No início da década de 1980, Stephen King fez tanto sucesso que teve a chance de fazer algo com que aspirantes a autores só podem sonhar: ele se afastou do gênero de terror que o tornou um romancista de best-sellers, tirou o pó de algumas novelas antigas que havia escrito anos antes e as reuniu em uma coleção chamada “Estações Diferentes”. Como o tempo provou rapidamente, essas histórias também não eram apenas preenchimento; três das peças seriam posteriormente adaptadas para grandes filmes, incluindo um que todos os estúdios recusaram antes de se tornar um clássico genuíno.
O truque da coleção é que cada história representa provisoriamente uma estação do ano. Portanto, “Rita Hayworth and Shawshank Redemption” (o material fonte de “The Shawshank Redemption”) tem como subtítulo “Hope Springs Eternal”; “Apt Pupil”, adaptado por Bryan Singer em 1998, é “Summer of Corruption”; “The Body”, que se tornou “Stand By Me” de Rob Reiner, é “Fall from Innocence”; e “The Breathing Method” é “A Winter’s Tale” e continua sendo o único do grupo sem adaptação para o cinema.
Três em quatro não é ruim, no entanto, e é divertido discutir sobre qual é o filme mais forte entre “The Shawshank Redemption” e “Stand By Me” (desculpe, fãs de “Apt Pupil”, não acho que você está ganhando este). Claro, o primeiro é indicado ao Oscar de Melhor Filme e, se a IMDb servir de referência, o melhor filme já feito. Mas “Stand By Me” ainda é considerado um dos melhores contos sobre a maioridade dos anos 80, o que faz você se perguntar, em retrospectiva, por que os estúdios não tocariam nele.
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O que acontece em Stand By Me e por que os estúdios não queriam isso?
Chris de River Phoenix confortando Gordie de Will Wheaton em Stand By Me – Columbia Pictures
Ambientado em 1959 (além de seus suportes para livros modernos), “Stand By Me” envelheceu muito bem em comparação com alguns filmes sobre a maioridade dos anos 80, graças ao seu cenário de época. Quatro meninos pré-adolescentes de famílias disfuncionais (interpretados lindamente por Will Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman e Jerry O’Connell) partem para ver um cadáver de que ouviram falar, encontrando um cachorro de ferro-velho, sanguessugas e um confronto arrepiante com um trem ao longo do caminho. Também no rastro do cadáver está Ace Merrill (Kiefer Sutherland) e sua cruel gangue de bandidos. Os incidentes da viagem são bastante divertidos, mas o verdadeiro ponto forte do filme é a dinâmica complexa entre os meninos e como eles se relacionam durante a aventura.
“Stand By Me” é uma história bastante simples, mas os contos de maioridade geralmente o são. (O que é “The Breakfast Club” senão um bando de adolescentes brigando e se unindo na detenção?) No entanto, foi essa simplicidade que inicialmente desanimou os estúdios, especialmente porque a história de King não seguia as convenções usuais do gênero. Como disse Bruce A. Evans, co-roteirista e produtor (via Variedade):
“O consenso era que ninguém estaria interessado em uma história sobre quatro meninos de 12 anos em uma ferrovia. Estava escuro, não havia nenhuma menina nela, ninguém sabia como vendê-la. Claro, o que nos atraiu foi que era uma história de amadurecimento sem meninas ou compras de borrachas ou primeiros beijos ou tudo isso. Era sobre crianças se tornando conscientes de sua própria mortalidade.”
No final das contas, seria necessário um estúdio menor e um diretor mais conhecido como estrela de sitcom para ver o potencial e trazer “Stand By Me” para a tela.
Stand By Me recompensou a aposta da Embassy Pictures
Nossos quatro protagonistas fazem um pacto em Stand By Me – Columbia Pictures
Depois que os co-roteiristas Bruce Evans e Raynold Gideon compraram sua adaptação de “The Body” em Hollywood, a única empresa preparada para arriscar foi a Embassy Pictures. Segundo Gideão, “[the studio] na época era a última estação antes do deserto. Depois disso, não houve nada.”A Embassy originalmente convocou Adrian Lyne para dirigir depois que ele teve um sucesso com “9 ½ Weeks”, mas ele decidiu tirar férias. Isso pode ter sido uma bênção disfarçada porque o estúdio, co-propriedade de Norman Lear da “Todos em Família” fama, teve o substituto perfeito. Rob Reiner, mais conhecido por interpretar Mike “Meathead” Stivic na sitcom de Lear nos anos 70, já tinha duas comédias no estúdio: “This is Spinal Tap” e “The Sure Thing”. “Stand By Me” deu a ele a chance de provar seu talento dramático como diretor e fazer o filme mais pessoal de sua carreira. E Lear salvou o dia novamente quando desembolsou US$ 7,5 milhões do bolso para o orçamento quando o financiamento caiu no último minuto. A aposta da Embaixada em uma história de King que nenhum outro estúdio queria valer a pena e, eventualmente, a Columbia Pictures, que a havia repassado originalmente, voltou e decidiu distribuí-la depois que River Phoenix recebeu ótimas críticas do chefe das filhas do estúdio durante uma pequena exibição. “Stand By Me” foi um sucesso comercial e de crítica, e também recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Adaptado. Hoje em dia, é considerado não apenas um dos melhores filmes sobre a maioridade de todos os tempos, mas também uma das melhores adaptações de Stephen King. Acontece que, afinal, muitas pessoas adoram histórias sobre crianças de 12 anos andando em uma ferrovia.
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Leia o artigo original no SlashFilm.
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