Foi bom ver novamente o dinossauro e o mamute peludo na sala de estar suburbana da família Antrobus, em meados do século 20, em Nova Jersey. As criaturas não são realmente ameaçadoras – apenas felizes por estarem ali, como os seus donos humanos que sobreviveram de forma implausível a milhares de anos de guerra, convulsões políticas e catástrofes ambientais.
Já se passaram mais de três anos desde o ambicioso e vencedor renascimento da peça ganhadora do Prêmio Pulitzer de Thornton Wilder sobre o apocalipse e o absurdo A pele dos nossos dentesque estreou originalmente na Broadway – no meio da Segunda Guerra Mundial – em 1942. Agora o Public Theatre está montando a excelente adaptação musical original de Ethan Lipton, O assento de nossas calças.
O show, com apenas três horas de duração (reserva para 7 de dezembro), é dirigido com precisão (por Leigh Silverman), primorosamente interpretado por um elenco estrelado e premiado, e um dos destaques musicais do ano em Nova York, dentro ou fora da Broadway.
Como no original de Wilder, a empregada do Antrobus, Sabina (Micaela Diamond), é a guia do público para um show que se estende por 5.000 anos, mas sem nenhuma linha aparecendo no rosto de qualquer personagem. Qualquer que seja a época em que estejamos (os figurinos de Kaye Voyce são astutamente projetados para todos), os personagens permanecem praticamente sem idade – exceto os filhos dos Antrobus que se tornam adultos.
Michael Lepore, Micaela Diamond, Ruthie Ann Miles, Geena Quintos e David Ryan Smith/Joan Marcus
Espanador no bolso, poderia ser um dia comum para Sabina limpando a casa na cidade fictícia de Excelsior, mas não é. Uma Era do Gelo parece estar com força total lá fora (como diz a música de abertura, “The World Is Ending”), com a expectativa de que o Sr. Antrobus (Shuler Hensley) se materialize em seu trajeto diário a qualquer momento.
Com ele vêm pessoas desesperadas que precisam de calor e comida. A Sra. Antrobus (Ruthie Ann Miles, graciosamente inescrutável) trata esta emergência humana em sua sala de estar com um desejo pacientemente moderado de acomodação e eficiência. Como qualquer pai atormentado, ela deseja que seus filhos, Henry (Damon Daunno) e Gladys (Amina Faye), simplesmente se comportem e vão para seus quartos.
Com a orquestra de Daniel Kluger posicionada em ambos os lados do palco (e às vezes entrando no show), Lipton alterna habilmente entre os registros de comédia, drama e profundidade que Wilder teceu A pele dos nossos dentes. É o fim do mundo, uma e outra vez, mas ainda assim, de alguma forma, a humanidade continua confusa e persiste.
Diamond sai periodicamente dos limites do musical para se dirigir diretamente ao público sobre o quão estranha é a história, como ela não faz sentido, como não devemos acreditar em nada que estamos assistindo e o que está acontecendo nos dias atuais, políticos e culturais, que conhecemos muito bem. Ela também reclama, como atriz, de realizar certas cenas.
Micaela Diamond e Ruthie Ann Miles/Joan Marcus
Mais tarde, Daunno interrompe a representação de uma cena climática intensamente comovente com Hensley. Assim como você se pergunta qual pai ou filho pode morrer em seu confronto estilo tragédia grega, Daunno pede desculpas, aparentemente a seu colega ator, por quão físico ele está sendo e como a luta que eles estão encenando se tornou um pouco real demais por causa de ressentimentos fora do palco.
O musical revela tais atos de sabotagem estrutural, ao lado de rotinas de música e dança convencionalmente exuberantes (coreografadas por Sunny Min-Sook Hitt). Seu segundo ato, suavemente montado no cenário modesto e habilmente transformador de Lee Jellinek, transporta os personagens para o calçadão de Atlantic City, com o Sr. Antrobus agora um líder político (a empresa irrompendo no dedo do pé, “Everybody Loves to Go to Conventions”).
Antrobus também está à beira de um caso com uma rainha da beleza interpretada por Diamond (não, ela não está feliz em interpretar essa destruidora de casas de biquíni). Enquanto uma tempestade apocalíptica se forma – uma vitrine para a iluminação precisa de Lap Chi Chu – o Sr. e o foco da Sra. Antrobus em manter a família unida torna-se sua principal preocupação.
Damon Daunno/Joan Marcus
No terceiro e último ato, os Antrobuses se reagrupam após um período de guerra (e o nascimento de um bebê), Diamond volta como Sabina mantendo a casa da família em ordem e querendo abraçar o prazer (destilado na música “The Wonderful Thing About Ice Cream”). Dois outros destaques: Ally Bonino como uma cartomante carismaticamente intimidante e veterana do Teatro Público Ruth E. Sternbergque faz sua estreia como gerente de palco de produção que está farta de ser uma sensata mantenedora de pedidos.
Ao longo da adaptação inteligente e absorvente de atenção de Lipton, os riscos parecem enormes (literalmente, a vida, a morte e o fim do mundo), mas também completamente malucos, à medida que a escala de convulsões e tragédias se choca contra estranhezas malucas e o cotidiano mundano. “Somos um desastre”, a companhia canta no final – uma canção de afirmação subversiva que celebra a vivência da vida (alegre e desafiadora) em todos os momentos de turbulência.
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