Programa de TV de realidade de composição musical Shallow Pop da Netflix

Os compositores são o motor subestimado e super talentoso do complexo industrial pop, produzindo sucessos adorados pelos artistas e fazendo isso com poucos holofotes, alarde limitado e, muitas vezes, hoje em dia, com pouco dinheiro.

Mas em NetflixHitmakers, o compositor, é o centro das atenções, provocando a oportunidade de uma rara visão interna de como suas músicas favoritas foram feitas, as pessoas que as criaram e como essa indústria desgastante, mas chamativa, realmente funciona. Infelizmente, o show não cumpre o que promete.

Produzido pelo criador do Selling Sunset, Adam DiVello, e pelo CEO da Recording Academy, Harvey Mason Jr., Hitmakers abandona a rota da documentação aprofundada para uma abordagem de reality show. O resultado é uma Selling Sunset-ification do ofício, colocando uma dúzia de compositores de destaque – Jenna Andrews, Harv, JHart, Tommy Brown, Whitney Phillips, Trey Campbell, Ferras, Stephen Kirk, Sevyn Streeter, Ben Johnson e a dupla Nova Wav – em locais luxuosos nas Bahamas, Nashville e Cabo para um campo de composição onde eles abrem champanhe e comem lagosta entre os esforços para escrever sucessos para John Legend, Usher, Shaboozey e Lisa de Blackpink.

Está quase no mesmo nível do tipo de vibração luxuosa e estética típica do cenário atual dos reality shows. Mas numa indústria onde a maioria dos compositores tem de lutar por restos, mesmo que as suas faixas recebam milhões de streams, não recebem nada pelo seu trabalho de sessão, a menos que uma canção seja colocada, e regularmente cedem os seus direitos de publicação a artistas que não escreveram as canções, não se pode deixar de sentir que é uma oportunidade perdida de revelar o verdadeiro drama deste negócio. A luta é nominalmente sugerida, como no primeiro episódio, onde o escritor Trey Campbell menciona que ainda dirige para o Uber, apesar de ter sido indicado ao Grammy. Mas isso é tudo que o Hitmakers vai.

A cada sessão, os roteiristas fazem uma breve videochamada com o artista para quem estão escrevendo, para ter uma ideia do que desejam (exceto Usher, que enviou o produtor LA Reid em seu lugar); então eles se dividem em equipes menores para começar o trabalho do dia. Cedo e frequentemente, Hitmakers apresenta o desafio que nosso elenco de criadores enfrenta: eles têm apenas uma ou duas sessões de seis horas em seus estúdios, e se quiserem alguma chance de uma dessas estrelas gravar a música que escrevem, tem que ser um sucesso potencial no topo das paradas da Billboard. É tudo um pouco cínico, embora também seja um retrato honesto da mentalidade que essas salas costumam assumir.

Infelizmente, Hitmakers está preso em seu formato, preso entre objetivos díspares de defender o música e seguir histórias que resultam em bons reality shows. Existem algumas joias aqui, mas os espectadores que esperam que o programa ofereça uma visão profunda e detalhada do processo de composição podem ficar frustrados. A série é especialista em capturar o início das melodias e ideias líricas que os escritores apresentam ao iniciar uma sessão de estúdio, mas os espectadores veem apenas breves cortes de cada equipe antes de ouvirmos as faixas completas durante uma festa de audição no final de cada sessão.

Para ser justo com os Hitmakers, fazer uma sessão de composição e torná-la divertida para um público mais amplo não é fácil; há muitas tarefas árduas e repetitivas entre aqueles momentos mágicos em que os músicos acertam as letras ou progressões de acordes perfeitas. Mas o tempo que poderia ter sido usado para se aprofundar na música e na conexão de seus criadores com ela é, em vez disso, dedicado a dramas de baixo risco, como leves desprezos que os escritores podem ter direcionado a outro, ou confissões sobre problemas que estão tendo em suas vidas amorosas fora da tela.

Os fãs de reality shows também podem não estar saciados. Hitmakers carece de muito do conflito e da tensão subjacentes que o gênero geralmente precisa para prosperar. Com apenas seis episódios que duram menos de quatro horas no total, não há muito tempo para desenvolver uma conexão emocional mais próxima com o elenco. E os fios dramáticos que são puxados ao longo da temporada – seja Kirk, que é o parceiro romântico de Andrews, interrompendo-a condescendentemente durante um jantar, ou Andrews não se comunicando com Phillips durante uma sessão de estúdio – simplesmente não são tão interessantes.

Talvez o olhar mais atento sobre uma disputa real entre compositores chegue no final da temporada, quando JHart e Johnson discordam sobre as origens de um conceito de música que JHart retirou de uma das sessões de Nashville com Johnson. Johnson chama JHart sem jeito durante uma festa de audição, jogando água fria no momento. Os dois conseguem discutir pouco depois.

Os próprios compositores são charmosos e fáceis de torcer. Embora o elenco muitas vezes chame a composição de uma competição durante o show, os escritores são sempre colaborativos e se animam quando chega a hora de fazer uma música. Hitmakers está no seu melhor quando vemos o quão talentosos esses escritores são – sua capacidade de adaptar músicas para artistas específicos e, ao mesmo tempo, adicionar seu próprio toque pessoal a qualquer gênero colocado diante deles. Há vários momentos de genuíno heroísmo nas composições também; o elenco realmente atinge seu ritmo nos episódios três e quatro em Nashville, onde eles criam um bando de sucessos em potencial para Shaboozey.

Nova Wav, “Tarantino” e “VVS Cowboy”, de JHart e Ferras, em particular, soam como colocações country genuínas de hip-hop. E “Eleven”, que Johnson, JHart, Sevyn e Chi Coney da Nova Wav escreveram para Lisa, é um sucesso de K-Pop convincente e cativante.

A única tensão verdadeira da qual somos lembrados ao longo do show é a pressão para sair de uma sessão com um hit que Legend, Usher, Lisa e Shaboozey vão querer cortar – e ironicamente, essa é uma área na qual não conseguimos muita resolução. Reid sugere que se Usher não aceitar “Rose Gold”, ele tem um próximo artista para quem ele pode querer mostrar a música para consideração. JHart atualiza seus colegas escritores que Lisa é “supostamente… supostamente… talvez… potencialmente vai gravar ‘Eleven’”. Nova Wav diz que Lainey Wilson pode gravar uma música country de feliz aniversário que eles escreveram em Nashville.

E então nos resta experimentar a realidade assustadora com a qual os compositores nessas sessões têm que lutar todos os dias: essas músicas são realmente sucessos? Eles estão indo para algum lugar? O tempo que investimos aqui resultará em uma recompensa ou simplesmente ficaremos no éter?

Hitmakers pelo menos acertaram nessa parte.