No mês passado, o universo cinematográfico de James Bond sofreu uma polêmica bastante triste quando a Amazon Prime, empresa que atualmente transmite todos os 25 filmes oficiais da Eon Productions Bond, apagou digitalmente as armas das imagens promocionais.
Seguiu-se uma previsível tempestade de indignação, fazendo com que Prime revertesse sua política, um curso de eventos que nos fez pensar se não era uma publicidade deliberada do tipo “não-tão-coisa-como-má-publicidade”, chamando a atenção para o fato de que Prime é um balcão único para 007. As armas têm sido uma ferramenta de marketing em pôsteres de filmes por muito, muito tempo e, ei, não se vê a marca registrada de Clint Eastwood, 357 Magnum, guardada com segurança nas informações. caixas de qualquer um dos filmes Dirty Harry atualmente no Prime. Na verdade, esse canhão de mão é bastante predominante.
O reino Bond teve controvérsias mais substanciais desde o seu início em 1962, quando, lembre-se, Bond de Sean Connery disse ao seu inimigo asiático Dr. No (Joseph Wiseman): “Seu desrespeito pela vida humana significa que você deve trabalhar para o Oriente”.
Na década de 1960, ninguém menos que Mordecai Richler criticou o anti-semitismo percebido nos romances de Ian Fleming, levantando suspeitas de que não era por acaso que os vilões tinham nomes como “Goldfinger” e “Blofeld”. Em seu ensaio de 1968, Bond, Richler zomba de Fleming em relação a Le Chiffre, o vilão afiado de Casino Royale: “De acordo com o chefe da Estação S do Serviço Secreto Britânico, o sangue judeu de Le Chiffre é sinalizado por orelhas pequenas com lóbulos grandes, o que é uma novidade para mim.”
O escritor britânico Simon Winder, em seu livro sobre Bond, O homem que salvou a Grã-Bretanha, descreve com precisão como é ser um fã juvenil de Bond que cresce e descobre o quão horríveis são alguns dos filmes outrora acarinhados, usando o exemplo perfeito de Viva e Deixe Morrer (1973), a primeira e, infelizmente, não a última incursão de Roger Moore no papel do personagem. Winder achou maravilhoso quando o viu pela primeira vez, mas acordou quando comprou um DVD para assistir com seus dois filhos pequenos, uma experiência, diz ele, que “me deixou mudo de tristeza.
“O filme foi uma bagunça mesquinha e ofensiva, estúpido demais até para ser racista, caótico demais para ser exagerado.”
A tese do livro de Winder é que Bond foi uma espécie de prêmio de consolação para salvar as aparências dos britânicos nos anos do pós-guerra, um homem cujo heroísmo para salvar o mundo forneceu uma contra-programação fictícia para a dura realidade que viu a outrora formidável estatura da Grã-Bretanha ser brutalmente diminuída.
No entanto, até mesmo Winder reconhece que continua fã de alguns livros e filmes. Com esse espírito, aqui estão três filmes de Bond que melhor passaram no teste do tempo, todos disponíveis no Prime.
Da Rússia, com amor (1963): Adaptado do quinto livro de Fleming, este filme de 1963, e na verdade o próprio livro, pode ser a entidade menos fantástica da franquia. O próprio Bond mal aparece na primeira metade do romance, que é amplamente dedicado à aquisição e treinamento russo do agente duplo psicopata Red Grant. Não se preocupe: Sean Connery, sem dúvida o melhor dos atores de Bond, está muito presente ao longo do filme e, para variar, ele tem uma companhia atraente, incluindo a espiã russa Rosa Klebb (Lotte Lenya), o aliado turco Kerim Bey (o maravilhoso ator mexicano Pedro Armendáriz), a bela peão russa Tatiana Romanova (a atriz italiana Daniela Bianchi) e o melhor de tudo, o formidável Robert Shaw como o sádico Grant.
Sean Connery como James Bond em Goldfinger.
Dedo de Ouro (1964): A terceira apresentação de Bond amplia tudo, colocando 007 contra um mestre do crime, Auric Goldfinger (Gert Frobe), que tem a missão de monopolizar o mercado mundial de ouro. Este é o filme que levou Bond a dispositivos cada vez mais exóticos / ridículos, mas dada a frieza do Aston Martin sofisticado de Bond, vamos deixar passar. Pode haver um elemento constrangedor aqui e ali, como quando Bond manda a namorada sexy Dink (Margaret Nolan) a caminho para uma conversa com o amigo da CIA Felix Leiter (Cec Linder) com uma surra na bunda e uma demissão contundente de duas palavras: “Fala de homem”.
Daniel Craig como James Bond em Skyfall.
Queda do Céu (2012): Com o visual mais bonito dos filmes de Bond (cortesia do diretor de fotografia Roger Deakins), o 23º filme da série é um dos Bonds mais difíceis, condizente com a abordagem de “instrumento contundente” de Daniel Craig ao personagem. O filme apresenta um dos vilões mais aterrorizantes do vira-casaca de Javier Bardem, Silva, mas também dá uma despedida adequada para M de Judi Dench, um chefe que era, em seu caminho, um personagem tão adversário para Bond quanto qualquer um dos Blofelds.
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