Crítica da anêmona – o filme de retorno de Daniel Day-Lewis é uma bagunça confusa

Daniel Day-Lewis, um dos os melhores atores de sua geração, emergiu de sua “aposentadoria” de oito anos para estrelar Anemone, a estreia de seu filho, Ronan Day-Lewis. Você não pode exatamente ignorar o fato de que tal filme provavelmente não existiria sem a graça dessa conexão familiar (o filme também é estrelado pelos grandes talentos Sean Bean e Samantha Morton).

Deixando de lado quaisquer questões estruturais de todo o setor, o que Anêmona é e o que deixa de ser é muito melhor explicado pelo fato de Ronan ser um pintor e co-escrever seu roteiro com seu pai, que passou uma carreira aprimorando um tipo penetrante e primordial de angústia masculina. A anêmona emaranha esses aspectos de uma forma um tanto confusa e desarticulada.

É, em sua maior parte, construído a partir de imagens isoladas (às vezes surreais) de desolação, isolamento e arrependimento: uma cabana tão profunda na floresta que quase é consumida por ela; uma aparição oportuna de uma criatura mítica e sobrenatural; uma violenta tempestade de granizo do Antigo Testamento. Seus personagens raramente falam, mas quando o fazem, é menos sobre as palavras em si do que sobre a raiva em suas palavras. No entanto, isso é precisamente tudo o que o Anemone pode fazer. Mostra-nos a dor, mas não a profundidade da ferida.

Daniel Day-Lewis interpreta Ray Stoker, um ex-soldado britânico destacado na Irlanda que, após um incidente inexplicável, retirou-se para as profundezas do deserto para viver como uma bruxa cuidando de seu pão de gengibre. Um dia, seu irmão Jem (Bean) aparece com uma carta de sua própria esposa Nessa (Morton), sobre seu filho Brian (Samuel Bottomley). Brian está em apuros. Em suma, ele perpetuou o ciclo geracional de violência.

Ray e Jem, a princípio, não conversam. Eles andam pelo lugar como gatos territoriais. Eles escovam os dentes. Um ora a Deus, o outro vê fantasmas aos pés da cama. Bean passa esse tempo trabalhando em um registro delicado, constantemente prestes a dizer o que precisa dizer, mas nunca conseguindo fazê-lo. Finalmente, Ray entra em erupção. Anemone é construído em torno de vários monólogos longos – a maioria proferidos por Day-Lewis, um deles fundamental por Morton – nos quais o público é informado, gota a gota, de toda a extensão da vergonha de Ray.

Daniel Day-Lewis e Sean Bean em ‘Anemone’ de Ronan Day-Lewis (Focus Features)

Day-Lewis, de forma confiável, comanda toda a peça, com aquele brilho nos olhos que significa travessura ou a faísca incitante de um inferno. A princípio, ele conta a história da vingança fecal que promulgou contra o padre que abusou sexualmente dele quando criança, depois, seu relato do que aconteceu durante o serviço militar.

Seu rosto, por mais confuso que esteja, sinaliza arrependimento por este último. Suas palavras certamente não. Ray está mentindo para nós sobre o ato que foi rotulado como “crime de guerra”, ou Ronan Day-Lewis enquadrou de forma específica e manipuladora os eventos do filme de uma forma que lhe permite se desligar completamente da história irlandesa em geral e, por sua vez, libertar seus personagens principais de qualquer necessidade de contar com sua cumplicidade na opressão colonial.

De qualquer forma, Anemone não parece pensar que esse tipo de interrogatório mais profundo seja necessário. Preferia desfrutar de uma onda genérica de miséria, de crianças brutalizadas crescendo para se tornarem homens brutais, da trilha pesada de guitarra de Bobby Krlic e da abordagem sinistra e com sabor de terror do diretor de fotografia Ben Fordesman à floresta circundante. Você tem a sensação de que em algum lugar daquelas árvores – e passamos boa parte do tempo olhando para elas – que podemos encontrar todos os segredos que este filme se recusa a compartilhar conosco. Mas é impossível. Estamos perdidos.

Direção: Ronan Day-Lewis. Estrelando: Daniel Day-Lewis, Sean Bean, Samantha Morton, Samuel Bottomley, Safia Oakley-Green. Certificado 15, 126 minutos.

‘Anêmona’ está nos cinemas a partir de 7 de novembro