na fita original há alguns anos, eles se reúnem para uma visão melhor do mundo que construíram. Como sempre, é R&B com tons subtis de sensibilidade queniana, empurrados para as suas planícies sensíveis pela voz encantadora de Xenia, bem como pela produção discreta de Ukweli. Com seis músicas, é uma bela extensão do relacionamento sonoro deles. –EE

Johnny Drille – “Estou disponível”

Sobre Johnny DrilleCom seu novo single, ele mergulha nas planícies lideradas pelo amor que ele mapeou ansiosamente desde o início de sua carreira. Durante a produção conduzida pela guitarra, ele declara carinhosamente seu amor, pintando imagens ternas do que fará para deixar o pretendido feliz. É um som despojado, que permite que seus vocais esbeltos tenham espaço para brilhar. Com incursões recentes em sons pop mais percussivos, JD faz um belo retorno aos elementos folclóricos de suas primeiras músicas. –EE

Shane Eagle – “Ride Out”

Shane Águia retorna após um período de relativo silêncio. O rapper – que foi aclamado pela primeira vez no reality show The Hustle, cujo álbum de estreia Yellow mudou as apostas a seu favor e ocupa um lugar especial no coração dos fãs de hip-hop por seus raps honestos e simples – parece energizado e pronto para reentrar na conversa sobre o “melhor rapper sul-africano”. Mesmo assim, ele parece desinteressado em competir. “Estou fora da porra da coleira”, declara ele no início de “Ride Out”, antes de refletir sobre as oportunidades perdidas e as coisas que ele poderia ter feito de forma diferente. “Esses rappers fazendo cosplay de GOATs / não conseguiram foder comigo nos meus piores dias“, ele dispara. No segundo verso, ele direciona o calor de forma mais pessoal: “Eu tinha um mano, começamos essa merda musical juntos/não conseguia ver que ele era Judas só para ir buscar um pouco de cheddar/agora essa indústria musical perversa controla sua alma/não conseguia ver que nem tudo que reluz é ouro.” É um batismo de fogo, um retorno devastador destinado a limpar seu círculo e reafirmar sua presença. É bom tê-lo de volta. –Tseliso Monaheng

Kenza – “Distância” (feat. Msaki)

Kenza começou sua jornada como metade de Kenza e Cláudioe desde então deixou uma marca indelével através de seu trabalho solo e de suas contribuições para projetos de outros artistas. “Distance”, de seu novo álbum Music in Colours, apresenta Msakicomposições divinas e vocais inconfundíveis. É uma ode sonora aos amantes que navegam na incerteza – os verdadeiros campeões que, mesmo com toda a intenção de ficar, às vezes percebem que manter distância é o único caminho a seguir. O núcleo é a tecnologia afro, mas Kenza permite que a produção se estenda a outros afluentes com facilidade. A música electrónica sul-africana continua em boas mãos e Kenza é um dos artesãos que garante a sua integridade e evolução. –TM

Stogie T – “Leopold II”

Stogie T. parece que ele está fazendo shadowboxing com cada versão de si mesmo cada vez que faz rap. Há precisão nas barras, uma sutileza técnica na forma como elas pousam e uma capacidade ilimitada de dobrar a linguagem à sua vontade. Hoje, ele lança singles gêmeos, “No Healing” e “Leopold II”, antes de seu próximo álbum Anomy, que chega no final de novembro. “Sem Cura” traz Joey 2.0 e Ta Longz na dobra para completar a cifra. Os raps são grandiosos e Stogie não foge dos assuntos do coração. “Nenhuma visão da sorte / apenas tentando evitar a sorte do meu pai e o que minha mãe alertou”, ele canta, oferecendo um vislumbre de uma vida marcada pela perda – seu pai, um lutador pela liberdade, foi assassinado no exílio quando Stogie T ainda era uma criança.

Em “Leopold II”, ele mergulha no seu arquivo de relações internacionais, elaborando barras que traçam a violência da história com nítida clareza, profanando o sagrado e pilhando o opressor. Esse é o tipo de rap que faz você pegar um livro, pesquisar uma referência no Google ou ligar para um amigo. Quando ele faz rap, “o que é um diamante em Lingala / couve de Bruxelas em salmão rosa / corte seus braços, chame isso de estigmas, o resgate de um rei para civilizá-los”, ele transforma universos em rimas, expõe-nos crus e os entrega em batidas que mantêm o aceno de cabeça engajado. – TM

Zu. – “Nunca vou deixar você ir”

Há uma vibração distinta que as bandas Black e Brown de Joanesburgo possuem. Está na forma como a sua música se move fluidamente com o pulso da cidade; na forma como suas letras ecoam suas tensões e ternura; e na forma como os seus espectáculos ao vivo parecem um ritual comunitário, com o palco como púlpito e o público como congregação. Zu. se encaixa perfeitamente nessa linhagem. Presença constante na cena, ela primeiro se destacou como integrante da dupla LoveGlori e depois como líder do Coletivo Zuko. Seu catálogo solo já é rico: três EPs sonoramente variados que mostram seu alcance e profundidade. “Never Gonna Let You Go” flutua em território eletrônico. É espaçoso, aberto e projetado para abrir espaço para que sua voz pouse suavemente. A capa traz uma foto de seu filho, e a faixa toca como um mantra de amor próprio, ecoando o espírito de “Liwa” do Zuko Collective, que também era sobre ele. –TM

De Rose – “Dali” (feat. De Soul, Chilly, Frank Mabeat, Tumisho)

Hoje, o artista nascido em Durban De Rosa lança seu álbum 9 to 5, um projeto de dez faixas que não deixa espaço para preenchimentos. “Dali” mostra seu alcance e alcance, com um conjunto que inclui a talentosa Chley, que entrega seus vocais característicos, quase roucos. De Rose demonstra um claro compromisso com a excelência e uma paixão por criar bangers perenes, e ela tem paciência para continuar fervendo enquanto tudo acontece. –TM