‘Regretting You’ é o último filme horrível de Colleen Hoover

“Regretting You” tenta conciliar tristeza, infidelidade e relacionamentos complicados entre mãe e filha; no final, porém, parece um original de Tubi com um elenco de primeira linha, trilha sonora do Top 100 da Billboard e escrita no nível do Wattpad. De táticas desajeitadas de envelhecimento a arcos de romance verdadeiramente terríveis, a mais recente adaptação de Colleen Hoover se alinha com seu precursor “It Ends With Us” como algo mais famoso por quem estava envolvido do que pelo que aconteceu na tela.

O filme abre em um flashback de 2006, onde duas irmãs e seus namorados estão a caminho de uma festa na praia quando uma das meninas descobre que está grávida.

Esta cena deve estabelecer muitas bases para a trama adulta – embora a ambiciosa e inteligente Morgan, interpretada por Allison Williams, seja claramente mais adequada para o introspectivo Jonah, interpretado por Dave Franco, ela está namorando o personagem de Scott Eastwood, Chris, que é imprudente. A brincalhona e divertida irmã de Morgan, Jenny, interpretada por Willa Fitzgerald, deveria claramente estar com Chris, mas está namorando Jonah.

Mesmo que você não tenha assistido trailer cheio de spoiler para o filme, você pode dizer exatamente para onde toda essa história está indo.

Um dos aspectos mais perturbadores dessa experiência visual foi a decisão do diretor de diminuir a idade do elenco adulto em vez de criar um elenco separado para os flashbacks. O efeito CGI acabou sendo totalmente desfavorável.

Para Williams, parecia um esforço desperdiçado, pois ela parecia exatamente a mesma; para Franco, por outro lado, essa decisão arruinou totalmente sua performance de flashback. Como o vilão de “House of Wax”, Franco parecia muito suave, mas de alguma forma desprovido de quaisquer características humanas. O vale misterioso de tudo isso me tirou do filme pelas escassas duas cenas de flashback incluídas.

Passamos então para dezessete anos depois, quando Morgan e Chris estão casados ​​e criando sua filha adolescente, e Jonah e Jenny estão noivos de um bebê recém-nascido.

À medida que o filme continua, rapidamente preenchemos as lacunas das últimas duas décadas: Morgan e Chris se casaram como resultado de sua gravidez inesperada, enquanto Jonah havia praticamente desaparecido de todas as suas vidas até um ano antes da linha do tempo atual. Ao se reconectar com Jonah, Jenny engravidou e eles decidiram se casar e criar o filho juntos. Desde o início, a paternidade do bebê é suspeita.

Simplificando, todos os relacionamentos adultos estabelecidos são pragmáticos em vez de românticos. E embora saibamos que não devemos torcer por esses casais, aqueles com quem terminamos o filme também não são dignos de desmaio.

No dia seguinte ao aniversário de Morgan, ela e Jonah são orientados a ir ao hospital, apenas para descobrir que seus parceiros morreram após um acidente de carro. Se já não era óbvio o suficiente o que está acontecendo, não se preocupe! O filme se arrasta na suposta reviravolta na história por mais 30 minutos antes que os personagens finalmente nos digam que eles também sabem o que está acontecendo: nas últimas duas décadas, Chris e Jenny têm tido um caso, com seu bebê sendo resultado direto disso.

De uma forma muito tortuosa, Jonah decide que não se importa com o fato de o bebê ser biologicamente de Chris, e Morgan começa a aceitar a dupla traição de seu companheiro de vida e de sua irmã.

Eventualmente, os dois confessam seu amor um pelo outro e decidem que deveriam ter sido eles o tempo todo… sem nenhuma razão substancial para que, exceto que eles fossem mais adequados um para o outro.

Para o aniversário de Morgan, logo no início do filme, ela e sua filha adolescente Clara trabalham em visionboards. Enquanto Clara adiciona a faculdade dos seus sonhos ao seu conselho, Morgan luta para saber o que esperar para o próximo ano.

Isso gera uma das únicas conversas interessantes em todo o tempo de execução de 116 minutos. Nele, descobrimos que Morgan perdeu seu senso de identidade por ser mãe e dona de casa desde muito jovem. Em vez de perseguir o sonho de se tornar designer de interiores, ela preencheu seus dias cuidando dos outros. Clara a incentiva a descobrir o que a apaixona no próximo ano.

Mais tarde, ela decide reformar a casa. Embora seja uma tentativa de voltar a esse objetivo, é uma tentativa preguiçosa. Ao final do filme, ela não segue a carreira de design e não fez nada além de cuidar da casa, seja o bebê, Clara, Jonah ou literalmente a casa. É uma tentativa terrível de dar corpo às questões femininas, totalmente alinhada com a marca de Colleen Hoover.

Não quero dizer com isto que o propósito só pode ser encontrado numa profissão; é uma maneira capitalista e redutiva de ver isso. Dito isto, não seria uma má ideia abordar sua crise de identidade ao mesmo tempo que seus problemas financeiros como viúvo – dois coelhos, uma cajadada só.

Enquanto isso, Clara, interpretada por Mcenna Grace, é apresentada enquanto dirige e debate em dar carona a um garoto por quem passou.

Esta é a nossa primeira olhada em Mason Thames como Miller Adams, o interesse amoroso de Clara. Clara, em vez de fazer meia-volta, simplesmente dá ré nesta rua, o que é uma escolha insana para uma trama que gira em torno de um acidente de carro.

Miller diz a Clara para sair do carro para ajudá-lo com alguma coisa, e quando Clara cede rapidamente, ele explica que tem a missão de mover lentamente a placa dos limites da cidade para sua casa para que seu avô moribundo possa pedir pizza para entrega.

Durante o restante do filme, esse enredo me distraiu. Será que esse garoto de dezessete anos realmente acha que mudar a placa mudará o zoneamento real da cidade? Ele tem a impressão de que eles já aceitaram o pedido, fizeram a pizza e dirigiram até chegar aos limites do condado para simplesmente ligar de volta e cancelar o pedido?

Eu seria negligente se não mencionasse que ele, de fato, tem um carro. Ele poderia simplesmente pegar a pizza sozinho. E com todo esse tempo que passa movendo a placa, ele provavelmente poderia aprender a fazer pizza sozinho. É uma estratégia totalmente absurda para torná-lo interessante, o que acaba falhando, pois ele simplesmente parece irritante.

Ao ajudá-lo a mover a placa, ela quebra um dos sapatos e, ao chegar na casa dele, Miller a convida para entrar para pagar por seus problemas. Depois de se unirem sobre seus sonhos comuns de ir para a escola de cinema e zombar do fato de ter mentido para a namorada sobre passar um tempo com Clara, ele coloca uma nota de US$ 20 no bolso da frente dela em um esforço para ser sedutor.

O filme tenta nos convencer de que eles são amantes infelizes devido ao seu relacionamento intermitente com sua namorada mencionada anteriormente, bem como Morgan não o acolhendo imediatamente na família depois que ele fez Clara deixar o funeral do pai no meio do elogio de Morgan.

Eles também tentam ignorar a infidelidade de Miller na cena final com um vídeo promocional para Clara. Descobrimos que ao longo de um ano ele filmou vários momentos que mostram seus sentimentos por ela, inclusive durante o relacionamento com a então namorada – a mesma para quem ele mentiu sobre sair com Clara

O marketing de “Lamentando você” baseou-se em grande parte em Mckenna Grace. Querida da indústria e queridinha da Geração Z, ela atraiu muitos espectadores por meio do TikTok, especialmente postagens que apresentavam sua co-estrela e namorado. O relacionamento tornou o filme ainda mais atraente para os fãs, um empate que acabou fracassando. Faltava ao casal a química fundamental para vender o drama romântico cafona prometido nas propagandas.

No final, “Regretting You” tenta ao máximo ser uma meditação sincera sobre a dor e o amor, mas faltou aos escritores e atores a profundidade para fazer o público se preocupar com tudo o que acontece com os personagens. A única coisa que me arrependi foi de reservar um tempo do meu dia para assistir à mais nova adição às adaptações mal concebidas de Colleen Hoover.

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